instalación

Toy Atlas Rainbow: 2.500 coches antiguos de juguete

El artista David T. Waller utilizó 2.500 coches antiguos de juguete para crear su Toy Atlas Rainbow, una bella instalación que ganó el premio del público en el Arts Depot Open 2010. Los coches de la instalación están colocados siguiendo un patrón circular de acuerdo con su color, creando un sugestivo arco iris de cochecitos de juguete.

Abrasado, por Wolfgang Stiller

"Abrasado" es el título de la nueva instalación del artista alemán Wolfgang Stiller. Cerillas de gran tamaño con cabezas humanas formando rostros que se consumen. Bajo el nombre de “Matchstick Men” el artista alemán esculpe caras y las carboniza.

Jamie McCartney

Jamie McCartney (nacido en 1971) es un artista Inglés que es sin duda difícil de definir. Admite haber una gran obra escultural pero su trabajo atraviesa diversas disciplinas y huye de cualquier etiqueta particular. "Culpo a mi licenciatura en Arte de Estudio Experimental. Todavía estoy experimentando ".

Ningún tema es tabú, ningún proceso o ningún material está fuera de los límites o ni es censurable. Abraza la experimentación como la fuerza impulsora detrás de su creatividad, a menudo poniéndose in extremis para cumplir con sus autoimpuesta tarea. "Solo construyo cosas" es su mantra. Esta humildad fingida esconde un fuerte y quizá excéntrico carácter. Es un rebelde, un enfant terrible, eso es indudable. Como lo es el hecho de que hace está causando un gran revuelo.

 

Instalaciones de mundos fantásticos por Myeongbeom Kim

Myeongbeom Kim fue educado en Corea del Sur y Estados Unidos. Realiza instalaciones de mundos fantásticos y obras de escultura, que yuxtaponen elementos creados por el hombre, con otros naturales para crear oníricos espacios surrealistas. La utilización de la suspensión es un motivo común, sus obras están constantemente suspendidas en un estado de ambiguo asombro. Dentro de sus instalaciones, los seres vivos existen dentro de los frágiles confines de las bombillas y los globos de helio reemplazan el follaje de los árboles, literalmente, elevan el árbol y sus raíces.

Observando su trabajo, lo que hace que sea tan sorprendente y surrealista es que Kim combina los elementos hechos por el hombre con los naturales de una manera que realmente te hace detenerte y pensar.

"Trato de examinar la forma en que lo que me rodea es percibido y recordado. Para ello, escucho el susurro de los objetos dentro de mi entorno. Intento mantener un diálogo íntimo y privado con el mundo, tratando de presentar concretamente la forma en que las cosas se acercan a mi, mediante el uso de otros medios.

"Preguntar lo que un objeto significa para mí es como preguntar qué soy yo. Siempre he percibido los objetos que me rodean, desde la perspectiva de la vida, su crecimiento y declive, lo que da vitalidad a mi trabajo."

Ulrika Kestere crea criaturas de trapo

La artista sueca Ulrika Kestere crea criaturas de trapo, es fotógrafa, talladora en madera, e ilustradora. Realiza cada trabajo de cada diverso lenguaje artístico con un estilo y sabor distinto, aunque la constante narrativa fantástica de su enfoque multidisciplinario esté presente y conecte toda su obra.

Julião Sarmento es un artista multimedia y pintor portugués

Julião Sarmento (Lisboa, 1948) es un artista multimedia y pintor portugués. Nació en Lisboa, y cursó estudios de pintura y arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa.

Sarmento ha desarrollado un lenguaje visual multimedia combinando cine, video, sonido, pintura, escultura e instalaciones. El trabajo de Sarmento suele tratar el complejo tema de las relaciones interpersonales, además siempre ha manejado en sus obras temas como la interacción psicológica, la sensualidad, el voyeurismo y la transgresión.

Las inquietantes esculturas de Charles Ray

Charles Ray (1953) es un escultor afincado en Los Ángeles. Es conocido por sus extrañas y enigmáticas esculturas que hacen que el espectador ponga en tela de juicio sus propias percepciones. Esta literalidad se manifiesta en uno de sus primeros trabajos fotográficos, "All My Clothes", en el que se presentó vestido con cada uno de sus trajes.

Inicialmente influenciado por escultores como Anthony Caro, incluyendo su propio cuerpo en sus trabajos, los convierte en actuaciones documentadas. En su obra "Plank Piece" encajó su cuerpo contra la pared con un tablon de madera. A principios de 1980 Ray extendió este absurdo al generar una manipulación más de la iconografía minimalista sin expresión . En "Ink Box" llenó un gran cubo hasta el borde con tinta, dando la ilusión de un cubo sólido. En la década de 1990 usó maniquíes en sus esculturas, por ejemplo en "Family Romance" las figuras de mamá, papá, hermano y hermana presentan la misma altura (la altura del artista), por lo que la familia nuclear se convierte en un comentario grotesco sobre la ilusión de "normalidad". Ray usa convenciones, ya sean de la historia del arte o de la tienda de la esquina, y las utiliza para representar la identidad y la percepción como supuestos codificados, que pueden ser desestabilizados con facilidad preocupante, por reconfiguraciones inexpresivas.

Thilo Frank: El fénix está más cerca de lo que parece

El artista alemán Thilo Frank ha desarrollado esta instalación titulada “The Phoenix is closer than it appears” (El fénix está más cerca de lo que parece), una obra cuya dimensión es de 4 x 4 x 8m y consiste en una estructura hecha a partir de espejos y cristales, tanto por fuera como por dentro, en una búsqueda de la distorsión de la realidad a partir de la ampliación o de-construcción del espacio.

Dentro del cubo, las personas pueden experimentar una suerte de desorientación al convertirse en el punto focal espacial, al verse rodeadas de sus propios reflejos físicos en la sala circundante, lo que provoca que el cuerpo del espectador se convierta en un reflejo imaginario y alucinante.

 

Boris Hoppek

Boris Hoppek (nacido en 1970) es un artista contemporáneo alemán con sede en Barcelona. Sus raíces artísticas las encontramos en el graffiti aunque hoy actualmente su obra abarca la pintura, la fotografía, el vídeo, la escultura y el arte de la instalación. Su trabajo también ha sido utilizado en campañas publicitarias.

Cai Guo-Qiang

Cai Guo-Qiang nació en 1957 en China, y vive y trabaja en Nueva York. Su trabajo es a la vez académico y político. Una vez que experimentó con una gran variedad de medios de comunicación, Cai empezó a usar la pólvora en su trabajo para fomentar la espontaneidad y hacer frente a la tradición artística y controlada de China. Mientras vivía en Japón desde 1986 a 1995, exploró las propiedades de la pólvora en sus dibujos, lo que le llevó al desarrollo de sus eventos con explosiones. Estos proyectos, al tiempo poéticos y ambiciosos, tienen el objetivo de establecer un intercambio entre los espectadores y la naturaleza, el universo.

 

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