Este es un contenido dedicado al arte por partida doble, al que tiene un niño en su maravilloso e inagotable imaginario y al del padre de dicho niño que, lejos de almacenar los dibujos de su pequeño en un cajón y olvidarlos para siempre, ha decido (una vez más) darle salida a la realidad, a una supuesta realidad, claro.
Muchos ilustradores confiesan que hay más magia, más arte y más libertad en el boceto de una obra que en la obra final y, la verdad, es que a nosotros nos apasiona el trabajo de esos artistas del cuaderno de bocetos que utilizan este soporte para dar vida a primeras ideas llenas de frescura y belleza que acaban siendo la obra final en sí mismas.
Siempre caemos rendidos ante esas ilustraciones, peliculas o arte en general que humanizan a los animales; como si se tratara de "Fantastic Mr. Fox" de Wes Anderson pero ambientado en unos mundos de fantasía que parecen parte de una baraja de cartas de tarot, los dibujos de Dzmitryi Kashtalyan son alucinantes viajes a otros universos.
Nos divierten esos universos de ficción en los que se hacen "crossovers" imposibles, aquellas películas en las que se juntan a superhéroes aparentemente irreconciliables o estas ilustraciones donde se han mezclado dibujos, héroes y villanos que sólo tienen en común el color.
Las ilustraciones japonesas con el mar y su oleaje como temática, están de moda; hay una auténtica oleada (perdonad nuestra originalidad) de productos, en el mundo del tatuaje, en el de la moda, en el del diseño de interioes o en el del skate, con este motivo acuático; ¿la culpa? de Kanagawa y "La gran ola" y de la tendencia por recuperar todo lo antiguo, lo vintage y lo milenario.
Los cuadernos de notas, con todas sus hojas en blanco, son una auténtica tentación para aquellos provistos de imaginación y habilidad manual para plasmar lo que sueñan o lo que crean; es tendencia entre los "insta-artistas" mostrar "sketches" o "pics" casi a diario.
Bocetos, acuarelas e ilustraciones con rotulador convierten los blocs en auténticas obras de arte.
En una época en la que la digitalización en la ilustración es casi obligatoria en el competitivo mundillo de los que se dedican al maravilloso arte de dibujar, es estimulante, casi mágico, ver la labor de una artesana que dedica su tiempo a crear mundos adoptando posturas incómodas, usando cinta adhesiva y armada con un rotulador de tinta, una imaginación exquisita y un uso del detalle digno de orfebrería.
¿Habéis pensado alguna vez en lo chunga que puede ser la vida diaria y lo engorrosas que pueden se ciertas situaciones cotidianas cuando eres un cocodrilo?; en esta divertida serie de viñetas podréis entender que, a veces, "tener mucho morro" es más un hándicap que algo que pueda abrirte puertas o resolverte situaciones.
No hay nada más fresco y directo que un "antes y después"; es un recurso muy utilizado en el humor gráfico porque da información rápida y causa empatía conectando rápido con el espectador; todos hemos sufrido muchos antes y después en nuestras vidas ¿con cuáles os sentís identificados vosotros?.
Nos entusiasma que el arte de la ilustración también sirva para celebrar el sexo, la intimidad, la alegría de disfrutar de otro cuerpo, de olerlo, de sentirlo, de rozarlo, de tocarlo o saborearlo; nos entusiasma que siempre se celebre el amor y hacerlo.
