El arte cinético es una corriente artística que empezó a tomar fuerza en París a mediados del siglo XX, e integra el movimiento físico-espacial como elemento compositivo.
Todos vivimos una doble vida, escondiendo partes que no nos gustan de nosotros mismos a los demás, ocultándonos verdades incómodas y, sin embargo, ese “otro” integra todo nuestro ser.
Delicados, transparentes y un millón de veces más grandes que en realidad. El artista Luke Jerram nos acerca a los microorganismos de la manera más pura y bella.
Nadie puede resistirse a una buena bandeja de sushi, maki y todas esas delicias que nos ha regalado la cultura japonesa. De un tiempo a esta parte, comer como lo hacen en el país del Sol Naciente se ha puesto de moda.
Jan Huling, ex diseñadora de producto reconvertida en artista de cuentas, comienza cada escultura con una base en blanco con la forma de un animal en miniatura. Sobre ella coloca miles de diminutas y coloridas cuentas que otorgan una dimensión sorprendente a sus creaciones.
El acero puede ser un material delicado si se interpreta como un lienzo en blanco para todo tipo de creaciones, como nos demuestra el artista canadiense Cal Lane.
El poder, la oscuridad y hasta el mismísimo diablo se materializan en un animal tan fascinante. El artista resignifica estas históricas concepciones culturales con diminutas figuras que nos llevan por caminos psicotrópicos.
Hay algo que tenemos totalmente claro, la naturaleza y sus entornos lucen plenamente bellos cuando son intervenidos por la propia naturaleza y sus fenómenos.
A veces, la belleza está en encontrar rutas alternativas en aquello que nos rodea. La artista japonesa imagina nuevos alimentos llenos de color, detalle y textura.
Las manos de este coreano dotan de dinamismo y belleza a sus creaciones, con las que puebla su Forest of Coexistence.
