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de garabatos a pinturas

Nos encanta la idea de Ruth Oosterman, el tratar de ver lo que los mayores apenas vemos. Ruth transforma los bocetos de su hija de dos años en pinturas.

"Ahora que mi niña tiene dos años, su interés en todo lo creativo y artístico se ha disparado, sobre todo cuando me ve pintando. A medida que va creciendo, deseo poder colaborar con ella en muchos proyectos, pero hasta entonces me he decidido a ver lo que puedo crear con algunos de sus muchos bocetos. 

Como empiezan todas nuestras colaboraciones, mi hija crea su propio boceto con un bolígrafo de tinta, el cual luego utilizo para convertirlo en una pintura de acuarela. El boceto de ella no contiene ninguna instrucción dada de mí, yo simplemente empleo su creatividad para inspirarme para crear una pintura. 

Trato de trabajar rápidamente dejando que la imaginación fluya y el juego forme parte del proceso, en lugar de tomarlo seriamente. De esta manera puedo estimular la contribución de Eve sin hacerlo "adulto." Como Pablo Picasso decía, "se puede tardar toda una vida en pintar como un niño". Me siento muy afortundada de que mi hija me recuerde una vez más lo que es pintar como un niño permitiéndome ver a través de sus ojos."

--Ruth Oosterman

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Cristina Troufa

Cristina Troufa nació en Oporto, Portugal, el 6 de febrero de 1974.

La obra de Cristina Troufa trata sobre su vida, sobre si misma y sua creencias. Explora en su trabajo la auto representación, en busca de su yo interior, de su autorretrato.

Cristina es una pintora con una sólida formación artística.

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Victor Nizovtsev

Las pinturas de Victor Nizovtsev tienen algo del carácter narrativo de las ilustraciones de la edada de oro de los libros para niños, y se inspiran en influencias del Art Nouveau, el Simbolismo y los pintores del siglo XIX, pero tienen un toque contemporáneo. 

Sus temas incluyen temas recurrentes y oníricos de sirenas, linternas flotantes, coloridos bufones, reyes y reinas de la baraja, pueblos de cuento y niños juguetones. Sus obras se organizan en composiciones aparentemente narrativos y se realizan en colores vibrantes con maravillosos elementos de textura, a veces recuerdan a las áreas de textura decorativa de Gustav Klimt.

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madre e hija

Madre e Hija (detalle del cuadro Las Tres Edades de la Mujer), c.1905 Obra del gran Gustav Klimt.

Nos fascina la obra de Klimt. Encontráis más obras suyas  en Cultura Inquieta aquí.

Las Tres Edades de la Mujer muestra tres mujeres: en la escena podemos observar las tres edades de la mujer ante un campo de flores amarillas en el que observamos imperfectas elipses doradas y negras, recordando este fondo a los mosaicos bizantinos de Ravena que tanto atrajeron al maestro.

De frente y en primer plano aparece la madre, con su hija en brazos, apoyando su cabeza sobre la de su retoño. Tiene los ojos cerrados y gesto de ensoñación, al igual que la pequeña, cuyo sexo no podemos contemplar al estar su figura apretada contra la madre. Una anciana desnuda, de lado, con el rostro cubierto por el largo cabello, llevándose la mano izquierda hacia la cara, es la representación de la vejez. De esta manera podemos apreciar la representación del nacimiento, la madurez y la decadencia.De nuevo, Klimt evoca el importante papel de la mujer en la vida, aludiendo a su lado femenino, lo que algunos especialistas interpretan como la rebelión de Edipo.

El maestro vienés se ha inspirado en una obra de Rodin para la figura de la anciana, manifestando la admiración hacia el escultor francés.

Gustav Klimt murió a causa de un derrame unos meses antes del colapso del Imperio Austrohúngaro, y fue enterrado en el cementerio vienés de Hietzing, donde sigue hoy. Un número considerable de sus obras fue confiscado por la dictadura nazi. Al avance de las tropas enemigas, y al ver que sus obras se convertirían en botín de guerra, decidieron, por desgracia, quemar el castillo donde éstas permanecían confiscadas.En junio de 2006 una de sus pinturas, el retrato de Adele Bloch-Bauer, se convirtió en la segunda pintura más cara de la historia, al venderse por 135 millones de dólares adquirida por el magnate de los cosméticos Ronald Lauder.

 

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La exquisitez de la obra de Kris Lewis

La exquisitez de la obra de la pintora asentada en Los Angeles  Kris Lewis petróleo  brilla con una vitalidad sobrenatural, recuerda su calidad a los maestros  como Andrew Wyeth y Hans Holbein. Suave y flexible, con rasgos delicados, la representación de Lewis de la forma femenina evoca una visión clásica de la divinidad con un toque surrealista muy moderno.

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Karen Hurley

Tan solo mediante el uso de los botones, la neocelandesa Karen Hurley ha construido algunas creaciones increíblemente encantadores que son formas casi escultóricas de puntillismo. En cada una de sus piezas se agolpan botones de todos los tamaños y formas, mezclando todos los tonos de distinto tipo, lo que resulta un festín para la vista.

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Sylvia Ji

Sylvia Ji es una artista de raices surcoreanas nacida en San Francisco en 1982. De padres artistas, su interés por el arte despierta a una edad temprana, mientras ojeaba los cuadernos de su madre y las pinturas de su padre. Su trabajo gira en torno a la imagen femenina en una búsqueda incesante de la belleza, el erotismo y la feminidad en general. Algunas de sus pinturas son símbolos de si misma, retratos de conocidas o simplemente caras sin nombre en un paisaje de efímera belleza.

Sus pinturas son un homenaje a la belleza de la juventud y una celebración de la muerte.
Trabaja con pintura acrílica sobre lienzo y sobre madera, con un marcado predominio de los colores cálidos, sobre todo rojos en toda su gama.
Su obra está muy influída por el culto a la muerte tan característico de México.


 

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