pintura

Aaron Nagel

Aaron Nagel, nació en 1980 en Berkeley, California. Fué trompetista en la banda de punk rock/ska Link 80 y actualmente toca la guitarra en la banda DESA.
Comenzó diseñando portadas de discos, camisetas y webs para su banda y las de sus amigos. Más adelante, sin realizar estudios formales comenzó a pintar con acrílicos y óleos. Su pintura explora los caminos del surrealismo figurativo.
Las obras que os mostramos están centradas en la iconografía religiosa elaborada desde un punto de vista moderno y ateo.

Pintura, fotografía, street art y bicis de los 80, en el programa de exposiciones del Cultura Inquieta

En esta edición del festival las propuestas artísticas invaden nuevos espacios de Getafe como el Hospital, la Fábrica de Harinas o la sala Fender Club

 

Pintura, fotografía, street art y bicis de los 80, en el programa de exposiciones del Cultura Inquieta

 

· Entre los artistas participantes, los fotógrafos Dani Parra y José Almena, los pintores Juan Maíllo y Julio Escolar y los artistas urbanos Flat Estudio y Doopaint 

 

La fotografía de Dani Parra y José Almena, la pintura de Juanjo Maíllo y Julio Escolar y las intervenciones en la calle de los artistas urbanos Flat Estudio y René Merino Doopaint forman parte del capítulo de exposiciones organizadas por el Festival multidisciplinar Cultura Inquieta, un encuentro en el que las artes plásticas se dan la mano con la música, el teatro o la literatura, entre otras disciplinas. En esta edición del certamen, además, se ha querido ampliar el programa de exposiciones ganando nuevos espacios. Al habitual Hospitalillo de San José, se han sumado nuevas galerías de Getafe (Madrid) como el Hospital Universitario, la Fábrica de Harinas, la sala Fender Club y la misma calle. Las muestras, con entrada gratuita, podrán visitarse hasta el fin del festival, el 29 de julio de 2012.

 

 

Dani Parra, fotógrafo:

“Con este proyecto pretendo conseguir un impacto visual en el espectador”

 

La Cibeles, El Retiro madrileño o una alcantarilla empleada como un tablero de ajedrez. Estos son algunos de los motivos captados por objetivo del fotógrafo Dani Parra y que forman parte de la exposición DigitalizArtMadrid. La muestra, integrada en el programa del Festival Cultura Inquieta, se puede visitar desde mediados de junio en el vestíbulo acristalado del Hospital Universitario de Getafe. Son 20 imágenes en distintos formatos caracterizadas por procesados impresionistas. “Con este proyecto de fotografía y edición digital de la ciudad de Madrid lo que he pretendido, más que provocar sentimientos o captar el momento, es conseguir un impacto visual en el espectador”, explica el autor. Parte del trabajo de DigitalizArt Madrid se vio por primera vez en la madrileña Galería Mada Primavesi y algunas de las imágenes de este proyecto han llegado incluso a Irak, dentro de una exposición de Derechos Humanos organizada por la asociación Larsa.

 

José Almena, fotógrafo y editor de vídeos y documentales:

“En Japón fotografié personas y lugares; a veces con permiso y otras sin él”

 

Con la rusa por Japón. Este es el título de la muestra. La rusa es una cámara Zenit 11, de origen ruso, con más de 50 años y el peso de 1 kilo. El fotógrafo José Almena cogió el aparato y después de probarlo por España viajó hasta Japón. Fue en el año 2007. Allí “fotografié personas y lugares que se cruzaban en mi camino. A veces con permiso y otras sin él”. Y fruto de esa aventura es la exposición que hoy presenta en Cultura Inquieta en la sala Fender Club. “Era curioso estar con esa cámara antigua en un país tan puntero tecnológicamente como Japón”, anota. La colección, presentada en distintos formatos, recoge las características que imprime la propia cámara, tales como textura o grano. “Me gustó el resultado que daba”. Esta es la primera exposición de fotografía de Almena y se estrena con esta nueva faceta en este festival inquieto, si bien, el año pasado ya participó en el encuentro con su documental Welcome to Tsukiji, “que se puede ver en Youtube”, y que ganó el segundo premio nacional de cortometraje. Almena realiza documentales y videoclips para grupos de música.

 

Juanjo Maíllo, pintor:

“Quería acompañar con mi pintura esa energía del festival”

 

Bajo el título de Party Paints, el pintor Juanjo Maíllo ha preparado ex profeso para Cultura Inquieta una colección de óleos sobre lienzo de gran formato “con colores muy eléctricos. Se relacionan con la música en directo”. En su trabajo abstracto, y a través de las pinceladas, figuras, símbolos y letras, el ojo del espectador ve “como si fuera una banda, con sus músicos y sus instrumentos”. Son cuadros “enérgicos, con mucha fuerza”, describe; “quería acompañar con mi pintura, de una manera humilde, la energía del festival”, un encuentro que conoce como público pero en el que se estrena como artista. “Me encanta. El espacio, el tipo de música, el ambiente”. Con ese conocimiento, Maíllo ha creado una obra que alude “al ocio, a la emoción, la fiesta, la celebración… Que te cure”. Su técnica, basada en el spray, el acrílico y el aerógrafo, ha recorrido galerías como el Museo Colecciones ICO o, la última individual, en la galería José Robles de Madrid. En Cultura Inquieta sus cuadros bailarán con el público desde las paredes del Hospitalillo de San José y viceversa.

 

Julio Escolar, pintor:

“Pinto lo que veo, sin atenerme a reglas de composición o colores”

 

Paisajes de una exposición. Este es el nombre de la muestra que el pintor Julio Escolar presentará en la Fábrica de Harinas y que también ha preparado con motivo de la celebración del festival. En distintos formatos, su pincelada “suelta, flotante”, como él la describe, dejará ver la naturaleza en sus cuatro estaciones, los árboles, el agua, las rocas o el aire de vistas concretas, “identificables”, como Aranjuez o Galicia. “De cerca, es una maraña de pinceladas y colores –explica-, y según te vas alejando la mente va concretando formas y colores”. Colores que son fuertes, los que él utiliza, rojos, naranjas, amarillos y mucho verde. Escolar, que lleva pintando “toda la vida”, como dice, ha realizado exposiciones individuales y conjuntas, por ejemplo con Miguel Rius. “Yo pinto lo que veo, sin atenerme a reglas de composiciones o colores”.

 

Bicis ochenteras

Dentro de las exposiciones de Cultura Inquieta, una viva, dinámica. Bicis de los ochenta, y también alguna de hace más de 50 años, se exhibirán en el Hospitalillo de San José y en movimiento por las calles del centro de Getafe el domingo, 22 de julio. Todo comenzó por romanticismo. José Almena, quien participa en el festival como fotógrafo, y unos amigos encontraron “un par de bicis de los años 80 tiradas en una cuneta y nos dedicamos a restaurarlas para darnos paseos por Getafe”. Al cabo del tiempo, y en fruto de conversaciones, “quien más, quien menos tenía alguna bici y pedales en garajes, buhardillas o trasteros”. Ahora son unos treinta velocípedos ochenteros los que han recopilado y reparado (pinchazos, cubiertas, frenos…). Bicis de paseo, carreras, plegables, Orbea, BH, Motoreta, la BMX California. Clásicas. “La idea es recordar nuestra infancia y el espíritu de cuando éramos niños”. 

El programa de exposiciones del festival se completa con street art. Intervenciones urbanas que se realizarán en la calle Hospital de San José a cargo de los artistas René Merino Doopaint y Flat Estudio. Cultura Inquieta es un encuentro multidisciplinar organizado por la plataforma del mismo nombre junto con el Ayuntamiento de Getafe. 

 

Fotografía: DigitalizArtMadriz. Dani Parra

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospital Universitario de Getafe (Madrid)

Hasta el domingo, 29 de julio

 

Pintura: Party Paints. Juanjo Maíllo

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Hasta el domingo, 29 de julio

 

Pintura: Paisajes de una exposición. Julio Escolar

Festival Cultura Inquieta 2012

Fábrica de Harinas (calle Ramón y Cajal, 22. Getafe, Madrid)

Hasta el domingo, 29 de julio

 

Fotografía: Con la rusa por Japón. José Almena

Festival Cultura Inquieta 2012

Sala Fender Club (calle Escaño, 20. Getafe, Madrid)

Hasta el domingo, 29 de julio

 

Bicis ochenteras

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid) + recorrido por las calles

Domingo, 22 de julio, 12.00 h.

 

Street art: Flat Estudio y Doopaint

Intervenciones artísticas en la calle Hospital de San José de Getafe (Madrid)

Doopaint

Doopaint es un estudio de pintura mural y decoración creativa que lleva más de diez años realizando murales de todos los tamaños y técnicas imaginables. Cultura Inquieta presume y se enorgullece de contar con su apoyo y gran empuje creativo. Estarán con nosotros exhibiendo su buen hacer en clave de street art el día 17 de mayo en la sala Caracol de Madrid, en la fiesta de presentación del Festival Cultura Inquieta 2012. Así mismo, y con más pausa, disfrutaremos de su actividad durante el desarrollo del festival, en el mes de julio, en Getafe.

El estilo de doopaint es todo lo que tu cabeza pueda concebir: desde las formas más modernas y transgresoras hasta lo más clásico y académico. Su filosofía se centra en desarrollar trabajos técnicamente impecables sin desatender el lado más cálido, creativo e impactante del conjunto. 

Si os apetece contactarles, los encontráis en  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Tamara de Lempicka, imprescindible pintora del Art Deco

Tamara de Lempicka (1898-1980) fue seguramente la más importante pintora del período del Art Deco. Mujeres sensuales y muy glamorosas aparecen en sus cuadros en evocadoras e inquietantes poses. Quizá reflejó en su arte el particular drama de su vida.

Los Simpson, recreados por David Burton.

Para celebrar el episodio número 500 de Los Simpson, David Burton ha recreado digitalmente algunos personajes de tan magnífica serie en el estilo de alguna obras maestras de la pintura. Apu es Dalí, Homer se recrea a lo Rembrandt, el jardinero Willie es Van Gogh, y la imprescindible Marge se convierte en la Joven de la Perla de Vermeer.

Mike Stilkey

Mike Stilkey, también conocido como "el hombre que pinta en los libros" es un artista de Los Angeles que que siempre se ha sentido atraído por la pintura y el dibujo no sólo en papel, portadas de discos y páginas de libros, sino en los mismos libros. 

Con la ayuda de la pintura, lápices de colores, de tinta y laca, Mike se las arregla para crear interesantes escenas artísticas que complementan las líneas de los libros de historia. Sus obras se basan generalmente en caracteres extraños inspirados en los cuentos de hadas y en historias de ficción. Dedicamos un post a Mike Stilkey porque nos encanta la originalidad de su trabajo y entendemos que a la mayoría de nosotros nos gustaría tener en nuestras estanterías alguna de sus piezas. 

El Nacimiento de Venus

Echamos de nuevo un vistazo al s. XV para rendirnos a la sublime belleza de las pinturas de Sandro Botticelli. Desde entonces, el mundo ha visto infinidad de artistas y obras, pero ¿ha sido "El Nacimiento de Venus" alguna vez superado?

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