Charlamos con Monolink sobre su electrónica vitalista en particular y sobre música en general

La música es uno de los motores que hacen que el mundo funcione en la dirección correcta y de la manera correcta, por eso, para nosotros, juega un papel importante en la manera en las que nos entendemos, nos vivimos y nos sentimos.

Tras el lanzamiento de su aclamado álbum de debut "Amniotic" en 2018, el productor y multiinstrumentista alemán Steffen Linck, más conocido como Monolink, tiene su mirada puesta en el próximo capítulo de su carrera, un capítulo que abre con su nuevo single "Sinner".

 

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Su estilo conecta a la perfección la estructura narrativa de una canción, con el convincente impulso de los ritmos electrónicos y los acordes de guitarra que se funden en los sonidos de esos pad sintéticos que acompañan las vibraciones de bajos hipnóticos y que se mezclan con vocales emocionales.

En su techno melódico, intimista y vitalista, mezcla bases elegantes con atmósferas que se suceden como episodios emocionales que cada uno interpretamos a nuestra manera y hacemos nuestros una vez nos dejamos envolver por ellos.

Con motivo de su participación en el programa de actuaciones que ha organizado el equipo de "Brunch-In" para la temporada 2020, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a este artista multidisciplinar para charlar con él sobre su electrónica vitalista en particular, y sobre música en general.

 

CI: Avancemos hasta el S.XXIV, ¿crees que la música electrónica se verá con la misma relevancia cultural que tiene hoy en día la música clásica? ¿Crees, por otra parte, que hay un camino donde la música clásica y la electrónica pueden converger y ser una?

Monolink: Bueno, ¿qué es la música electrónica? Es un término tan amplio, estoy seguro de que algunos disfrutarán del término "cultural" de una manera más amplia y lo aceptan, simplemente, como una forma de arte. Para otra mayoría probablemente no, simplemente porque hoy día cualquiera puede hacer música, es muy fácil hacerla para cualquier persona con o sin talento. Para que una pieza clásica llegue al oído de un oyente, tuvo que superar obstáculos masivos, en primer lugar encontrar (y pagar) una orquesta para interpretarla.

CI: Los ravers durante los años 80 y 90 fueron apasionados y enérgicos, podían darlo todo en un solo baile. ¿Crees que su sensibilidad y su perspectiva ha evolucionado? ¿Y crees que la multitud es más sofisticada en términos de conocimiento músical?

Monolink: Lo que me encanta de la música electrónica es que es música corporal. La escuchas no solo con tu mente, sino con tu cuerpo para entrar en algún tipo de hipnosis o trance. Es por eso que reúne a tantos tipos diferentes de personas de diferentes orígenes. Así que, no creo que sea importante lo sofisticado que sea el conocimiento musical de cada uno.

CI: Artistas como The Blaze, Moderat, Apparat o Jon Hopkins ahora son cabezas de cartel en muchos festivales que no son exclusivos de música electrónica. ¿Qué crees que está cambiando?

Monolink: Internet, entre muchos otros factores, ha extendido este género por todo el mundo y cada vez más personas están entrando en él. Supongo que eso es lo que está cambiando. Los grandes festivales quieren vender entradas y saben lo que la gente quiera escuchar. Estoy contento con este hecho.

CI: Cuéntanos más sobre tu proceso creativo. ¿Cuáles son las cosas que más te inspiran cuando estás creando tus sesiones en vivo? ¿Tienes un ritual especial antes de comenzar?

Monolink: Creo que hay inspiración en casi cualquier cosa, y estoy tratando de abrirme a eso. Música y naturaleza, viajes en tren, lluvia, cosas que se mueven. El único ritual que tengo antes de tocar es calentar mi voz.

 

"Lo que me encanta de la música electrónica es que es música corporal. La escuchas no solo con tu mente, sino con tu cuerpo para entrar en algún tipo de hipnosis o trance"

 

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CI: Cuando estás en el estudio, ¿requieres de una atmósfera especial para inspirar tu proceso creativo?

Monolink: Realmente no. Diría que depende principalmente de la atmósfera que tengo en mi cabeza.

CI: Si tuvieras la oportunidad de colaborar con algún músico del mundo, ¿quién sería tu primera opción?

Monolink: Nicolas Jaar

CI: ¿Cuál es la canción que te hizo amar la música en general y enamorarte de la música electrónica en particular?

Monolink: Creo que de las primeras canciones con las que realmente conecté fueron las canciones de Oasis. Con "Stop Crying Your Heart Out" me sentía muy identificado cuando era adolescente. De música electrónica, creo que podría haber sido "The Sky was pink" de Nathan Fake - James Holden Rmx. Me abrió un mundo nuevo.

CI: Cuéntanos qué debe tener una buena performance o una buena sesión. ¿Algún consejo para las nuevas generaciones de artistas?

Monolink: Se especial. Inspírate, pero no intentes imitar a tus ídolos, nunca serás tan bueno como ellos. Encuentra lo que puedas hacer solo tú.

 

 

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