Una instalación del japonés Masaaki Hasegawa en Madrid subraya la importancia de la naturaleza

El artista japonés Masaaki Hasegawa, afincado en Madrid, se ha trasladado al campo para dar vida a una instalación que pone en relieve la importancia de la naturaleza en nuestro día a día.

 

Diálogo con la naturaleza / Masaaki Hasegawa

 

Masaaki Hasegawa, deja la  ciudad para llevar el arte al campo y cuestionar la concepción imperante que  considera al ser humano como centro de todas las cosas. Se trata de la obra  efímera “Diálogo con la Naturaleza” que irrumpe en el paisaje bucólico de  una finca en Tres Cantos, Madrid, y propone una reflexión sobre el vínculo de  las personas con su entorno. 

En esta oportunidad, el autor de la obra de caligrafía más grande de Europa, ha  transformado el contenedor de un camión de carga en un gran volumen rojo y  blanco de 5 x 2.5 x 2.5 metros. Los colores remiten a Japón y responden a un objetivo claro: trasladar a occidente la visión oriental acerca de la naturaleza a la  vez que plantear una pregunta perturbadora sobre el arte.  

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Fotografía de Nadia Bove

Hasegawa argumenta que mientras el mundo occidental se centra en el dominio  del entorno, el enfoque japonés busca convivir con él. Japón ha tenido que  hacer frente a todo tipo de desastres naturales: tifones, terremotos, erupciones  de volcanes y tsunamis. Por lo tanto, ha cultivado una filosofía de vida  integradora basada en la coexistencia con la naturaleza en lugar de  intentar someterla.  

“Durante el año 2020, los seres humanos nos hemos visto obligados a  replantearnos nuestras relaciones con la naturaleza”, explica el artista nacido en  Tokio (1987). “Desde el Covid-19 a los incendios forestales en Australia,  pasando por el tifón Haishen, el calor extremo en California, las inundaciones en  Yakarta y el terremoto en Alaska, nos estamos dando cuenta de lo vulnerables  que somos frente a la madre naturaleza”, añade.  

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Fotografía de Nadia Bove

De la misma manera esta obra efímera en Tres Cantos convivirá con su paisaje y  permanecerá allí hasta que el sol, el viento y la lluvia acabe con ella. Esta pieza  de expresionismo abstracto es parte de una serie de intervenciones del artista  en el paisaje, que se van produciendo en el tiempo. 

Desde la perspectiva del arte contemporáneo, el valor de esta obra se  inscribe en el contexto y el entorno de su creación. Al colocar la pieza en un  descampado, lejos del centro de la ciudad, se crea un claro y fuerte contraste  entre la naturaleza y la creación humana.  

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Fotografía de Nadia Bove

Esta pieza de arte es por tanto un medio que envía un mensaje al público sobre  lo necesario que es cambiar la forma en que tratamos el Planeta. Pero como  artista contemporáneo, es también una manera de desafiar la premisa básica  del arte en sí mismo, y generar un cambio perturbador en la forma en que  pensamos acerca de nosotros. 

Nos encontramos pues, ante una necesaria reflexión sobre el vínculo de las personas con la naturaleza en un año muy afectado por el cambio climático. Hasegawa es el autor del mural gigante de caligraffiti en el techo del Museo Zapadores.

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Fotografía de María Zorzo

Masaaki Hasegawa: Web

 

 

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