George Orwell tuvo dificultades para publicar “Rebelión en la granja” en 1940. Su fábula satírica sobre una granja tomada por un cerdo loco y cobarde fue vista como un ataque manifiesto, bastante ofensivo, contra la Rusia soviética y su líder Joseph Stalin.
Las eternas preguntas y respuestas que hay acerca de nuestra propia existencia, acerca de ese binomio inseparable que forman la vida y la muerte, se han plasmado en innumerables obras de arte a lo largo de la historia.
Un simple papel tiene la virtud de convertirse en cualquier cosa que podamos imaginar y también tiene la virtud, de transformar la realidad, la arquitectura y la perspectiva de un escenario urbano en un mundo de fantasía.
La erótica y la sensualidad a cada uno y a cada una se las sugiere cosas totalmente diferentes que pueden formar parte del mundo real o de mundos animados. En esto de las fantasías y de la fantasía, no hay que ponerse límites.
Aunque sabemos cuando empieza pero no cuando acaba todo lo que nos ocurre en la vida, de lo que sí tenemos una certeza absoluta es de que todo es finito, de que todo tiene una fecha de caducidad.
La valenciana Viví Escrivá y galardonada este jueves con el Premio Nacional de Ilustración, se siente emocionada y agradecida por el reconocimiento a una labor a la que lleva dedicándose desde los 13 años ininterrumpidamente.
Es llamado el “Andy Warhol nipón” por su mezcla entre psicodélica, el arte del póster, diseño gráfico y el tradicional grabado japonés.
Tomer Hanuka es un dibujante e ilustrador nacido en Israel en 1974. A los 22 años, después de completar los tres años del servicio obligatorio del ejército israelí, decide trasladarse a Nueva York.
Cuando en nuestro imaginario friki pensamos en todos esos superhéroes con los que hemos crecido y pasado algunas de las mejores horas de nuestra vida, siempre nos los imaginamos en situaciones fantásticas que implican actos valientes.
El arte tiene el don de descolocarnos y de descontextualizar personajes y situaciones para hacernos reflexionar.
