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Freedonia, banda revelación en la escena funk y soul española, visitará Cultura Inquieta el 27 de julio con su primer y tan esperado disco bajo el brazo

Freedonia, banda revelación en la escena funk y soul española, visitará Cultura Inquieta el 27 de julio con su primer y tan esperado disco bajo el brazo

 

“Vamos a ir con nuestro show más enérgico”

 

· Su concierto, siempre sorpresivo por la intensa interacción con el público y por el remolino que monta la cantante en escena, será en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid)

 

Han estado medio año metidos en el estudio, a la vez que han recorrido con su soul la geografía española recibiendo la general ovación del público, y finalmente han dado respuesta a la demanda de la audiencia: un disco. “La gente lo estaba esperando con mucha impaciencia, nervios y expectación”. Los 10 músicos de Freedonia han grabado en analógico, “porque pensamos que es el formato que mejor representa lo que estamos haciendo”, diez temas propios que presentarán en el Festival Cultura Inquieta 2012 en el marco del Hospitalillo de San José de Getafe, Madrid. Será el 27 de julio, a las 22.30 horas. Y es precisamente en este mes de julio cuando el disco estará en la calle, por lo que llegará calentito y recién hecho a este encuentro multidisciplinar “para que la gente lo pueda ver y tocar”, adelanta la cantante del grupo, Aurora García, un torbellino sobre el escenario y una de las voces más potentes del país.  ¿El nombre del CD? Todavía reservado.

“Vamos a ir con nuestro show más enérgico a Getafe”. Los conciertos de Freedonia siempre sorprenden. La interactuación y el juego con la audiencia, una de las señas de identidad. “Siempre hay alguna sorpresita”. Este grupo, cuyo nombre recuerda a aquella ficticia república que gobernaba Groucho Marx durante Sopa de Ganso (libertad en todos los sentidos), colaboró ya con Cultura Inquieta en la fiesta de presentación que esta plataforma de la música y las artes hizo del festival en la madrileña sala Caracol en mayo, junto con los holandeses Lefties Soul Connection, y en aquella ocasión, de repente, Aurora bajó del escenario, el público formó un pasillo en medio y la cantante comenzó a sacar a la gente a bailar montando una auténtica fiesta que impresionó a los asistentes. “Fue todo un éxito. Nosotros nos lo pasamos a lo grande y la gente respondió extraordinariamente. Fue una maravilla, un día muy bonito…”. Nadie se queda sin bailar en sus shows. Además de los temas propios, Freedonia cuenta para sus directos con clásicos de Etta James, Barbara Acklin o Sharon Stone & The Dap Kings. Cuando Aurora entona temas como 100 days, 100 nights el público se queda sin palabras.

 

Un año exitoso

Freedonia nació en el año 2006 con un repertorio de jazz, funk y bossa nova pero desde hace cuatro años, cuando la vocalista llegó al grupo, sus sonidos se decantaron por el soul que hoy le ha hecho popular y que es demandado por la audiencia. 2012 está siendo para estos diez músicos muy exitoso. Aparte de su nuevo disco, grabado, como curiosidad, con máquinas de los años 60 y 70 para conseguir un sonido único, el grupo ha participado en el XXVII Festival de Jazz de Madrid y ahora llega al Cultura Inquieta, festival organizado por la plataforma homónima y por el Ayuntamiento de Getafe.

 

Concierto de Freedonia (ESP)

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Viernes, 27 de julio, 22.30 horas

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Juan Rozoff, multi-instrumentista, vocalista, compositor y showman, participa con su groove pionero en el Festival Cultura Inquieta el 28 de julio

Juan Rozoff, multi-instrumentista, vocalista, compositor y showman, participa con su groove pionero en el Festival Cultura Inquieta el 28 de julio

 

“Si a la gente le das algo auténtico, te lo devuelve multiplicado por mil”

 

· El que ha sido apodado por la prensa como el Prince francés, llegará desde París al Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid) 

 

El francés Juan Rozoff, pionero con su groove en la nueva escena funk, es un vocalista, compositor, multi-instrumentista, showman, constructor clave del género en su país y máximo exponente del funk en Europa y es, sobre todo, un cachondo. “Cuando tocamos mal, nos echan piedras. Pero cuando tocamos por derecho, entonces ocurren orgasmos espontáneos en el público femenino. ¡Lo he visto con mis propios ojos!”. Revolucionó la escena con su música y la prensa pronto le apodó el Prince francés. Ahora, este hijo de aventurero ruso y actriz española viajará desde Francia con destino Getafe para tocar funk “y un pelín de reggae” en el Festival Cultura Inquieta 2012. Su concierto será el sábado, 28 de julio, a las 22.30 horas, en el Hospitalillo de San José. La entrada, 6 euros.

¿Cómo se lleva la responsabilidad de ser conocido como el Prince francés? “Yo siempre digo que prefiero que me pongan el Prince francés a que me llamen Michel Sardou, un artista muy célebre en Francia, muy creído y muy hortera. En plan serio, me enorgullece ser comparado con un artista de esta dimensión”, responde el artista, quien añade a renglón seguido que “está muy exagerado llamarme así porque Prince es un hombre muy productivo, un genio de la guitarra y un tipo que se pasa la vida trabajando o en escena”, afirma desde la humildad el que se describe como vividor. “Lo único que sí nos une es el amor al funk, y un tamaño más bien pigmeo que sueco”, bromea.    

Juan Rozoff, un poeta también con las palabras, los sonidos y los ritmos, mezcla groovy, funk, soul, rock, amor, humor y sudor en sus trabajos y sus directos desde hace 20 años, y sobre el escenario sigue poniendo la misma energía que entonces. “Gracias. Yo diría que se consigue con fe, y no estoy hablando de Dios, sino fe en la música o en el arte que uno practica, combinado con el hecho de ser auténtico. Es una cuestión de estar convencido de lo que haces, al momento de proyectar a través del espacio una buena onda”. Y añade: “También será el hecho de que los músicos de funk somos a menudo niños que no han crecido, así que no es difícil para un niño tener la energía del primer día”. En estos años Rozoff, perfeccionista, ha lanzado tres discos. Debutó en 1990 con Jam Session, en el año 2000 publicó Abalorladakor y una década después, en 2010, su Maisson Rozoff. Los 10 años entre disco y disco, ¿pura coincidencia? “¿Quién puede decir lo que es tiempo o coincidencia? Mi honestidad y mi instinto me dice que es porque ¡soy un vago! 10 años pasan como 10 días, más aún, cuando tienes niños como es mi caso. Pero esto se acabó. A partir de ahora será un disco cada semana, porque la verdad es que tengo acumuladas millones de ideas musicales”. 

 

Sobre un escenario español, en 2011

Juan Rozoff siempre ha sido una referencia en Europa pero no fue hasta 2011 cuando subió su funk por primera vez a un escenario español. Si bien “mi primer contacto fue de nacer de una madre española”, cuenta con gracia, y sus primeros festivales como público fueron en España, fue en el soriano Festival Enclave de Agua del año pasado cuando tuvo lo que él llama “mi segundo nacimiento español”. “Lo pasamos de puta madre, después de vivir un infierno de viaje con Ryanair, que nos negaron subir al avión con nuestros instrumentos. Hubo mogollón de público, todos estaban como locos. Me dio la prueba: si a la gente le das algo auténtico, te lo devuelve multiplicado por mil”.

Ahora llega al Cultura Inquieta, festival organizado por la plataforma homónima y el Ayuntamiento de Getafe, y llegará con su banda al completo. Con él se cierra el ciclo de conciertos del festival por este año. 

 

Concierto de Juan Rozoff (FRA)

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Sábado, 28 de julio, 22.30 horas

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Spasmo Teatro inaugura las sesiones teatrales del Festival Cultura Inquieta 2012 con Show Park el 8 de julio

Spasmo Teatro inaugura las sesiones teatrales del Festival Cultura Inquieta 2012 con Show Park el 8 de julio

 

“Es humor absurdo sobre lo cotidiano que nos rodea”

 

· La obra, premiada por el público en el Festival Internacional de Teatro de Fundao (Portugal), se representará en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid) 

 

“El que quiera pasar un buen rato, olvidar los problemas de turno y disfrutar durante hora y media con risa y humor sorprendente, que venga a vernos”. Spasmo Teatro, compañía fundada en 2002 y caracterizada por su humor gestual, pondrá en escena su Show Park dentro del Festival Cultura Inquieta 2012. La obra, premiada por el público en el Festival Internacional de Teatro de Fundao (Portugal) en 2011, se representará el próximo 8 de julio, a las 22.00 horas, en el Hospitalillo de San José de Getafe, Madrid, y será la que inaugure las sesiones de teatro de los domingos de este encuentro multidisciplinar. “Es un humor absurdo sobre lo cotidiano que nos rodea”, explica Isaac Tapia, autor, guionista y director de la obra y de la compañía junto con sus cuatro compañeros más. Los cinco estarán, como actores, dentro de este Show Park.  

Los bancos, testigos mudos de la vida cotidiana. “¿Qué pasaría si uno de estos bancos observadores silenciosos de nuestra existencia, hablara?”. Esta es la pregunta que se ha hecho Spasmo Teatro y la respuesta la ofrece en clave de comedia para todos los públicos con Show Park. Sobre el escenario, un banco, el protagonista. Un banco dentro de un parque. “Y una farola”, añade Tapia. “Es una escenografía minimalista y llevamos como compañeras fundamentales la luz y una sorprendente banda sonora”. Por este Show Park pasarán más de 30 personajes (los cinco actores van cambiando continuamente de vestuario), entre los que no faltarán “el vagabundo, el ciego que vende lotería, el jardinero, el que pasa por allí, llegará la policía, habrá robos, la colegiala que va al colegio… el que pasea al perro”, los abuelitos típicos y cómicos, las quinceañeras con sus sueños… Todos ellos conviven en torno a un banco y en torno a este “se desarrollarán diferentes situaciones que a todos nos han ocurrido alguna vez. Hay mucho humor, pero no todo es la risa, también habrá muchas sorpresas visuales”. El montaje, hecho a base de humor sin palabras con ritmo y sorpresa dentro del guión, ha contado con el asesoramiento de Tricicle. “Nuestro humor está influenciado también por humoristas de nuestra infancia como Martes y 13. Se trata de reírnos de nosotros mismos”.

La historia, como anota Isaac Tapia, es el resultado propio de “nuestra forma de trabajar. Nosotros subimos al escenario y empezamos a soltar ideas, siempre sobre lo cotidiano. En este caso desembocó en un parque, pero podría haber acabado en casa en torno a un sofá”, sugiere.

 

También en televisión

Spasmo Teatro es una compañía fundada en 2002 que hoy suma más de 600 actuaciones en escenarios nacionales e internacionales y que compagina su trabajo delante de las butacas con apariciones en televisión. Programas como Sábado Noche de TVE o la Gala de los Premios AS emitida por Cuatro, entre otros, han contado con su comicidad. Junto a Isaac Tapia, Jesús Martín, Álvaro Sánchez, José G. Sánchez y Vicente Martín, profesionales del mundo del teatro desde hace veinte años, son la cara de la compañía. 

El Festival Cultura Inquieta 2012, donde se montará este Show Park, está organizado por la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta, como cierre de su actividad anual, y por el Ayuntamiento de Getafe.

 

Show Park, de Spasmo Teatro

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Domingo, 8 de julio, 22.00 horas

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Félix Albo, mediterráneo que tiene como oficio contar historias desde hace veinte años, acercará al Festival Cultura Inquieta su último trabajo el 15 de julio

Félix Albo, mediterráneo que tiene como oficio contar historias desde hace veinte años, acercará al Festival Cultura Inquieta su último trabajo el 15 de julio

 

“La muerte y la Guardia Civil siempre aparecen en mis espectáculos”

 

· El narrador coserá sus Pespuntes en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid): cuatro historias, las cuatro con noche  

 

Él mismo se define como mediterráneo “por la forma de ver la vida”. Sus palabras predilectas son “bailar, disfrutar, amistad, ternura, honestidad, cercanía”. Él es Félix Albo, un contador de historias, este es su oficio, que con su voz como herramienta recorre kilómetros y kilómetros por la Península, las islas y otros países para narrar, como en las tribus antiguas, cuentos e historias. No hace falta más. Su palabra. Su voz. Félix Albo acercará su último espectáculo, Pespuntes, al Festival Cultura Inquieta 2012, un trabajo que comprende cuatro historias, “las cuatro con noche, que cada uno imagine lo que sea”, y que contienen humor, “pero no un humor plano, sino con mucha emoción. A veces hay silencios densos. Y siempre, hacen pensar y reflexionar”. Este espectáculo de narración oral tendrá lugar el domingo, 15 de julio, en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid).

Se trata de un espectáculo que, como a él mismo, califica también de “mediterráneo”. ¿Por qué? “Porque mece al público”. Las cuatro historias tienen un hilo conductor, un nexo de unión, que es “el proceso de creación de un espectáculo”. Una es triste, otra disparatada, otra delicada y la última, que hay que escuchar, “es la que recose, por eso se llama Pespuntes. Parece que no tienen nada que ver entre sí, pero al final se descubre que sí”. En ellas hay amor, un mes de agosto en la memoria, la vida como una fiesta, infancia, crecimiento y muerte y un guardia civil. “La muerte y la Guardia Civil siempre aparecen en mis espectáculos. No sé que tengo pero… Nunca faltando, eso no”. Durante 70 minutos aproximadamente este profesional de la palabra dicha, que centra en su voz el espectáculo, buscará “la emoción” en el público. Sobre la tarima, un jarrón, que solo al final del show se sabrá que no es tal, y una pequeña mesa sobria. Nada más. La atención tiene que estar en su palabra. Y él se fijará en el público, y le preguntará, aunque sin esperar respuesta, y le mirará a los ojos… “Para mí no hay cuarta pared”. Fundamental también la luz.

 

Sarcasmos y dobles sentidos

Félix Albo realiza también espectáculos para niños con la maleta llena de libros. Sus comienzos fueron, además, con este público, con Toni Mira y Pablo Pérez, con quien formó el grupo ALBO. De ahí, como a Pablo, su apellido artístico. Pero Pespuntes está dirigido a un público más adulto, “para que disfrute de algo tan primitivo como es la oralidad, que veo que se ha desvalorizado mucho con tanto charlatán. Los niños se aburrirían. No digo ninguna barbaridad, pero hay mucho sarcasmo, ironía y dobles sentidos”, aclara.

Este espectáculo se estrenó en Navarra en mayo de 2011, y después de varios festivales, aunque en Madrid solo se ha visto una vez, llega ahora al Cultura Inquieta, festival organizado por la plataforma del mismo nombre y por el Ayuntamiento de Getafe.

 

Pespuntes, de Félix Albo

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Domingo, 15 de julio, 22.00 horas

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El polifacético Pepe Viyuela, actor, humorista, escritor y poeta, se encontrará en el Festival Cultura Inquieta en una Encerrona el 22 de julio

El polifacético Pepe Viyuela, actor, humorista, escritor y poeta, se encontrará en el Festival Cultura Inquieta en una Encerrona el 22 de julio

 

“El mejor método para salir de algún lío es el buen humor”

 

· Este espectáculo, con el que se estrenó en la farándula y que en pequeñas dosis se emitió por televisión llevándolo a la fama, se pondrá en escena en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid)  

 

Actor, humorista, escritor, poeta, amante de la televisión y el teatro. Polifacético. El televisivo Pepe Viyuela (Chema en Aída, de Telecinco) visitará el Festival Cultura Inquieta 2012, en Getafe (Madrid), y en él se encontrará en una Encerrona. ¿Cómo saldrás de esta? “Con buen humor. El mejor método para salir de algún lío es el buen humor. O por lo menos lo intentaré”. Encerrona es el espectáculo que Pepe Viyuela preparó mientras estaba estudiando en la Escuela de Arte Dramático, con el que se estrenó en las tablas, y por el que le llamaron desde TVE para emitirlo “en pequeñas dosis”. Fue su primera aparición en televisión y ahí se hizo popular su frase “pero, ¿esto qué es?”, que preguntaba mientras se veía atrapado en una silla plegable. En Cultura Inquieta se verá atrapado en el escenario. Será el domingo, 22 de julio, a las 22.00 horas, “pero allí se verá el espectáculo completo”, no por sketches como en la pequeña pantalla. Hora y media.

Encerrona es una reflexión sobre lo cotidiano desde la perspectiva de payaso. El personaje se ve solo en el escenario, ha llegado allí engañado y se encuentra con un público enfrente. No iba a actuar, pero se ve obligado. Quiere escapar pero no puede. Como bufón arrojado al salón del trono, tendrá que hacer algo. “Es una metáfora”. El payaso es cada uno de nosotros y su juego es la vida misma. “Muchos nos ahogamos en un vaso de agua. Es un reflejo de lo que nos pasa todos los días”, explica el actor. Una guitarra, una silla, una chaqueta y una escalera son los objetos que se encuentra y que utilizará para salir del paso. Estas situaciones son las que Pepe Viyuela presentó en televisión en sesiones de tres minutos y sobre las tablas hace la entrega completa. Además, sobre el escenario, como dice, “es totalmente distinto”. Hace un símil con la gastronomía: “En televisión se come comida preparada, en el teatro es comida recién hecha y se ve cómo se elabora”. Además, “dialogas con el público, tienes contacto directo, miradas… El otro personaje de la obra es el público y cada día que sales al escenario es diferente”.

 

El Chema de Aída

Aquella primera incursión en pantalla con el “¿pero, ¿esto qué es?” dio a conocer a Pepe Viyuela. Desde entonces, mucho ha llovido. Ha sido Filemón en dos películas, ha doblado a Elliot en Colegas en el bosque, ha estado a las órdenes de Julio Médem en Tierra, protagonizó la versión teatral de El Pisito junto a Teté Delgado, ha participado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida… Y es Chema en Aída. “Después de siete años y medio, que es el mayor tiempo que le he dedicado a un personaje, me encuentro en un momento feliz. No me he aburrido ni un solo minuto y la serie va a continuar. Vamos a estar otra temporada pasándonoslo bien y haciendo que el público se lo pase bien. Es un momento muy dulce”, comenta.

Pepe Viyuela ha escrito también dos poemarios y es autor de la novela Bestiario de Circo. En su faceta como escritor, “estoy en un momento de reconversión, regenerándome. Últimamente me daba la impresión de que me repetía. Y me callé. Estoy en silencio. He decidido dejar en barbecho la creación”. Fue, además, ganador de la segunda edición del Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro, un certamen organizado por la Fundación de Poesía José Hierro con sede en Getafe, como la Plataforma Cultura Inquieta. “Yo siempre vinculo los lugares con la gente que vive allí. A Getafe le pongo la cara de Manolo Romero (poeta, escritor, pintor y maestro), con el que tengo una profunda amistad y me animó a escribir poesía. Siempre me lo paso muy bien en Getafe y tengo muy buenos amigos”.

Ahora regresa a esta ciudad madrileña para acercar su Encerrona al Festival Cultura Inquieta 2012, un encuentro multidisciplinar organizado por la plataforma homónima y el Ayuntamiento de Getafe.

 

Encerrona, de Pepe Viyuela

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Domingo, 22 de julio, 22.00 horas

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El Festival Cultura Inquieta se despide hasta el próximo año con un domingo de teatro para toda la familia: el refrescante montaje ¡Splash!, de Yllana, el 29 de julio

El Festival Cultura Inquieta se despide hasta el próximo año con un domingo de teatro para toda la familia: el refrescante montaje ¡Splash!, de Yllana, el 29 de julio

 

“Si alguien tiene que hacer un estudio o aprender las técnicas de la compañía, esta es la obra”

 

· El espectáculo, que supuso una adaptación del exitoso Glub-Glub y creó escuela para sus siguientes proyectos, se representará en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid) 

 

“¿¡Splash!? ¡Es la referencia!”, exclama el actor Juanfran Dorado. “Si alguien tiene que hacer un estudio o aprender las técnicas de la compañía, esta es la obra”. Yllana, reconocida y premiada compañía que lleva el humor gestual a la máxima expresión desde hace más de 20 años, convertirá el escenario del Cultura Inquieta en un barco donde tres marineros errantes, sin capitán ni disciplina, con gorro de baño y camiseta a rayas, se tirarán de cabeza a un océano de sketches. Con esta sesión de butacas de domingo, el festival se despedirá hasta su próxima edición después de un mes de más de 50 actividades. ¡Splash! refrescará al público el 29 de julio, a partir de las 22.00 horas, en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid). Un baño de ironía.

¡Splash!, como explica Juanfran, consiste en una actualización del exitoso Glub-Glub (1994) de Yllana, que estaba dirigido al público adulto, y en una adaptación de este para todos los públicos. De hecho, fue la primera obra que Yllana montó para un público familiar. A partir de ahí vinieron las siguientes, como Buuu!!! o Zoo (Premio MAX, entre otros reconocimientos). “Es un clásico” que sentó las bases para los siguientes proyectos y donde se desarrollaron las técnicas, mimo, onomatopeyas o golpes, que caracterizan a la compañía. El humor sin palabras, el universal. Y esta obra es especial por más motivos: “Fue la obra con la que empezamos nosotros en Yllana y con la que aprendimos cómo ser un actor Yllana, los tres actores que la representamos, Susana Cortes, César Maroto y yo”. Se emociona Juanfran al recordar cómo por el año 98 él vio la función como espectador en su pueblo de Toledo y dijo: “Yo quiero entrar en esta compañía y hacer esta obra”. Y así fue. Entró “y diez años después la sigo haciendo”. Fue con este elenco con el que triunfó el montaje y ha resultado la obra de Yllana que “más ha viajado por el mundo. Hemos estado en Singapur, Hong Kong, Alemania, Portugal, Marruecos…”. Es una obra que “siempre ha estado vigente, siempre está fresca, y ha evolucionado en estos años”.

Estos tres náufragos tendrán que hacer surf con tiburones, salvar tempestades o mover galeones a latigazos.  “Es muy cómica” y “está dirigida a todos los públicos, tiene chascarrillos para niños, mayores y abuelos”. En ella sale, por ejemplo, scketches que se han hecho famosos en televisión “como el de los pájaros con pico y camisetas de colores apoyados en un barco”. El espectáculo, que bebe del cine y el cómic, ahora se encuentra en su momento más maduro.  

 

20 años, 20 espectáculos

Yllana nació en 1991 como compañía de teatro de humor gestual y en la actualidad se dedica a la creación, producción y distribución de espectáculos, eventos y formatos audiovisuales, además de gestionar espacios teatrales. Durante estas más de dos décadas, ha producido más de veinte espectáculos de teatro, representados en más de 2.000 ocasiones en más de 30 países. La compañía ha sido reconocida con numerosos premios, entre otros, el Outstanding Unique Teatrical Event por la obra 666 en el Fringe Festival de Nueva York (USA), Premio al mejor espectáculo del Fringe en Edimburgo, el Moerser Comedy Preis en Alemania o el Spectacle Etranger en el festival Printemps des Courges de Toulouse (Francia). También  trabaja en el campo de la distribución de artistas internacionales como Leo Bassi, Elliot, Avner The Eccentric, Joseph Collard.

Yllana ha trabajado con Cultura Inquieta como plataforma a lo largo de todo el año, acercando sus espectáculos a los escenarios inquietos en acciones que organizaba el colectivo cultural. Ahora estará presente en su fiesta de fin de curso, el Festival Cultura Inquieta 2012, organizado también por el Ayuntamiento de Getafe. 

 

¡Splash!, de Yllana

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Domingo, 29 de julio, 22.00 horas

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El Premio Nacional de fotografía Alberto García-Alix visitará Cultura Inquieta cuando acaba de ganar también el Premio PhotoEspaña 2012

El Premio Nacional de fotografía Alberto García-Alix visitará Cultura Inquieta cuando acaba de ganar también el Premio PhotoEspaña 2012

 

“En el festival verán una especie de autorretrato visual; todo mi trabajo desde mis primeras imágenes del 76”

 

· El reconocido fotógrafo realizará en Getafe (Madrid) un recorrido de su carrera a través de 400 imágenes de su De carne y Hueso

 

· Será en el marco del Hospitalillo de San José y los asistentes tendrán la oportunidad de charlar con el artista  

 

Tenía en su cuenta de reconocimientos un Premio Nacional de Fotografía, entre otros, y ahora acaba de ganar el Premio PhotoEspaña 2012. Todavía con las manos oliendo a galardón, Alberto García-Alix visitará el Festival Cultura Inquieta para presentar su De Carne y Hueso. “Todo un lujo y un honor”, como manifiesta el director de este encuentro multidisciplinar, Juan Yuste. El laureado fotógrafo presentará su obra el próximo 11 de julio, a las 21.30 horas, en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid). “En el festival verán una especie de autorretrato visual; todo mi trabajo desde mis primeras imágenes del 76”, explica el propio autor, quien, como la obra, estará de carne y hueso en este foro para que el público pueda conversar con él. La entrada es gratuita.

400 imágenes, 40 minutos. Toda su carrera en instantáneas. Narraciones mudas. Drama sin palabras. Caras, cuerpos, paisajes, edificios. “De todo, toda mi obra”. Y de todas, algún recuerdo. Quién es la persona, si habló con ella… Sabe exactamente cuál es la primera imagen que captó su objetivo. 1976. “Cuando empecé. Es un pasillo, con una puerta”. Y la última, “tomada en Caracas”. Este audiovisual, editado por Cabeza de Chorlito, viene acompañado con música del argentino Daniel Melingo. “Solo la música ya merece la pena”, invita el fotógrafo, “es extraordinaria”. Estas piezas originales fueron grabadas directo en el Festival de Arnes (Francia), donde se vieron estos diaporamas por primera vez, y después de haberse visto también en Buenos Aires llegan al Cultura Inquieta, en la primera visita, además, que el fotógrafo hará a la madrileña ciudad de Getafe.

 

La autenticidad de su mirada

Alberto García-Alix nació en León en en 1956. Expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981 y aunque en la Wikipedia, como él mismo dice, lo describan como el fotógrafo de la conocida Movida madrileña, él lo niega. Dice que solo retrataba su entorno, sin afán de documentar. En 1999 ganó el Premio Nacional de Fotografía, ha sido reconocido con otros galardones y hoy, 2012, acaba de recibir el Premio PhotoEspaña 2012 “por la autenticidad de su mirada y su experiencia vital, dando forma a un inigualable estilo fotográfico referente dentro y fuera de nuestras fronteras”, según apunta el jurado. Su cámara ha captado importantes artistas nacionales e internacionales, ha recorrido países y países y su trabajo es admirado por prestigiosas publicaciones. Fuentes de inspiración son, algunas de ellas, las motos, los tatuajes, la música y la noche.

El hoy Premio PhotoEspaña 2012 se encontrará con los inquietos de Cultura Inquieta en una noche también para fotografiar. El festival está organizado por la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta y el Ayuntamiento de Getafe.

 

Alberto García-Alix. De carne y hueso

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Miércoles, 11 de julio, 21.30 horas

Entrada libre

 

Sesiones de cine comentadas por Charlie Fáber (RNE) para los miércoles del Festival Cultura Inquieta

Los clásicos Safety Last!, City light, To be or not to be y A night at the opera podrán verse en gran pantalla en el Hospitalillo de San José (Getafe, Madrid) en julio

 

Sesiones de cine comentadas por Charlie Fáber (RNE) para los miércoles del Festival Cultura Inquieta

 

· Se proyectarán copias de cine, “lo que ya no se consigue”, explica el cinéfilo y conductor del programa Sateli 3, con entrada gratuita

Clásicos fundamentales de la historia del cine mudo y sonoro serán proyectados en gran pantalla en Getafe (Hospitalillo de San José) en las sesiones de cine que el Festival Cultura Inquieta ha preparado en esta su tercera edición para los miércoles de julio. Así, los días 4, 11, 18 y 25, los amantes del séptimo arte podrán disfrutar de los filmes, grabados en los años 20, 30 y 40 del siglo pasado, Safety Last!, City light, To be or not to be y A night at the opera. Estas sesiones contarán, además, con los comentarios previos del cinéfilo Charlie Fáber, conductor del programa Sateli 3 (RNE), quien explicará, además de la calidad de esa película, “la importancia que ha tenido en la historia. Son películas pioneras que han creado eslabones. Sus huellas han quedado en filmes posteriores”. Las sesiones de filmoteca del Cultura Inquieta son gratuitas, “un lujazo, porque incluso en la Biblioteca Nacional se paga”. Se proyectarán copias de cine, “lo que ya no se consigue”.

Charlie Fáber es un adicto al cine desde… “que mi madre me llevó a ver Bambi de niño, a los cuatro años. Desde que tengo uso de razón”, indica. Primero se adentró en el cine fantástico, “de terror sobre todo”, y luego se abrió al resto de géneros hasta llegar a su especialidad, el cine mudo. “Quizá sea así porque mi padre era alemán y mi hermana estudió Filología alemana y es profesora en un colegio alemán”. El cine mudo es para él “el más puro”, y el que más expresa con imágenes.

Precisamente en el ciclo de cine de Cultura Inquieta se proyectarán dos películas mudas (Safety last y City light)  y dos sonoras (To be or not to be y A night at the opera).

 

Las películas

Safety Last!, cinta pionera de la comedia romántica con la que se estrenará la filmoteca inquieta el 4 de julio, es la obra maestra de Harold Lloyd. Rodada en los primeros años veinte del siglo pasado y dirigida por Fred C. Newmeyer y Sam Taylor, dejó imágenes que hoy se repiten. La escena del cómico escalando un edificio supone uno de los momentos más grandes del cine mudo, y su clímax, Harold colgado de las manillas del reloj, sigue siendo una de las escenas estelares de la historia del séptimo arte.

Luces de ciudad, o City light, es, según Charlie Fáber, “una de las mejores películas de Charles Chaplin”, quien se ocupa de la dirección, guión, música y forma parte del reparto. Es una comedia romántica y dramática que cuenta la historia de un vagabundo que hace lo que sea por conseguir dinero para ayudar a una pobre ciega que la tiene enamorado. Charles Chaplin destaca en el cine mudo por su habilidad “para manejar las emociones del espectador. Chaplin siempre te lleva al punto más dramático y cuando estás con la lágrima y vas a buscar pañuelos saca su lado cómico y te ríes a carcajadas. Es una maravilla”.

To be or not to be, película sonora de 1942 que fue nominada al Oscar como mejor banda sonora en aquel año, “es la mejor película de Ernst Lubitsch”, su director, “es satírica, ácida y brutal”, comenta Fáber. El film, que está ambientado en la Segunda Guerra Mundial, ha recibido críticas como: "Una obra gigantesca (...) la más insuperable, inteligente y demoledora parodia antinazi que se pueda imaginar”, El País.

Y con A night at the opera, Una noche en la ópera, se clausurarán las sesiones de cine del festival el miércoles 25 de julio. En su reparto, Los hermanos Marx, “únicos”, sus películas, confiesa Fáber, “son horrorosas”, pero “¿Por qué las seguimos viendo y siguen siendo clásicos?”, pregunta el cinéfilo, “porque tiene una colección de chistes universales, inolvidables y atemporales que no fallan, están probados ante todos los públicos”.

El Festival Cultura Inquieta es un encuentro multidisciplinar que reúne en un mismo escenario al cine, la música, el teatro, las artes, y está organizado por la Plataforma Cultura Inquieta y el Ayuntamiento de Getafe.

 

SESIONES DE CINE

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Los miércoles, 4, 11, 18 y 25 de julio, 22.30 horas

Entrada gratuita

 

MIÉRCOLES, 4 DE JULIO, 22.30 H.:

Safety last! (1923)

Director: Fred C. Newmeyer, Sam Taylor

Reparto: Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strothers, Noah Young, Westcott B. Clarke, Mickey Daniels

Género: Comedia | Cine mudo

 

MIÉRCOLES, 11 DE JULIO, 22.30 H.:

City lights (1931)

Director: Charles Chaplin

Reparto: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers, Al Ernest Garcia, Hank Mann, Jack Alexander, Tom Dempsey, Henry Bergman

Género: Comedia romántica y dramática. Cine mudo

 

MIÉRCOLES, 18 DE JULIO, 22.30 H.:

To be or not to be (1942)

Director: Ernst Lubitsch

Reparto: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart, Lionel Atwill, Sig Ruman, Tom Dugan, Charles Halton, George Lynn

Premios 1942: Nominada al Oscar como Mejor Banda sonora (Drama o comedia)

Género: Comedia | Sátira

 

MIÉRCOLES, 25 DE JULIO, 22.30 H.:

A night at the opera (1935)

Director: Sam Wood

Reparto: Los Hermanos Marx, Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Margaret Dumont, Kitty Carlisle, Allan Jones, Sig Ruman, Walter Woolf King, Edward Keane, Robert Emmet O'Connor, Lorraine Bridges

Género: Comedia | Ópera

 

Cuadernos del Matemático presenta su número 48 en el Festival Cultura Inquieta 2012

La revista literaria, que en esta ocasión recoge, entre otros contenidos, una antología de poetas saharauis nunca vista, abrirá sus páginas el 15 de julio

 

Cuadernos del Matemático presenta su número 48 en el Festival Cultura Inquieta 2012

 

· En este encuentro multidisciplinar se presentará, asimismo, el último número de INQUIETA MAGAZINE: Food

 

Cuadernos del Matemático, revista de poesía y creación literaria con un cuarto de siglo de vida, presentará su último número (nº48) dentro del Festival Cultura Inquieta 2012. Las páginas de esta publicación se abrirán al público el próximo 15 de julio, domingo, a las 21.30 horas, en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid), pero de una forma “original y novedosa”, explica el director de Cuadernos del Matemático, Ezequías Blanco, poeta, novelista y parte también de Cultura Inquieta.  “Va a ser una sorpresa”. Blanco no quiere desvelar muchos más detalles del acto, pero adelanta que se proyectará un documental hecho por Rufo Pajares en clave de cómic. Después de esta actividad, los asistentes podrán disfrutar de la sesión de teatro programada: Pespuntes, de Félix Albo.

En el capítulo de las presentaciones literarias de este encuentro multidisciplinar, Cultura Inquieta presentará también su última edición de INQUIETA MAGAZINE: Food, una revista, redactada en inglés, alemán, y castellano, que se hace eco de las propuestas artísticas que suceden día tras día a nivel mundial en los campos de la  fotografía, las artes plásticas, el diseño, el street art, el erotismo, la música y el vídeo, prestando especial atención al diseño y el impacto visual. El anterior número, Japan Issue, sumó más de 30.000 lecturas. Será el 25 de julio a las 21.45 en el mismo marco del Hospitalillo de San José. 

 

Las tripas de los cuadernos

Una de las señas de identidad de Cuadernos del Matemático es la siempre original y cuidada portada. En esta ocasión, este escaparate de primera página muestra una ilustración del artista catalán Joan Fontcuberta, reconocido, entre otros galardones, con el Premio Nacional de Fotografía. “Pasa por ser el mejor fotógrafo artístico”, anota Ezequías Blanco. La imagen representa a un pirata con una cara de calavera formada a base de símbolos matemáticos. Su boca está dibujada con anillas de un cuaderno. Las fotografías del interior del ejemplar corresponden al fotógrafo Carlos Escribano. La revista contiene una colección de poemas visuales de Julián Alonso, localizados en las ocho páginas centrales, y un suplemento sobre poesía saharaui actual. “Es la primera vez que se recoge una antología de poetas saharauis”, destaca Blanco.

Cuadernos del Matemático se divide en su interior en tres secciones: relatos, poesía y ensayos. Sus páginas siempre cuentan con firmas de alto nivel. En este número, Medardo Fraile, referencia en España y, para Ezequías, “el mejor escritor de relatos del país sin duda alguna”, destaca entre los colaboradores. Los párrafos de Pascual Izquierdo, hablando de un político desalojado del poder sin decir su nombre, también merecen lectura, como todos, así como un relato titulado Mi tanga y firmado por Mamporrero “que resulta muy divertido”. Antonio Ayala, un joven de 22 años que acaba de ganar el premio Qué Leer, es otro de los colaboradores. En el capítulo de poemas merece mención especial los firmados por Mercedes Agulló, historiadora y filóloga de 87 años “que escribe extraordinariamente” y que presenta en Cuadernos del Matemático su teoría sobre la autoría del Lazarillo de Tormes. O los del escritor, periodista y traductor Miguel Veyrat. En la parte de ensayos se puede destacar el trabajo sobre el humor de Julius Bahnsen, filósofo alemán (1830-1881).  Completa el número de Cuadernos del Matemático una reseña de libros “que normalmente no aparecen en los grandes medios pero son muy interesantes”, subraya el director.

El Festival Cultura Inquieta está organizado por la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta y por el Ayuntamiento de Getafe.

 

Cuadernos del Matemático nº 48

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Domingo, 15 de julio, 21.30 horas

 

Inquieta Magazine: Food

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Miércoles, 25 de julio, 21.45 horas

Pintura, fotografía, street art y bicis de los 80, en el programa de exposiciones del Cultura Inquieta

En esta edición del festival las propuestas artísticas invaden nuevos espacios de Getafe como el Hospital, la Fábrica de Harinas o la sala Fender Club

 

Pintura, fotografía, street art y bicis de los 80, en el programa de exposiciones del Cultura Inquieta

 

· Entre los artistas participantes, los fotógrafos Dani Parra y José Almena, los pintores Juan Maíllo y Julio Escolar y los artistas urbanos Flat Estudio y Doopaint 

 

La fotografía de Dani Parra y José Almena, la pintura de Juanjo Maíllo y Julio Escolar y las intervenciones en la calle de los artistas urbanos Flat Estudio y René Merino Doopaint forman parte del capítulo de exposiciones organizadas por el Festival multidisciplinar Cultura Inquieta, un encuentro en el que las artes plásticas se dan la mano con la música, el teatro o la literatura, entre otras disciplinas. En esta edición del certamen, además, se ha querido ampliar el programa de exposiciones ganando nuevos espacios. Al habitual Hospitalillo de San José, se han sumado nuevas galerías de Getafe (Madrid) como el Hospital Universitario, la Fábrica de Harinas, la sala Fender Club y la misma calle. Las muestras, con entrada gratuita, podrán visitarse hasta el fin del festival, el 29 de julio de 2012.

 

 

Dani Parra, fotógrafo:

“Con este proyecto pretendo conseguir un impacto visual en el espectador”

 

La Cibeles, El Retiro madrileño o una alcantarilla empleada como un tablero de ajedrez. Estos son algunos de los motivos captados por objetivo del fotógrafo Dani Parra y que forman parte de la exposición DigitalizArtMadrid. La muestra, integrada en el programa del Festival Cultura Inquieta, se puede visitar desde mediados de junio en el vestíbulo acristalado del Hospital Universitario de Getafe. Son 20 imágenes en distintos formatos caracterizadas por procesados impresionistas. “Con este proyecto de fotografía y edición digital de la ciudad de Madrid lo que he pretendido, más que provocar sentimientos o captar el momento, es conseguir un impacto visual en el espectador”, explica el autor. Parte del trabajo de DigitalizArt Madrid se vio por primera vez en la madrileña Galería Mada Primavesi y algunas de las imágenes de este proyecto han llegado incluso a Irak, dentro de una exposición de Derechos Humanos organizada por la asociación Larsa.

 

José Almena, fotógrafo y editor de vídeos y documentales:

“En Japón fotografié personas y lugares; a veces con permiso y otras sin él”

 

Con la rusa por Japón. Este es el título de la muestra. La rusa es una cámara Zenit 11, de origen ruso, con más de 50 años y el peso de 1 kilo. El fotógrafo José Almena cogió el aparato y después de probarlo por España viajó hasta Japón. Fue en el año 2007. Allí “fotografié personas y lugares que se cruzaban en mi camino. A veces con permiso y otras sin él”. Y fruto de esa aventura es la exposición que hoy presenta en Cultura Inquieta en la sala Fender Club. “Era curioso estar con esa cámara antigua en un país tan puntero tecnológicamente como Japón”, anota. La colección, presentada en distintos formatos, recoge las características que imprime la propia cámara, tales como textura o grano. “Me gustó el resultado que daba”. Esta es la primera exposición de fotografía de Almena y se estrena con esta nueva faceta en este festival inquieto, si bien, el año pasado ya participó en el encuentro con su documental Welcome to Tsukiji, “que se puede ver en Youtube”, y que ganó el segundo premio nacional de cortometraje. Almena realiza documentales y videoclips para grupos de música.

 

Juanjo Maíllo, pintor:

“Quería acompañar con mi pintura esa energía del festival”

 

Bajo el título de Party Paints, el pintor Juanjo Maíllo ha preparado ex profeso para Cultura Inquieta una colección de óleos sobre lienzo de gran formato “con colores muy eléctricos. Se relacionan con la música en directo”. En su trabajo abstracto, y a través de las pinceladas, figuras, símbolos y letras, el ojo del espectador ve “como si fuera una banda, con sus músicos y sus instrumentos”. Son cuadros “enérgicos, con mucha fuerza”, describe; “quería acompañar con mi pintura, de una manera humilde, la energía del festival”, un encuentro que conoce como público pero en el que se estrena como artista. “Me encanta. El espacio, el tipo de música, el ambiente”. Con ese conocimiento, Maíllo ha creado una obra que alude “al ocio, a la emoción, la fiesta, la celebración… Que te cure”. Su técnica, basada en el spray, el acrílico y el aerógrafo, ha recorrido galerías como el Museo Colecciones ICO o, la última individual, en la galería José Robles de Madrid. En Cultura Inquieta sus cuadros bailarán con el público desde las paredes del Hospitalillo de San José y viceversa.

 

Julio Escolar, pintor:

“Pinto lo que veo, sin atenerme a reglas de composición o colores”

 

Paisajes de una exposición. Este es el nombre de la muestra que el pintor Julio Escolar presentará en la Fábrica de Harinas y que también ha preparado con motivo de la celebración del festival. En distintos formatos, su pincelada “suelta, flotante”, como él la describe, dejará ver la naturaleza en sus cuatro estaciones, los árboles, el agua, las rocas o el aire de vistas concretas, “identificables”, como Aranjuez o Galicia. “De cerca, es una maraña de pinceladas y colores –explica-, y según te vas alejando la mente va concretando formas y colores”. Colores que son fuertes, los que él utiliza, rojos, naranjas, amarillos y mucho verde. Escolar, que lleva pintando “toda la vida”, como dice, ha realizado exposiciones individuales y conjuntas, por ejemplo con Miguel Rius. “Yo pinto lo que veo, sin atenerme a reglas de composiciones o colores”.

 

Bicis ochenteras

Dentro de las exposiciones de Cultura Inquieta, una viva, dinámica. Bicis de los ochenta, y también alguna de hace más de 50 años, se exhibirán en el Hospitalillo de San José y en movimiento por las calles del centro de Getafe el domingo, 22 de julio. Todo comenzó por romanticismo. José Almena, quien participa en el festival como fotógrafo, y unos amigos encontraron “un par de bicis de los años 80 tiradas en una cuneta y nos dedicamos a restaurarlas para darnos paseos por Getafe”. Al cabo del tiempo, y en fruto de conversaciones, “quien más, quien menos tenía alguna bici y pedales en garajes, buhardillas o trasteros”. Ahora son unos treinta velocípedos ochenteros los que han recopilado y reparado (pinchazos, cubiertas, frenos…). Bicis de paseo, carreras, plegables, Orbea, BH, Motoreta, la BMX California. Clásicas. “La idea es recordar nuestra infancia y el espíritu de cuando éramos niños”. 

El programa de exposiciones del festival se completa con street art. Intervenciones urbanas que se realizarán en la calle Hospital de San José a cargo de los artistas René Merino Doopaint y Flat Estudio. Cultura Inquieta es un encuentro multidisciplinar organizado por la plataforma del mismo nombre junto con el Ayuntamiento de Getafe. 

 

Fotografía: DigitalizArtMadriz. Dani Parra

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospital Universitario de Getafe (Madrid)

Hasta el domingo, 29 de julio

 

Pintura: Party Paints. Juanjo Maíllo

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Hasta el domingo, 29 de julio

 

Pintura: Paisajes de una exposición. Julio Escolar

Festival Cultura Inquieta 2012

Fábrica de Harinas (calle Ramón y Cajal, 22. Getafe, Madrid)

Hasta el domingo, 29 de julio

 

Fotografía: Con la rusa por Japón. José Almena

Festival Cultura Inquieta 2012

Sala Fender Club (calle Escaño, 20. Getafe, Madrid)

Hasta el domingo, 29 de julio

 

Bicis ochenteras

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid) + recorrido por las calles

Domingo, 22 de julio, 12.00 h.

 

Street art: Flat Estudio y Doopaint

Intervenciones artísticas en la calle Hospital de San José de Getafe (Madrid)

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