hiperrealismo

Óleos de Patrick Kramer

Patrick Kramer es un pintor hiperrealista americano.

"Me di cuenta de que el atractivo de la pintura figurativa, desde el advenimiento de la fotografía, se debe en gran parte al proceso de pintado. Aunque la imagen en sí misma puede llegar a parecerse a una fotografía normal, se puede sentir la intensidad psicológica del trabajo hecho a mano, como el método del artista, laboriosamente lento, la intensa concentración y la gran cantidad de decisiones artísticas que subyacen tras la creación de la imagen. En mi trabajo, espero que el espectador sienta esta tensión entre la fotografía y la artesanía, lo instantáneo y lo prolongado, la ubicuidad y la singularidad, la imparcialidad y lo personal" - Patrick Kramer.

¡Disfrutad!

Lee Price II

Lee Price es una pintora figurativa de Nueva York. Ha estado pintando mujeres y comida durante más de veinte años, y sigue ocupándose de las intersecciones entre la comida, la imagen corporal, la adicción, y el incesante deseo.

Hubert de Lartigue

En sus retratos fotorrealistas, Hubert de Lartigue fusiona el lenguaje visual de la fotografía de moda y el Neoclasicismo y sin embargo, subvierte su común y brillante idealización del desnudo femenino, representando mujeres reales con todas sus imperfecciones. Usando pincel y aerógrafo, acumula capas de acrílico, luego lija sus obras hasta que las pinceladas y otros gestos pictóricos son prácticamente invisibles, haciendo que la superficie sea casi tan suave como la de una fotografía. De Lartigue es conocido por plasmar a sus modelos en poses sensuales y seductoras, a menudo llamando especialmente la atención sobre sus labios.

Nuevo Trabajo de Keng Lye

Nuevamente, vida silvestre acuática pintada en capas de resina, por Keng Lye.

Ya habíamos publicado algún impresionante trabajo de este artista: Keng Lye en Cultura Inquieta

Partiendo de recipientes reutilizados, casi todos los aspectos de estas obras, del artista residente en Singapur, Keng Lye, han sido realizados en pintura acrílica, cuidadosamente aplicada entre capas de resina transparente.

Un pez en una bolsa de plástico, un grupo de renacuajos arremolinándose bajo una rana sobre un nenúfar, e incluso un pez Betta, completamente convincente, ralizado en resina tallada y pintada con acrílico, cada obra es una extraña amalgama, de gran realismo, de pintura y escultura.

Kim Ji-Hoon

Representaciones realistas a lápiz de Kim Ji-Hoon. ¿No son increíbles? Estas detalladas ilustraciones, extraídas de partes del cuerpo, paisajes y animales provienen del increíble talento de este artista, que opta por permanecer bastante anónimo.

Karen Ann Myers

Karen Ann Myers es una ilustradora residente en Charleston, Carolina del Sur. Estudió Artes Plásticas en la Michigan State University, Estudios de la Mujer en la University of London y Pintura en la Boston University.

"Estoy investigando la complejidad psicológica de las mujeres a través de observaciones íntimas en el dormitorio. La obra está inspirada en el culto a la belleza de los medios de comunicación contemporáneos. La intrincada pintura de la decoración interior, ha sido creada para excitar al espectador". - Karen Ann Myers

Jen Mann

Jen Mann es una artista canadiense que vive en las afueras de Toronto. Desde que se se centró en la pintura, ha desarrollado un gran número de trabajos que exploran el subconsciente y se centran en ideas como la libertad, la percepción de la belleza, la identidad y el hogar. Sus pinturas fotorrealistas a menudo se combinan con toques surrealistas.

A Jen le encanta la jardinería, cocinar y ver películas en su tiempo libre.

Eddy Stevens (2)

Es fácil decir que las mujeres son el tema principal de las vívidas pinturas fotorrealistas del artista belga Eddy Stevens; sin embargo, sus pinturas también tienen un distintivo fondo emotivo.

Nos encanta su trabajo. Más información sobre él en Eddy Stevens - Cultura Inquieta

Mi querida España

El pintor español Borja Bonafuente plasma en sus creaciones un hiperrealismo en ocasiones más certero que la pura realidad aportando una nueva mirada a una guerra cruel que dividió a un país y sesgó su mejor cosecha humana.

Como reflexiona el propio artista, "después de casi 80 años quizás ya sea hora de poder tratar el tema con madurez". Con Mi Querida España, Borja Bonafuente ha querido "hacer un homenaje a toda esa gente a los que sorprende una guerra y de un día para otro les cambia la vida 180 grados.

Si de niño ya dibujaba cómics, hoy con Mi querida España Borja Bonafuente ofrece una serie de retratos de mujeres, amigos del artista que han prestado sus rostros y que podrían ser cualquiera de nosotros. Seres humanos enfrentados al horror de una guerra entre hermanos.

"Trato de representar cómo afectó todo aquello a la gente normal de la calle. Personas que un día tenían su vida rutinaria y al día siguiente estaban caminando hacia la frontera o el puerto de Alicante (por ejemplo) para intentar escapar de esta locura. He querido representar toda la angustia y sinsentido que aquello debió suponer."

 

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