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Cultura Inquieta inicia su temporada de teatro con Yllana y Ara Malikian sobre el escenario

La plataforma acercará al Teatro García Lorca de Getafe la obra PaGAGnini el próximo 14 de octubre

 

Cultura Inquieta inicia su temporada de teatro con Yllana y Ara Malikian sobre el escenario

 

· Un día antes, el 13 de octubre, el colectivo cultural recibirá en el mismo foro la visita de Will Bernard, considerado como el  guitarrista de jazz-funk más potente de EE UU por gran parte de la crítica y dos veces nominado al Grammy

 

Alianza de tres nombres que huyen de los corsés: Yllana, Ara Malikian y Cultura Inquieta. El próximo domingo, 14 de octubre, la plataforma Cultura Inquieta inicia su temporada de teatro y lo hace con Yllana, con quien trabajó gratamente el curso pasado en varias ocasiones, y con el virtuoso violinista Ara Malikian. El colectivo inquieto acercará al Teatro García Lorca de Getafe, a las 19.00 horas, el espectáculo coproducido por Yllana y Ara Malikian PaGAGnini, una obra que reúne en un mismo escenario humor y música; un Des-Concierto que después de más de 1.200 funciones por todo el mundo y varios premios en su currículum regresa a España y llega a Getafe “como el primer día, con muchas ganas de disfrutar y de hacer disfrutar a la gente”, comenta el propio Ara Malikian. Un día antes, el 13 de octubre, a las 19.00 horas, Cultura Inquieta recibirá la visita en el mismo teatro auditorio de Getafe del guitarrista de jazz-funk Will Bernard.

Con PaGAGnini, Yllana y Ara Malikian reinventan la forma de concebir los recitales. Cuatro grandes músicos, capitaneados por el maestro Ara Malikian, repasan algunos de los momentos cumbre de la música clásica. “Van vestidos de frac, muy serios, a primera vista parece un concierto normal, de corte clásico, pero… después no sale tan bien. Surgen enfrentamientos, torpezas… Y al final acaba con una sorpresa”, explica Malikian, quien no quiere desvelar el desenlace. Locura, GAGs, ruidos, humor sin palabras, el sello de Yllana, y música sin palabras, “intentando emocionar y hacer reír”. La música clásica no es aburrida. En escena, junto a Malikian, los músicos Fernando Clemente, Eduardo Ortega y Gartxot Ortiz.

Hace alrededor de un lustro que esta obra se puso en pie. “Fue una casualidad; nos encontramos en el camino”, recuerda Ara. “Cada uno hacía lo suyo y a los dos nos apetecía hacer algo distinto. Yllana quería hacer un espectáculo con música clásica y yo quería hacer música y humor. Así surgió esta obra y salió muy bien. Ha sido una experiencia fantástica”. Ambos habían sido público del otro. A partir de ahí, “nos cambió la vida. Ha sido muy enriquecedor y ha habido un antes y un después”. Ahora Ara, cuenta, le da mucha importancia en sus conciertos a la presencia escénica y el movimiento, por ejemplo, no solo a la música y su instrumento. Aparte del aprendizaje, “nos lo pasamos muy bien desde el primer día y hoy, después de tantas representaciones, también”. PaGAGnini se encuentra “como al principio y tenemos muchas ganas de seguir”, y, por su parte, Ara Malikian vive un momento de inspiración: “Me gustaría quedarme así toda la vida”.

 

Will Bernard Trio

Para calentar el escenario, el día previo a la locura de Yllana llegará desde Nueva York Will Bernard, considerado por gran parte de la crítica como el guitarrista más potente de jazz-funk de EE UU. Este músico, nominado dos veces al Grammy, visitará Getafe escoltado por Simon Lott, batería de New Orleans con un groove que ya comparan con Stanton Moore, y Will Blades, “uno de los mejores organistas de Hammond B3”, como anota Bernard. El trío presentará “un gran repertorio que hemos estado tocando juntos mucho tiempo”; la mayor parte de los temas procederán del álbum de Will Bernard Trio titulado Outdoor Living. Jazz-funk “inpirado por el órgano y las grandes guitarras de los años 60 y 70”, explica Will; “una lista larga de melodías originales y muchos de los clásicos”.

Este trío se adapta tanto a la escena de clubes como a la de teatros y auditorios y en sus visitas anteriores a España ha tocado por escenarios de Bilbao, Barcelona, Madrid o Gijón, entre otros. En Getafe, por ejemplo, esta banda visitó ya Fender Club, la oficina nocturna de Cultura Inquieta, y de aquella ocasión Will recuerda que “el público estaba muy excitado y la energía era muy alta. Esperamos con impaciencia una repetición de aquella experiencia. España es uno de nuestros países favoritos. ¡El público es grande y la comida también es genial!”, exclama el guitarrista.

Con estas dos propuestas, Cultura  Inquieta inicia la nueva temporada fuera de la escena de clubes, que ya comenzó hace unas semanas, y aparte de su trabajo diario en redes sociales, internet o su revista internacional de arte Inquieta Magazine. Esta nueva temporada 2012/2013, además, la comienza con las noticias de que son ya más de 200.000 inquietos los que forman parte de su comunidad de Facebook o que la última edición de su magazine viene ya redactada en un tercer idioma (español, inglés y alemán).

 

Will Bernard Trio

Teatro García Lorca (Getafe, Madrid)

Sábado, 13 de octubre, 19.00 h.

 

PaGAGnini, de Yllana y Ara Malikian

Teatro García Lorca (Getafe, Madrid)

Domingo, 14 de octubre, 19.00 h.

Cultura Inquieta cierra su festival 2012 con llenos constantes en aforos de mil personas

Este encuentro multidisciplinar, organizado por la plataforma homónima y el Ayuntamiento de Getafe, tiene su continuidad en agosto con A la calle con la clásica

 

Cultura Inquieta cierra su festival 2012 con llenos constantes en aforos de mil personas

 

· “Ha dejado de ser un proyecto para convertirse en una muy sólida realidad”, destaca el director de la plataforma y del festival, Juan Yuste

· En esta tercera edición, el público inquieto procedía de distintos puntos de la Comunidad de Madrid y de España, desde Sevilla a Zaragoza pasando por Toledo

· El programa, compuesto por música, teatro, cine, exposiciones, literatura, talleres o conferencias, se ha desarrollado durante todo el mes de julio en Getafe

 

La tercera edición del Festival Cultura Inquieta ha concluido y ahora toca hacer balance. Los números, el desarrollo de las actividades y la actitud del público ya hablan de éxito y la valoración por parte de la organización en este 2012 es muy positiva y satisfactoria. “Cultura Inquieta ha roto aguas. Ha dejado de ser un proyecto para convertirse en una muy sólida realidad”, manifiesta entusiasmado Juan Yuste, el director del festival y de la plataforma homónima que lo organiza de forma conjunta con el Ayuntamiento de Getafe. Lo que se ha vivido este año en Cultura Inquieta ha superado cualquier expectativa. “Hemos visto que noche tras noche en el mes de julio hemos tenido llenos constantes” en aforos que han peinado las mil personas; “lo cual es loco, porque esto no sucede ni en los Veranos de la Villa de Madrid”. En el Hospitalillo de San José de Getafe, el escenario principal, “hemos colgado el cartel de entradas agotadas prácticamente todos los días”. El millar de personas se ha registrado en todos los conciertos, en las sesiones de teatro las 500 butacas disponibles se han llenado, y los miércoles de cine, proyecciones y conferencias la asistencia sobrepasaba las 350 personas.

Otro aspecto destacable de esta edición es que “más de la mitad de los inquietos venían de fuera de Getafe e incluso desde fuera de la Comunidad de Madrid”, de ciudades como Sevilla o Zaragoza, pasando por Valladolid, Valencia o Toledo. “Esto nos alegra por muchos motivos”, explica Juan Yuste, quien subraya la cobertura ofrecida por los medios de comunicación, la potencia de los propios canales de Cultura Inquieta, con Facebook a la cabeza (más de 140.000 seguidores), y, sobre todo, “ver que son muchas las personas que entienden que el modelo de hacer cultura de Cultura Inquieta es sugestivo y muy atractivo, y sin duda merece desplazarse hasta Getafe”. Esta forma de construir cultura, con artistas de primer rango internacional a precios totalmente populares (entradas a 6 euros), es posible, según explica Yuste, gracias a la sintonía y marinaje del sello Cultura Inquieta con la ciudad de Getafe y su Ayuntamiento. Añadir, en cuanto al público, que “no deja de sorprendernos el talante de todas las personas, el nivel de amabilidad y de respeto. Nos parece increíble que teniendo un aforo completo, bailando de forma febril, inviertan el tiempo que haga falta para buscar una papelera y echar el vaso de plástico”.  

La plataforma manifiesta su “firme decisión” de celebrar en 2013 su cuarta edición del Festival Cultura Inquieta Getafe, “y habrá una quinta, y una sexta…”, y para la ocasión, el director adelanta que crecerá en número de actividades y se crearán nuevas propuestas. “Nos vamos a dejar la piel y el corazón en hacerlo mejor”.

 

Resumen de actividades

Doce conciertos, ocho sesiones de deejays, cuatro representaciones teatrales, cuatro proyecciones de comedias clásicas, nueve exposiciones, dos presentaciones literarias o seis talleres, además de recitales, diferentes encuentros con artistas o proyecciones, son algunos de los números que resumen el programa del Festival Cultura Inquieta 2012. Nombres como el incendiario guitarrista estadounidense Eric Sardinas; Dana Fuchs en su primera visita a España; Los Coronas, pioneros del surf instrumental en España; Timo Lassy, saxofonista finlandés líder de los memorables Five Corners; el actor Pepe Viyuela; la compañía teatral Yllana o el Premio Nacional de Fotografía Alberto García-Alix han paseado por el festival y compartido su magia con los miles de inquietos.

“Se podría pensar que Cultura Inquieta puede pertenecer al ámbito de los festivales humildes, refiriéndonos a la palabra humilde con un tono peyorativo”, explica Juan Yuste, y continúa: “Tenemos que decir que Cultura Inquieta es de todo, menos humilde con ese sentido”. El cobrar por las entradas “6 euros y no 46, no significa que no sea una oferta cultural de primerísima dimensión. Por ejemplo, el hecho de que The New Mastersounds no tengan el peso mediático que tiene Radiohead, no significa en absoluto que no sean una auténtica bomba como oferta musical”. Para el director del festival, “el objetivo de Cultura Inquieta es que llegue el día que por menos de 10 euros pudiéramos disfrutar de Radiohead. No podría ser de otra forma”. Cultura Inquieta no distingue a las personas por sus bolsillos, sino por su talante.    

 

Agosto y nueva temporada

El Festival Cultura Inquieta 2012 tiene su continuidad en agosto con su hermano pequeño: su festival paralelo A la calle con la clásica, organizado, igualmente, por la plataforma de la mano del Ayuntamiento de Getafe. En el mismo escenario, el Hospitalillo de San José, se proyectarán en una gran pantalla y al aire libre obras fundamentales como La Flauta Mágica de Mozart o los Conciertos de Brandenburgo de Bach. La actividad, que se desarrollará durante los viernes y sábados de agosto, tiene entrada libre. Para Juan Yuste, hay que romper la barrera que se puso en el siglo XIX entre el ciudadano de a pie y la música clásica. “No puede ser que nos digan que para disfrutar de la música clásica hace falta tener los bolsillos llenos de billetes”.

Con el nuevo curso, Cultura Inquieta iniciará también una nueva temporada como plataforma, desarrollando diferentes acciones relacionadas con la música, el teatro o el vídeo-arte por diferentes escenarios españoles, entre ellos Getafe y Madrid. “Nos apetece muchísimo cargar más las tildes en lo que ya ha estado pasando en los últimos meses” y, sobre todo, “continuar desarrollando un foro de debate internacional a través de las redes sociales, la website o nuestra revista internacional de arte INQUIETA MAGAZINE, que en su último número viene ya redactada en tres idiomas (castellano, inglés y alemán)”. Juan Yuste transmite, igualmente, lo sorprendente que resulta que en once meses, desde que Cultura Inquieta asaltara la red, “ya nos hemos convertido en el segundo portal europeo con más potencia vinculado con la cultura y la fidelización de las personas”.

La banda francesa Big Dez descargará su blues con ritmos de soul y rock el 5 de julio en el Festival Cultura Inquieta 2012

La banda francesa Big Dez descargará su blues con ritmos de soul y rock el 5 de julio en el Festival Cultura Inquieta 2012

 

“España es el país donde más nos gusta tocar y comer”

 

· Su concierto se desarrollará en el escenario principal de este encuentro multidisciplinar, en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid), e inaugura las sesiones de música del festival

 

“Siempre tratamos de compartir la música con la audiencia y comunicar al máximo nuestras vibraciones”. Desde Francia, y para el Festival Cultura Inquieta 2012, llega la poderosa banda Big Dez, un grupo creado en 1996 por el cantante y guitarrista Phil Fernandez y el teclista Bala Pradal que, desde entonces, no ha parado de viajar por medio mundo reclamado y ha actuado en los festivales de blues más importantes de Europa. “Es muy agradable cuando alguien te solicita porque quiere decir que le gusta tu música”, manifiesta Phil, músico que se ha curtido con los grandes bluesmen de EE UU como Billy Branch o Luther Allison y que comunica con sus cuerdas un estilo propio con un toque de guitarra acelerado. ¿Y cuál es esa música que transmiten estos franceses? La crítica dice que es un blues lleno de humor con melancolía, que sus directos son calurosos, con un estilo diverso y único y que llevan el ritmo en la piel. “Tenemos muchas influencias. Es una mezcla cultural de rock&roll, blues, funk, raï, pachanga. Pero seguro, una música ¡enérgica!”. Estos sonidos llegarán a Getafe (Madrid) de la mano de Cultura Inquieta y el Ayuntamiento de Getafe el jueves, 5 de julio, a las 22.30 horas y con ellos se inaugura el apartado de música del festival.

Sobre el escenario del Hospitalillo de San José getafense, el espacio principal del festival, Big Dez tocará temas de sus cinco álbumes. “Todas las canciones originales. ¡Música de tiempo de diversión!”. Desde el primer disco, grabado en Austin (Texas) en 2003 bajo el título Sail On Blues, hasta su más reciente trabajo Lazy Star, editado en Francia en 2010 donde la banda no olvida sus raíces e introduce más rock en sus notas, pasando por las letras de Night Alter Night (2004), You Can Smile (2007) y Late Live (2009).

 

Representando a Francia en Memphis

Big Dez, una banda que ha llegado a representar a su país en el International Blues Challenge en Memphis y ha ganado premios como el France Blues (2004) o el IBC Memphis (2009), cruza los Pirineos para tocar una vez más ante un público que recibe con agrado su música. “España es España. Tú no tienes que pedir a la gente que se levante o baile. Siempre es tiempo de fiesta, incluso si es un periodo malo. La gente allí puede dejar sus problemas en casa”. Además, para este grupo francés, y esto lo dice Phil en castellano, “España es el país donde más nos gusta tocar y comer (pimientos rellenos, callos, jamón de pata negra), y viajar”. Concluye el cantante y guitarrista con esta invitación: “¡No lo olvides! ¡Big Dez estará en la ciudad”.

Este concierto forma parte del programa Cultura Inquieta 2012, un festival multidisciplinar que llega a su tercera edición organizado por la plataforma del mismo nombre como gran fiesta anual de su actividad y donde se dan cita una cincuentena de actividades artísticas entre las que destacan la música, el teatro, el cine, las presentaciones literarias, las exposiciones o los talleres. El Festival Cultura Inquieta está organizado por el Ayuntamiento de Getafe y la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta.

 

Concierto de Big Dez (FRA)

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Jueves, 5 de julio, 22.30 horas

6 €  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Vaudí & GAS, mezcla de caipirinha y sidra, Brasil y Asturias, sube su tan bailable world music al escenario de Cultura Inquieta el 6 de julio

Vaudí & GAS, mezcla de caipirinha y sidra, Brasil y Asturias, sube su tan bailable world music al escenario de Cultura Inquieta el 6 de julio

 

“Cada concierto para nosotros es como si fuera el primero”

 

· La actuación tendrá lugar en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid), el espacio principal donde se desarrolla este festival multidisciplinar

 

Ocho músicos sobre el escenario procedentes de Brasil y Asturias. ¿El resultado? Un combinado de caipirinha y sidra: Vaudí & GAS, el último proyecto musical del cantante, compositor y guitarrista brasileño Vaudí Cavalcanti. “Hace muy buena mezcla, aunque seguro que alguna resaca deja”, bromea el líder de esta formación apasionada de las músicas del mundo que surgió en 2010. Con esta banda, con GAS (Groove Audio System), Vaudí actuará el 6 de julio en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid) dentro de la tercera edición del Festival Cultura Inquieta, organizado por la plataforma homónima y el Ayuntamiento de Getafe, con una propuesta clara: “Un viaje a los años 70 y 80 con la música que sonaba en Brasil entonces”; funk, samba-rock y música disco que convertirán el claustro del Hospitalillo en “una auténtica pista de baile”. Como transmite el cantante, “el objetivo es que todos, músicos y público, seamos uno y nos lo pasemos fenomenal. Cada vez que actuamos digo: ¡Vamos a disfrutar! Esta es nuestra filosofía y cada concierto para nosotros es como si fuera el primero. Somos trabajadores y nos gusta la perfección en la música, pero sobre el escenario somos unos cachondos”.

Vaudí Cavalcanti, quien actualmente también se encuentra de gira con su nuevo disco Vaudí 20 años brasilizando, “algo más lento” escrito a ritmo de bossa nova y con el que celebra además las dos décadas que lleva afincado en España (Asturias), llegará a Getafe acompañado de Sergio García, Nacho Pebida, Tony Cruz, Agustín Lara, Toño, Silvia Fernández y Mariajo Baudot, todos músicos con una larga trayectoria en distintas formaciones y con varios discos que algunos de ellos ya habían compartido tablas con el cantante. “Somos amigos. Nos llevamos muy bien y el buen rollo y la naturalidad se transmiten desde el escenario y se contagia. Se nota en el concierto”. Esta formación está barajando la posibilidad de grabar un disco en estudio o en directo, “que es más guapo”, en los próximos meses. “Somos una banda para el directo y lo lógico sería que el álbum lo grabáramos en un concierto, con el sudor del público”, adelanta Vaudí.

 

Dinamizador de la escena asturiana

Este trabajo con GAS se sumaría a los siete discos que el brasileño tiene editados en España, entre otros, Algo de Brasil, Agua de mar, Viaje, Brasileirando (grabado en Brasil) y Lady Marilia. Vaudí ha formado parte de numerosos grupos musicales y ha colaborado con estrellas del país como Armandinho Macedo y Luiz Caldas. Ya en España, desde los 90, el brasileño ha acompañado a artistas de diferentes estilos, desde latin-jazz hasta hip-hop y es considerado uno de los principales dinamizadores de la escena musical asturiana.

Para terminar, y en relación a su concierto en Cultura Inquieta, Vaudí pregunta: “¿Tenéis preparadas unas caipirinhas allí en Getafe?”. Borrachera de world music asegurada. El programa del festival, organizado por la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta y el Ayuntamiento de Getafe, se completa, además de otros conciertos, con teatro, cine, presentaciones literarias, exposiciones, talleres y charlas, entre otras actividades.  

 

Concierto de Vaudí & GAS (BRA)

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Viernes, 6 de julio, 22.30 horas

6 €  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Primera visita a España de Dana Fuchs; la espectacular cantante estadounidense actuará el12 de julio en el Festival Cultura Inquieta

Primera visita a España de Dana Fuchs; la espectacular cantante estadounidense actuará el12 de julio en el Festival Cultura Inquieta

 

“Vamos a hacer juntos una salvaje, sudorosa y ruidosa celebración”

 

· La vocalista y actriz norteamericana, aclamada por la audiencia internacional y comparada con leyendas como Mick Jagger y Janis Joplin, aterrizará en Getafe (Madrid) con su nuevo álbum Love to Beg

 

“España es un país donde siempre he querido tocar. He estado allí solo como turista, pero no es lo mismo que sumergirse en la cultura y conectar con la gente a través de la música”. Dana Fuchs, vocalista y actriz norteamericana inspirada por grandes iconos como Etta James o Aretha Franklin y comparada por la crítica con grandes leyendas como Mick Jagger y Janis Joplin, ofrecerá sus primeros shows en España. Actuará en Madrid de la mano de Cultura Inquieta, plataforma de la música y las artes y del Ayuntamiento de Getafe, y como parte de la programación de la tercera edición de su festival homónimo, Festival Cultura Inquieta 2012. Este remarcable concierto de esta cantante que es aclamada por la audiencia internacional se desarrollará en el marco del Hospitalillo de San José, en Getafe (Madrid), durante el segundo fin de semana del festival, el jueves, 12 de julio, de 2012, a partir de las 22.30 horas. Las entradas, a 6 €, se pueden solicitar a través de Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. “Vamos a hacer juntos una salvaje, sudorosa y ruidosa celebración”. Para Dana el público es parte de su show. “Yo siempre espero la conexión con la audiencia; para mí es la mitad del espectáculo”. Y con ella, Dana Fuchs espera “celebrar, sentir y sudar”.

La vocalista norteamericana, criada en un pueblo de una zona rural de Florida entre notas y acordes al ser la menor de seis hermanos músicos, proyecta una voz envuelta por una música con sentimiento roquero y soul, mezcla entre blues y rock, y llega a Madrid con un nuevo disco bajo el brazo, Love to Beg (2011), el primer álbum de estudio de la cantante tras Lonely For a lifetime (2003) y Live in NYC (2008). Este trabajo es el resultado de hacer “lo que me inspira, que es también lo que nuestra audiencia quiere oír: una mezcla de estilos y géneros que han tenido una gran influencia en mi escritura y en mi forma de cantar”. Sonidos de sus raíces: rock, soul, blues y country. Para ella, “un CD crudo y personal sobre varios aspectos de la naturaleza humana y los grados en los cuales amamos, odiamos, discriminamos, nos esperamos y nos desatendemos el uno al otro”. Sus letras contienen un fuerte mensaje social y son temas que conoce la artista en profundidad e interpreta en escena con sentimiento. Es pura energía en directo.

 

Dana, como Janis Joplin en Broadway

La carrera de Dana Fuchs como cantante comenzó en su adolescencia, cuando a la edad de 12 años se unió a un coro de góspel. A los 16, la cantante ya estaba al frente de una banda popular local y pronto marchó a Nueva York con el objetivo de cantar blues. Conoció a Jon Diamond y con él surgió Dana Fuchs como banda, que enseguida se introdujo en el circuito de los mejores clubes de blues neoyorquinos compartiendo escenarios con figuras como John Popper, James Cotton y Taj Mahal. De aquella época, la vocalista recuerda que “era joven y estaba aterrorizada. Yo sabía que era una experiencia que me inspiraría y me cambiaría para siempre”. El siguiente paso del grupo fue crear su propia música y con ella Dana Fuchs compartió cartel con Etta James, Marianne Faithfull o Little Feat y ha llegado a escenarios como el Mercury Lounge, el Talkhouse o el BB King. Dana Fuchs fue también la encargada de interpretar a la propia Janis Joplin en el musical de Broadway Love y en su faceta de actriz destaca su papel de Sadie en la película Across the universe (2007).

Ahora la actriz puede escribir un nuevo hito en su biografía con su primera visita a España dentro del Festival Cultura Inquieta 2012, un encuentro multidisciplinar que fusiona diferentes disciplinar artísticas y tiene su escenario principal en un edificio histórico del siglo XVI llamado Hospitalillo de San José, en Getafe.  Este festival está organizado por la Plataforma Cultura Inquieta como conclusión a su actividad anual junto con el Ayuntamiento de Getafe.

 

Concierto de Dana Fuchs (USA)

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Jueves, 12 de julio, 22.30 horas

6 €  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

The New Mastersounds regresan a España para tocar en el Festival Cultura Inquieta el 13 de julio

The New Mastersounds regresan a España para tocar en el Festival Cultura Inquieta el 13 de julio

 

“Si no estás muerto, garantizamos hacerte reír y bailar”

 

· El cuarteto de Leeds (Inglaterra) visitará el Hospitalillo de San José de Getafe, Madrid, con nuevos temas del disco que lanzará en octubre

 

The New Mastersounds, el cuarteto de Leeds (Inglaterra) liderado por el virtuoso guitarrista Eddie Roberts, regresará a la Península para actuar dentro del Festival Cultura Inquieta 2012, un encuentro multidisciplinar organizado por la plataforma del mismo nombre junto con el Ayuntamiento de Getafe (Madrid). Pero en esta ocasión esta banda de soul, funk, jazz y rock, tocará, como adelanta Simon Allen (batería), temas del disco que lanzará el próximo octubre (su octavo trabajo) y del que solo se han editado dos pistas, además de repasar otros álbumes como el publicado el año pasado, Breaks from the border. Este es un CD que “a diferencia de los anteriores más instrumentales” introduce la fuerza de la voz de Roberts, de Simon, y del resto del grupo, “algunos de ellos voces en grupos americanos de larga tradición” como Blackbirds.  “En Madrid, además, tenemos un arma secreta: Chip Wickham, saxo y flauta, a quien siempre invitamos a nuestros conciertos allí”. La banda visitará el Hospitalillo de San José de Getafe el 13 de julio.

En todas las visitas a España, The New Mastersounds cuelga el cartel de “Sold Out”. Simon recuerda que fue en 2006 cuando actuaron por primera vez en Madrid, “en un lugar muy pequeño, Tempo Club”, y a partir de ahí “hemos tocado casi cada año en lugares diferentes”, entre ellos, “otro lugar diminuto lleno de energía, entusiasmo y amor, Fender Club”, situado, como el Festival Cultura Inquieta, en Getafe. Al principio, cuenta, la formación encontraba sus admiradores en los aficionados al funk y en febrero de 2011 se amplió el número de fans debido a la participación de The New Mastersounds en los Conciertos de Radio 3, gracias al “apoyo de Charlie Fáber”, conductor del programa Sateli3.  Y fue también en 2011 cuando la banda dio un salto importante, “un siguiente paso lógico”, con la grabación del citado Breaks from the border, escrito, registrado, mezclado y masterizado en EE UU, donde el grupo encuentra, sin perder su tono británico, sus mayores influencias además de su mayor público. Aunque al hablar de su sonido ellos lo describen como : “¡The New Mastersounds!”.

 

Risa y baile

The New Mastersounds es una banda clave en la escena del New Funk, y la que reinventó el género del auténtico funk desde Nueva Orleans hasta Nueva York, que lleva 13 años sobre los escenarios e innumerables conciertos y giras por Europa, EE UU y Japón. El cuarteto se caracteriza por convertir las salas en auténticas pistas de baile con su música negra de los 60 y 70 y con su siempre tributo a los grandes del género como Jimmy McGriff o Hendrix. “Si no estás muerto,  garantizamos hacerte reír y bailar”, invita Simon para su concierto en Getafe. La risa puede venir también “con nuestras tentativas de hablar el español”, anota chistoso el batería. Y para quien sea serio, “verá que Eddie Roberts es un genio, incluso si su bigote es ridículo”, vuelve a bromear. Estos músicos no pierden el contacto visual con la audiencia “y hay muchas risas intercambiadas entre nosotros y el público”. A menudo, “yo veo que la gente toca tambores en el aire, y así me dan ideas para seguir. Somos muy flexibles y hay espacio para la improvisación”. La fiesta está asegurada. “¡Nos gusta España, nos gusta Madrid!”. A los fundadores de The New Mastersounds Eddie y Simon se suman Pete Shand al bajo y Bob Birch con el órgano Hammond. Cultura Inquieta servirá de reencuentro para estos cuatro músicos que actualmente se encuentran, por motivos de trabajo, desperdigados por distintas partes del planeta.

El Festival Cultura Inquieta 2012 está organizado por el Ayuntamiento de Getafe y la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta en colaboración con la Fundación Patronato de San José.

 

Concierto de The New Mastersounds (UK)

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Viernes, 13 de julio, 22.30 horas

6 €  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Bob Margolin, un grande del blues que aprendió la Old School junto a Muddy Waters, aterriza en Getafe (Madrid) el 19 de julio en el Festival Cultura Inquieta

Bob Margolin, un grande del blues que aprendió la Old School junto a Muddy Waters, aterriza en Getafe (Madrid) el 19 de julio en el Festival Cultura Inquieta

 

“Es un honor tocar mi guitarra en España”

 

· Actuará en el Hospitalillo de San José escoltado por los catalanes Tota Blues Band y el guitarrista argentino José Luis Pardo

 

El último concierto que ofreció en España fue en abril de 2011, en Barcelona, y rendía tributo al bluesman Pinetop Perkins, a quien años atrás había acompañado en los escenarios. “Acababa de fallecer”, recuerda emocionado. Ahora, Bob Margolin, un grande del blues que acompañó con su guitarra al legendario Muddy Waters y de él aprendió el estilo de la Old School, regresa a la Península para actuar en el Festival Cultura Inquieta 2012. Su concierto será en el Hospitalillo de San José (Getafe, Madrid), el escenario principal de este encuentro multidisciplinar, el 19 de julio a las 22.30 horas. Junto a él, la Tota Blues Band y el guitarrista José Luis Pardo. “Los mayores guitarristas líderes mundiales son españoles. Es un honor tocar mi guitarra en España”, transmite Bob.

“¡No preparo nada!”, responde este guitarrista, vocalista y productor nacido en 1949 en Boston. “La Tota Blues Band entiende la lengua de la música de blues de Chicago y tocaremos lo que sentimos, allí y entonces. Pienso que a la audiencia también le gusta que sea así. Algo puede pasar”, anota, y provoca, Bob Margolin, a quien le gusta “ser un amigo del público y compartir la música con él. No quiero estar ni por encima ni aparte de él”. Sobre la banda, la Tota Blues, el guitarrista puntualiza: “Sabe tocar el blues profundo de la manera que yo lo aprendí y el amor para tocarlo”. Él lo aprendió del citado Muddy Waters, con quien aparece, como curiosidad, en la película El último vals de Martin Scorsese –“fue hace 36 años” y todavía le dicen “¡te vi en la tele!”-, y también de bluesmen de la talla de Jerry Portnoy, Calvin Fuzz Jones, Willie Big Eyes Smith y un largo etcétera, o Tex Rubinowitz, de quien dice: “Me enseñó el lenguaje de la música”. ¿Qué recuerdos tienes de ellos? “Jerry Portnoy es el único que está vivo todavía. Compartimos una hermandad desde los años que tocamos con Muddy. Nosotros podemos sentir la presencia de Muddy siempre que tocamos juntos”.

 

Premio al mejor instrumentista

Bob Margolin lanzó su primer disco en solitario en 1989 bajo el título The Old School. En 1991 llegaría su segundo trabajo, Chicago Blues, en el que graba un tema con Jimmy Rogers, otra leyenda del género, y dos años más tarde editó Down in the Alley con el sello Alligator Records, un paso que el propio Bob comparaba con su época en la banda de Muddy. Tras estos llegaron otros CD como My blues and my guitar y Up&In, también con Alligator, y los últimos: Hold me to it, The Bob Margolin All-Star Blues Jam, y en solitario In North Carolina.

Este bluesman también es conocido por escribir en revistas de música y ha ganado premios como el WC Handy como mejor instrumentista (2005). Es, asimismo, solicitado para participar en importantes festivales, sobre lo que manifiesta que “tengo el honor de tocar el blues, en un festival grande o en un pequeño club”, y ahora visita el Cultura Inquieta, organizado por la plataforma homónima y el Ayuntamiento de Getafe.  “Daremos todo lo que tenemos para entretener, mover y mecer”, concluye.

 

Concierto de Bob Margolin & Tota Blues feat. José Luis Pardo (USA)

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Jueves, 19 de julio, 22.30 horas

6 €  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

La diva británica Sulene Fleming descargará su poderío la noche del 20 de julio en el Festival Cultura Inquieta

La diva británica Sulene Fleming descargará su poderío la noche del 20 de julio en el Festival Cultura Inquieta

 

“No hay que tener miedo a expresar y revelar todo lo que uno siente en cada momento”

 

· Junto a ella, en el escenario del Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid), The Fire Eaters, reconocida banda de los escenarios de soul y funk de España y Europa

 

Sulene Fleming, cantante y compositora de soul y funk inglesa convertida en marca imprescindible de los actuales recopilatorios de funk, actuará en el Festival Cultura Inquieta 2012 con The Fire Eaters, reconocida banda de los escenarios soul y funk de España y Europa que ha acompañado a músicos como Eddie Roberts (The New Mastersounds). El concierto de la vocalista será el próximo 20 de julio, a las 22.30 horas, en el claustro del Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid), un edificio del siglo XVI que alberga el escenario principal de este encuentro multidisciplinar como es Cultura Inquieta. “Soul, funk, jazz, rocky and bluesy” se convertirán en  los sonidos de la noche, como  apunta la cantante.

Se dice de ella que es “una auténtica fuerza de la naturaleza”. “¿Una auténtica fuerza de la naturaleza. Wow. Me gusta esta descripción”, manifiesta a la vez que dibuja una sonrisa. “Me gusta actuar y cuando estoy cantando solo puedo darlo todo”. Sulene Fleming está considerada como una de las voces más potentes del soul inglés y en sus directos despliega un abanico de recursos vocales en los que se reconoce lo actual y lo clásico de su estilo. “Creo que cualquier actuación debería venir de la parte interior de ti y no hay que tener miedo a expresar y revelar todo lo que uno siente en cada momento”. La vocalista confiesa que cuando termina una canción, siente como si hubiera hecho un bonito viaje. “¡Suena un poco chiflado, pero es cierto!”, exclama. ¿Qué cómo puede cantar así? Ella lo explica a través de la educación de la voz y de la respiración. Además, escuchar a sus artistas favoritos, “por ejemplo una canción de Chaka Khan”, le da fuerzas para ponerse a trabajar.  

 

Como compositora

Fue con The New Mastersounds, grupo que también visita este año el Festival Cultura Inquieta, con quien Sulene Fleming se estrenó como compositora al coescribir con la banda el tema Turn this thing around y desde entonces muchas de las canciones que interpreta son suyas. “Me encanta escribir y ser creativa”. Para ella, estar inmersa en el proceso completo de elaboración de una canción es “sumamente agradable”, a la vez que le resulta “una gran diversión” trabajar con otros compositores. “Cada canción es mi bebé”, compara. Para el concierto en Getafe Sulene Fleming ofrecerá los temas originales sobre los que ha estado trabajando con The Fire Eaters en lo que ella denomina “un proyecto apasionante” que ha grabado por España. “Son músicos excelentes y es un placer compartir esta etapa con ellos”.  También lanzarán algunos clásicos con estilo funk. “¡Vamos a disfrutar todos de una diversión muy grande!”, invita.

Cultura Inquieta es un festival multidisciplinar que está organizado por la plataforma del mismo nombre junto con el Ayuntamiento de Getafe.

 

Concierto de Sulene Fleming & The Fire Eaters (UK)

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Viernes, 20 de julio, 22.30 horas

6 €  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Julián Maeso presentará en Cultura Inquieta su recién editado doble álbum Dreams are gone, un trabajo muy personal con sabor a rock americano y folk

Julián Maeso presentará en Cultura Inquieta su recién editado doble álbum Dreams are gone, un trabajo muy personal con sabor a rock americano y folk

 

 “Este disco es el resultado de mi experiencia con los grupos que he tocado y de hacer lo que me gusta”

 

· Su actuación, en el escenario del Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid), contará con artistas invitados que han colaborado en su proyecto

 

“Cultura Inquieta va a conocer a otro Julián Maeso”. Así se expresa este músico especialista en órgano Hammond, quien subirá al escenario en su recién estrenada faceta como cantante y compositor. Julián Maeso presentará el próximo 26 de julio, a las 22.30 horas, en el Hospitalillo de San José de Getafe, Madrid, su álbum Dream are gone, un trabajo editado por Sony y coproducido con Sergi Fecé (Loquillo y Los Trogloditas). “Este disco es el resultado de mi experiencia con los grupos que he tocado y de hacer lo que me gusta”, señala quien es considerado uno de los músicos más importantes de la escena española. Folk, blues, soul o rock suenan en las pistas.

Hace cuatro años Maeso se trasladó a Valencia, recuperó la guitarra que llevaba más de una década sin tocar, aparcó un poco el Hammond –“que pesa 200 kilos, aunque luego lo he metido en las canciones”- y se puso a componer mientras “trabajaba un poco de todo, en un restaurante, haciendo mudanzas…”, reconoce el artista. Las letras comenzaron a tomar forma acompañadas de la acústica “y al final ha dado su fruto. Estoy muy orgulloso; el esfuerzo ha merecido la pena”. El apoyo de Sergi Fecé, que se volcó con él al conocer el proyecto, fue decisivo.

Dreams are gone (Se acabaron los sueños) está editado en un doble CD con 19 canciones y cuenta con una nómina de músicos de lujo como colaboradores; algunos de ellos acompañarán a este nuevo cantante en el concierto de Getafe. Julián Maeso ha grabado, en este álbum, voz, órgano Hammond, guitarras eléctricas y acústicas, bajo, batería, Mellotron, órgano Wersi Orion, Wurlitzer, piano, ukelele, armónica, melódica y Nautilus. El trabajo vio la luz este pasado mayo y ahora “estoy deseando tocar mucho para que la gente lo conozca”. ¿Habrá más Julián Maeso compositor? “Sí. Voy grabando ideas en mi móvil. Tengo composiciones de jazz y blues que las tengo que grabar y que intentaré sacar. Sería algo más alegre, quizá”.

 

Colaboradores de lujo

Este primer CD de Julián Maeso como cantante cuenta con una nómina de colaboradores de lujo: Sergi Fecé (Rhodes, piano, cuerdas), Amable Rodríguez (guitarra eléctrica), Alfonso Ferrer (bajo), Juli el lento (batería), Lyndon Parish (guitarra eléctrica, coros), Obidi Tormo (coros), Shaky (ukelele), José Funko (guitarra eléctrica), Susana Ruiz (coros), Maika Edjole (voz, coros), Angie Sánchez (voz, coros), Luismi Baladrón (coros), Francisco López Loque (contrabajo), Héctor Rojo (contrabajo), Coke Santos (batería), David el Indio (percusión), Toni Jurado (batería, percusión), José Luis Sepúlveda (percusión), Buddy García (slide guitar), Camilo González (slide guitar), Pablo Gisbert (pedal steel), Martín García (saxo tenor), David el Niño (saxo barítono), Lluisa Ross (cello) y Sebastián Lorca (cello). Su trabajo va a dar mucho que hablar.

Este estreno del multiinstrumentista Julián Maeso como cantante lo recogerá el Festival Cultura Inquieta 2012, un encuentro multidisciplinar organizado por la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta y el Ayuntamiento de Getafe.

 

Concierto de Julián Maeso (ESP)

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Jueves, 26 de julio, 22.30 horas

6 €  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Cultura Inquieta organiza la primera edición de A la calle con la clásica

Se trata de un festival paralelo inspirado en el Rathausplatz de Viena y que se celebrará en la plaza del Ayuntamiento de Getafe (Madrid) en junio y agosto

 

Cultura Inquieta organiza la primera edición de A la calle con la clásica

 

· Sobre una gran pantalla se proyectarán obras de Mozart, Beethoven, Bach o Tchaikovsky accesibles para todos los públicos

· Se pretende hacer de ello un evento social y altamente popular donde los ciudadanos puedan disfrutar de la magia de la música clásica, sin esnobismos ni encorsetamientos,  mientras toman un aperitivo o un refresco

· La actividad es gratuita. Se contará con butacas para que el público pueda tomar asiento

 

“Los seres humanos cuando son expuestos a la belleza, se emocionan”. Esta es la premisa que ha llevado a Cultura Inquieta, plataforma de la música y las artes, a organizar la primera edición de A la calle con la clásica, un festival paralelo al Cultura Inquieta 2012 de julio y que se celebrará en la plaza del Ayuntamiento de Getafe (Madrid) durante el último fin de semana de junio y el mes de agosto. El certamen se inspira en el Rathausplatz de Viena y sobre una gran pantalla se proyectarán al aire libre obras de los imprescindibles Mozart, Beethoven, Bach o Tchaikovsky, el Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo o la obra infantil Pedro y El Lobo de Prokófiev, mientras los asistentes pueden tomar un refrigerio o sentarse en las butacas que habrá dispuestas en la plaza. La actividad es gratuita.

La idea, como explica el director de la Plataforma Cultura Inquieta, Juan Yuste, es “exponer al ciudadano a este tipo de música que tantas veces ha sido denostado por el incómodo respeto que a priori puede causar". El objetivo es, pues, “el de facilitar la confrontación de los ciudadanos con la belleza, haciéndoles averiguar lo absolutamente sugestiva, hipnótica, emocionante y divertida que puede llegar a ser la música clásica”. Se trata de un evento marcadamente popular, el cual se viene desarrollando muy exitosamente en diversas capitales mundiales. Como repasa Yuste, esta música llamada hoy en día clásica o culta, hasta finales del XIX era concebida como música popular y de este modo se disfrutaba una ópera de Mozart o la Novena Sinfonía de Beethoven; pero en la actualidad el solo adjetivo clásica “ya pone distancias”. Estas barreras son las que quiere romper Cultura Inquieta con A la calle con la clásica porque, además, la iniciativa está dirigida a todos los públicos, incluso a los más pequeños, ya que las imágenes que se verán en la pantalla son, mayormente, de animación o con marionetas.

Aparte de las proyecciones y el sonido de la clásica, este festival contará con música en directo que recorrerá los géneros del jazz, soul o, claro, la clásica. Con esta actividad se pretende generar además un punto de encuentro en la plaza. “Que el que pase por allí, se quede atrapado por la música y el excelente y amable ambiente”. Habrá para ello, por ejemplo, un puesto especializado en tortillas con precios populares.

 

 

A la calle con la clásica

Festival Cultura Inquieta 2012

Plaza de la Constitución. Getafe (Madrid)

Último fin de semana de junio y mes de agosto. 22.00 horas

 

Programa específico:

 

Mes de junio

Viernes 29 // Ópera: La Flauta Mágica de Mozart  // The Salzburg Marionette Theatre

Sábado 30 // Ballet: El Cascanueces, de Tchaikovsky  // Solistas: Golub, Sarafanov

 

Mes de agosto:

Viernes 03 // Ópera: Cosi Fan Tutte, de Mozart // The Salzburg Marionette Theatre

Sábado 04 // Sinfónica: Concierto de Aranjuez, de J. Rodrigo // Dir. Marriner  /  St. Martin In The Fields

Viernes 18 // Sinfónica: Concierto de Branderburgo, de Bach // Dir. Richter / Orquesta Bach de Munich

Sábado 19 // Infantil: Pedro y El Lobo, de Prokófiev // Dirigido por Suzie Templeton

Viernes 25 // Ballet: El Lago de los Cisnes, de Tchaikovsky // Solistas: Nureyev, Margot Fonteyn

Sábado 26 // Sinfónica: Novena Sinfonía, de Beethoven // Karajan / Filarmónica de Berlín

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