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Instalaciones de mundos fantásticos por Myeongbeom Kim

Myeongbeom Kim fue educado en Corea del Sur y Estados Unidos. Realiza instalaciones de mundos fantásticos y obras de escultura, que yuxtaponen elementos creados por el hombre, con otros naturales para crear oníricos espacios surrealistas. La utilización de la suspensión es un motivo común, sus obras están constantemente suspendidas en un estado de ambiguo asombro. Dentro de sus instalaciones, los seres vivos existen dentro de los frágiles confines de las bombillas y los globos de helio reemplazan el follaje de los árboles, literalmente, elevan el árbol y sus raíces.

Observando su trabajo, lo que hace que sea tan sorprendente y surrealista es que Kim combina los elementos hechos por el hombre con los naturales de una manera que realmente te hace detenerte y pensar.

"Trato de examinar la forma en que lo que me rodea es percibido y recordado. Para ello, escucho el susurro de los objetos dentro de mi entorno. Intento mantener un diálogo íntimo y privado con el mundo, tratando de presentar concretamente la forma en que las cosas se acercan a mi, mediante el uso de otros medios.

"Preguntar lo que un objeto significa para mí es como preguntar qué soy yo. Siempre he percibido los objetos que me rodean, desde la perspectiva de la vida, su crecimiento y declive, lo que da vitalidad a mi trabajo."

Ulrika Kestere crea criaturas de trapo

La artista sueca Ulrika Kestere crea criaturas de trapo, es fotógrafa, talladora en madera, e ilustradora. Realiza cada trabajo de cada diverso lenguaje artístico con un estilo y sabor distinto, aunque la constante narrativa fantástica de su enfoque multidisciplinario esté presente y conecte toda su obra.

Julião Sarmento es un artista multimedia y pintor portugués

Julião Sarmento (Lisboa, 1948) es un artista multimedia y pintor portugués. Nació en Lisboa, y cursó estudios de pintura y arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa.

Sarmento ha desarrollado un lenguaje visual multimedia combinando cine, video, sonido, pintura, escultura e instalaciones. El trabajo de Sarmento suele tratar el complejo tema de las relaciones interpersonales, además siempre ha manejado en sus obras temas como la interacción psicológica, la sensualidad, el voyeurismo y la transgresión.

Las inquietantes esculturas de Charles Ray

Charles Ray (1953) es un escultor afincado en Los Ángeles. Es conocido por sus extrañas y enigmáticas esculturas que hacen que el espectador ponga en tela de juicio sus propias percepciones. Esta literalidad se manifiesta en uno de sus primeros trabajos fotográficos, "All My Clothes", en el que se presentó vestido con cada uno de sus trajes.

Inicialmente influenciado por escultores como Anthony Caro, incluyendo su propio cuerpo en sus trabajos, los convierte en actuaciones documentadas. En su obra "Plank Piece" encajó su cuerpo contra la pared con un tablon de madera. A principios de 1980 Ray extendió este absurdo al generar una manipulación más de la iconografía minimalista sin expresión . En "Ink Box" llenó un gran cubo hasta el borde con tinta, dando la ilusión de un cubo sólido. En la década de 1990 usó maniquíes en sus esculturas, por ejemplo en "Family Romance" las figuras de mamá, papá, hermano y hermana presentan la misma altura (la altura del artista), por lo que la familia nuclear se convierte en un comentario grotesco sobre la ilusión de "normalidad". Ray usa convenciones, ya sean de la historia del arte o de la tienda de la esquina, y las utiliza para representar la identidad y la percepción como supuestos codificados, que pueden ser desestabilizados con facilidad preocupante, por reconfiguraciones inexpresivas.

Thilo Frank: El fénix está más cerca de lo que parece

El artista alemán Thilo Frank ha desarrollado esta instalación titulada “The Phoenix is closer than it appears” (El fénix está más cerca de lo que parece), una obra cuya dimensión es de 4 x 4 x 8m y consiste en una estructura hecha a partir de espejos y cristales, tanto por fuera como por dentro, en una búsqueda de la distorsión de la realidad a partir de la ampliación o de-construcción del espacio.

Dentro del cubo, las personas pueden experimentar una suerte de desorientación al convertirse en el punto focal espacial, al verse rodeadas de sus propios reflejos físicos en la sala circundante, lo que provoca que el cuerpo del espectador se convierta en un reflejo imaginario y alucinante.

 

Boris Hoppek

Boris Hoppek (nacido en 1970) es un artista contemporáneo alemán con sede en Barcelona. Sus raíces artísticas las encontramos en el graffiti aunque hoy actualmente su obra abarca la pintura, la fotografía, el vídeo, la escultura y el arte de la instalación. Su trabajo también ha sido utilizado en campañas publicitarias.

Cai Guo-Qiang

Cai Guo-Qiang nació en 1957 en China, y vive y trabaja en Nueva York. Su trabajo es a la vez académico y político. Una vez que experimentó con una gran variedad de medios de comunicación, Cai empezó a usar la pólvora en su trabajo para fomentar la espontaneidad y hacer frente a la tradición artística y controlada de China. Mientras vivía en Japón desde 1986 a 1995, exploró las propiedades de la pólvora en sus dibujos, lo que le llevó al desarrollo de sus eventos con explosiones. Estos proyectos, al tiempo poéticos y ambiciosos, tienen el objetivo de establecer un intercambio entre los espectadores y la naturaleza, el universo.

Rain Room

Rain Room es un campo de cien metros cuadrados de agua que cae a través del techo del espacio y através del cual es posible caminar, a sabiendas de que un camino puede ser recorrido sin ser empapado en el proceso. A medida que avanzamos a través de la curva, el sonido del agua y una sugerencia de humedad llenan el aire, antes de que nos enfrentamos a este aguacero cuidadosamente coreografiado que responde a nuestros movimientos y presencia.   Rain Room es una nueva instalación por Random Internacional. La podemos disfrutar hasta finales de marzo de 2013 en el Barbican de Londres.  

Nimbus II, por Berndnaut Smilde

El artista holandés Berndnaut Smilde está interesado por lo efímero, estados impermanentes del ser que documenta a través de fotografías. Para su trabajo Nimbus II usó una máquina de humo, combinado con la humedad y la iluminación dramática para crear una nube flotando en el interior vacío de una capilla del siglo XVI en Hoorn, un pequeño pueblo de Holanda. "Me imaginé entrando en una sala del museo con sólo paredes vacías. El lugar aún parecía desierto. Por un lado, quería crear una situación de mal agüero. Se podía ver la nube como un signo de mala suerte. También puede leerlo como un elemento de las pinturas de paisajes holandeses en una forma física en una sala de museo clásico ".

 

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