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Malagón, viñetista en Tiempo y El Jueves, entre otros medios, estará presente el 25 de julio en Cultura Inquieta con sus originales ilustraciones llenas de humor

Malagón, viñetista en Tiempo y El Jueves, entre otros medios, estará presente el 25 de julio en Cultura Inquieta con sus originales ilustraciones llenas de humor

 

“Quería ofrecer una serie de imágenes del mundo de la música que nunca se habían visto”

 

· Durante el festival se podrá disfrutar de otras proyecciones, con entrada gratuita, como el cortometraje Hace 60 años, de Rufo Pajares, trabajos del centro de imagen EFTI y Poesía Visual del fotógrafo Dani Parra  

 

Una navaja suiza de la que salen instrumentos musicales en vez de pinchos y destornilladores o un acordeón que en su fuelle muestra el plano de Metro de Madrid capital. De esta forma, a través de originales y humorísticas ilustraciones, el conocido viñetista José Rubio Malagón (Tiempo, El Jueves, El Mundo o lainformacion.com) ha recogido una visión virgen sobre la música. Así, en clave de chiste y utilizando metáforas visuales, Malagón muestra un enfoque diferente de los estilos de música, como la electrónica o el heavy, la industria discográfica, partituras como La Primavera de Vivaldi, el público o el compositor. “Quería ofrecer una serie de imágenes del mundo de la música que nunca se habían visto”. Estas ilustraciones imperdibles podrán verse en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid), el 25 de julio a las 21.45 horas, como parte de la programación del Festival multidisciplinar Cultura Inquieta.

Dentro de este encuentro cultural y social, podrán verse, durante todo el mes de julio, otras proyecciones que conviven en el programa con la música, el teatro o las exposiciones. Entre ellas, el cortometraje de Rufo Pajares titulado Hace 60 años, ganador del primer premio en el V Festival de Cortometraje Express del Ateneo Cultural 1º de Mayo; los trabajos de los alumnos de EFTI, escuela de fotografía y centro de creación y Poesía Visual del fotógrafo Dani Parra. La entrada es gratuita.

 

Su último libro: Necronomía

José Rubio Malagón (natural de Alcalá de Henares y residente en Villajoyosa, Alicante) ha realizado varios libros, entre ellos, Tiro de Gracia, La Histeria de Alcalá, Ilustralario, El Código Malagón y El Libro negro de la música. Las imágenes que se proyectarán dentro del Cultura Inquieta pertenecen a este último, que fue editado en 2010 por la asociación Juventudes Musicales de Alcalá de Henares, con la que el viñetista colabora elaborando material didáctico. Con este libro, con el que Malagón quería “transmitir o intentar transmitir lo que era el concepto de la música a los ojos de alguien que no sabe nada de esta, lo cual era un reto para mí”, se pretendía también huir del tono infantil que estaba utilizando en los trabajos con esta asociación. El negro aquí predomina, de ahí también el nombre de la publicación, sobre todo lo demás y “el color es anecdótico, simplemente para destacar alguna idea”. Este tipo de trabajos, además, son más personales que el que a diario le plantean los medios para los que dibuja. “Supone para mí una válvula de escape de la prensa diaria, es un trabajo más personal y también más pensado y elaborado”. Malagón acaba de presentar, asimismo, su último libro de imágenes: Necronomía, una mirada también desde el humor pero esta vez hacia la economía.

El Festival Cultura Inquieta, donde se proyectarán 40 imágenes de esta poesía visual de Malagón, está organizado por la plataforma del mismo nombre junto con el Ayuntamiento de Getafe.

 

Cortometraje: Hace 60 años. Rufo Pajares

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Miércoles, 4 de julio, 22.00 horas

 

Concepto y creación. Alumnos del máster de EFTI

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Miércoles, 18 de julio, 21.30 horas

 

Poesía Visual. Dani Parra

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Miércoles, 18 de julio, 22.00 horas

 

Música en negro. Malagón

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Miércoles, 25 de julio, 21.45 horas

El Festival Cultura Inquieta amplía sus escenarios y ocupa el Auditorio García Lorca de Getafe (Madrid) para presentar un recital de cuerda y piano

El Festival Cultura Inquieta amplía sus escenarios y ocupa el Auditorio García Lorca de Getafe (Madrid) para presentar un recital de cuerda y piano

 

“Hemos elegido obras muy atractivas para el público”

 

· El 14 de julio sonarán piezas de Schostakovich, Fernández-Arbós, Albéniz y Granados

 

Este 2012 el Festival Cultura Inquieta ha ampliado sus escenarios y por primera vez ocupa el Teatro Auditorio Federico García Lorca de Getafe (Madrid), escenario que la plataforma que organiza el festival sí conoce después de una temporada realizando acciones en él. En este nuevo marco Cultura Inquieta ha preparado un concierto de cámara para el día 14 de julio a las 20.00 horas. “Va a ser un recital de trío con cuerda y piano: violín, violonchelo y piano”, explica el pianista Sergio Martínez, quien adelanta que “hemos elegido obras muy atractivas para el público. Va a ser algo diferente a lo que hayan podido escuchar”, anima.

El concierto se divide en dos partes: una primera en la que los músicos interpretarán el Trío de Schostakovich, compositor ruso, y una segunda en la que se escucharán piezas de compositores españoles como E. Fernández-Arbós y su creación Tres piezas originales, compuesta por “un bolero, una habanera y seguidillas gitanas”; el Tango, de Isaac Albéniz y Movimiento lento del Trío de Enrique Granados. “La primera parte la hemos elegido porque son obras que nos encantan y que teníamos muchas ganas de tocar juntos. Somos un grupo de músicos con inquietud de tocar juntos y de hacer este tipo de música. Además Schostakovich va a conectar muy bien con el público. También hemos seleccionado piezas de compositores españoles para llegar más fácilmente al espectador”. El concierto, asimismo, será comentado y explicado por los propios músicos. 

Sergio Martínez (pianista), Juan Luis Gallego (violín) y David Apellániz (violonchelo) forman este trío que se unirá por primera vez para esta ocasión de Cultura Inquieta, aunque por dúos sí han tocado juntos antes. Los tres son profesores del Conservatorio Superior de Música de Aragón y compaginan su labor docente con su actividad concertística.

 

Los compositores

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (1906-1975) fue un compositor ruso que vivió durante el periodo soviético y está reconocido entre los mejores compositores del siglo XX. En su obra destacan sus ciclos de quince sinfonías y seis conciertos; sus quince cuartetos para cuerdas dentro de la música de cámara y compuso varias óperas y música de cine y ballet.

Enrique Fernández Arbós (1863-1939) fue un violinista, director de orquesta y compositor español, uno de los principales representantes de la escuela violinística española. Dirigió, entre otras, la Orquesta Sinfónica de Boston y la orquesta del Gran Casino de San Sebastián y fue el primer titular de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Formó también el Cuarteto Arbós.

Isaac Albéniz (1860-1909) fue un célebre compositor y pianista español que se dedicó también a escribir temas para teatro, como su exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez, interpretar conciertos o la grabación de su ópera Merlín. Igualmente, escribió canciones y temas orquestales y de cámara.

Enrique Granados (1867-1916) fue un compositor y pianista español, creador de la escuela de piano de Barcelona, y conocido especialmente por su obra pianística para la suite Goyescas (1911), en la que basó la ópera del mismo nombre. Murió durante la Primera Guerra Mundial.

Los sonidos creados por estos cuatro compositores sonarán en el Auditorio de Getafe dentro del Festival Cultura Inquieta, organizado por la plataforma del mismo nombre y el Ayuntamiento de Getafe. Estos recitales suponen, como el escenario, una novedad dentro de este encuentro multidiciplinar.

 

Recitales: Trío de cuerda y piano. Schostakovich, Albeniz, Granados

Festival Cultura Inquieta 2012

Teatro Auditorio Federico García Lorca. Getafe (Madrid)

Sábado, 14 de julio, 20.00 horas

5 € Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Cultura Inquieta organiza talleres de teatro, capoira, arcilla, pintura, taichi y música

Se desarrollarán dentro del festival, del 4 al 29 de julio, en distintos espacios de Getafe (Madrid), y serán impartidos por artistas, músicos y especialistas

 

Cultura Inquieta organiza talleres de teatro, capoira, arcilla, pintura, taichi y música

 

· Las plazas son limitadas y la inscripción puede realizarse a través de Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

Teatro, capoira, manipulación de arcilla, pintura, taichi o música. Estas son las temáticas de los talleres organizados por Cultura Inquieta como una oferta cultural más dentro de su festival multidisciplinar. Impartidos por artistas, músicos y especialistas, estas actividades, algunas de ellas incluidas en la entrada o abono del festival y el resto a precios populares, se desarrollarán en distintos espacios de Getafe (Madrid), durante la celebración del encuentro multidisciplinar, del 4 al 29 de julio. Hay propuestas para todas las edades.

En esta edición se repiten, por el éxito que tuvieron en la pasada, los talleres de teatro y capoira, ofrecidos por la actriz y directora de la compañía Malvadelval y formador actoral María Jesús del Val y por el monitor Paco Vidales, con experiencia en exhibiciones por escenarios de todo el mundo, respectivamente. Sobre el primero, y como ya ocurriera el año pasado creando gran expectación, los alumnos subirán al escenario del Hospitalillo de San José, escenario principal del festival, para hacer con público una muestra final. En cuanto a las novedades de este 2012 se encuentran los talleres de arcilla, que bajo el nombre Amasa la masa lo impartirá la artista Cárol Salas; pintura, ofrecido por la pintora Victoria Muñoz; taichi, que contará como profesora con la especialista Eva Parra, y música, con el guitarrista y profesor de música Vicente de Andrés al frente. Las inscripciones para participar pueden realizarse a través de Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Las plazas son limitadas.

El Festival Cultura Inquieta, organizado por la plataforma homónima y por el Ayuntamiento de Getafe, programa estos talleres como un complemento importante a la música, el cine o el teatro que se dan cita en este encuentro.

 

Taller de teatro

Impartido por María Jesús del Val, actriz y directora de la compañía Malvadelval

Miércoles y viernes de julio, de 19.00 a 21.00 horas

Lugar: Fábrica de Harinas (calle Ramón y Cajal, 22. Getafe. Madrid)

Muestra final: domingo, 29 de julio, 21.00 horas, en el Hospitalillo de San José

Matrícula: 15 € / Plazas: 12 Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

Taller de capoeira

Impartido por el monitor Paco Vidales

Los sábados de julio, de 20.00 a 21.30 horas

Lugar: Fábrica de Harinas (calle Ramón y Cajal, 22. Getafe. Madrid)

Matrícula: 10 € / Plazas: 15 Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

Taller de arcilla

Impartido por la artista Cárol Salas

Viernes y sábados de julio, desde las 21.30 horas

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Matrícula: Incluida en el precio de la entrada o del abono

 

Taller de pintura

Impartido por la pintora Victoria Muñoz

Martes y jueves de julio, de 19.00 a 21.00 horas

Lugar: Fábrica de Harinas (calle Ramón y Cajal, 22. Getafe. Madrid)

Matrícula 15 € / Plazas: 12 Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

Taller de taichi

Impartido por la especialista Eva Parra

Miércoles de julio, de 20.00 a 22.00 horas

Lugar: Fábrica de Harinas (calle Ramón y Cajal, 22. Getafe. Madrid)

Matrícula: 10 € / Plazas: 15 Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

Taller de música

Impartido por Vicente de Andrés, guitarrista y profesor de música

Domingo, 8 de julio, 21.00 horas

Lugar: Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Matrícula: 5 € / Plazas: 15 Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

El fotógrafo Dani Parra expone para Cultura Inquieta en el Hospital de Getafe

La muestra, bajo el título DigitalizArt Madrid, se enmarca en el festival multidisciplinar organizado por esta plataforma

 

El fotógrafo Dani Parra expone para Cultura Inquieta en el Hospital de Getafe

 

· La apertura, el 14 de junio, coincide con el maratón de donación de sangre organizado por el centro hospitalario y en el que colabora este colectivo cultural

· Las imágenes, caracterizadas por procesados impresionistas, permanecerán hasta el 29 de Julio

 

Cultura Inquieta, plataforma de la música y las artes, calienta motores para su fiesta de fin de curso, el Festival Cultura Inquieta 2012 que se celebrará del 4 al 29 de julio en Getafe (Madrid), y para abrir boca ha preparado una exposición de fotografía de Dani Parra que podrá visitarse en el vestíbulo acristalado del Hospital Universitario de Getafe desde quince días antes del comienzo del festival y durante su celebración. El inicio de la muestra será el próximo 14 de junio, coincidiendo, además, con un maratón de donación de sangre organizado por el centro hospitalario con el que también colabora Cultura Inquieta con la aportación de entradas para este festival multidisciplinar. Las imágenes permanecerán hasta el 29 de julio.

DigitalizArt Madrid, el nombre de la exposición, contiene veinte fotografías de distintos formatos caracterizadas por procesados impresionistas. La Cibeles o El Retiro madrileños o una alcantarilla empleada como tablero de ajedrez son algunos de los motivos captados por el objetivo de este fotógrafo español.  “Con este proyecto de fotografía y edición digital de la ciudad de Madrid lo que he pretendido, más que provocar sentimientos o captar el momento, es conseguir un

impacto visual en el espectador”, explica el autor. Y realmente lo está logrando porque el público así se lo dice. “Cuando van a comprar una imagen no saben por cuál decantarse y me piden consejo”. Parte del trabajo de DigitalizArt Madrid se vio por primera vez en la madrileña Galería Mada Primavesi y algunas de las imágenes de este proyecto han llegado incluso a Irak, dentro de una exposición de Derechos Humanos organizada por la asociación Larsa.

La muestra en el Hospital de Getafe forma parte de la tercera edición del Festival Cultura Inquieta, un certamen multidisciplinar que tiene su escenario principal en el claustro de un edificio renacentista llamado Hospitalillo de San José, situado en Getafe, a quince minutos de Madrid en transporte público. Conciertos, teatro, talleres, charlas, presentaciones literarias, street art y otras exposiciones de pintura, escultura y fotografía comprenden el programa del festival, con nombres como Eric Sardinas, Dana Fuchs, Los Coronas, The New Mastersounds, Pepe Viyuela, Yllana o Alberto García Alix entre otros muchos. Además, este año Cultura Inquieta celebrará durante cuatro fines de semana de verano la primera edición de A la calle con la clásica, un festival paralelo que toma como modelo el Rathausplatz de Viena.

La organización de esta exposición de Dani Parra cuenta con el apoyo del Ayuntamiento y del Hospital Universitario de Getafe.

 

DigitalizArt Madrid

Exposición de fotografía de Dani Parra

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospital Universitario de Getafe

Del jueves, 14 de junio, al domingo, 29 de julio

Yllana llega a Getafe (Madrid) para aterrorizar con Buuu!!! en una nueva acción de Cultura Inquieta

Yllana llega a Getafe (Madrid) para aterrorizar con Buuu!!! en una nueva acción de Cultura Inquieta

“Aquí la risa no falta; te asustas, pero luego viene la carcajada”

· Será el 29 de abril, a las 19.00 horas, en el Teatro García Lorca

Los clásicos personajes de miedo Drácula, el jorobado Ígor y Frankenstein se reciclan en Dracul, Igorina y Franki. La internacional compañía Yllana sube el género de terror a las tablas con su espectáculo Buuu!!!, una obra que asusta al miedo a base de carcajadas y que llega a Getafe en una acción que lleva la firma de Cultura Inquieta, plataforma de la música y las artes. Será en el Teatro García Lorca de la ciudad, el 29 de abril, a las 19.00 horas, cuando estos monstruos cobren vida a través del gesto, las onomatopeyas, la música y los efectos. Es el sello del humor gestual y universal de Yllana, que en esta ocasión introduce, para este montaje, la voz en off del narrador. Otro ingrediente más de la función, la magia; los actores metidos a magos. Y “el truco final es muy llamativo”, adelanta Juanfry Durado, Dracul en escena.

El argumento es este: “Dracul el mago se equivoca en uno de sus trucos y convierte a su amante, Igorina, en una chica fea y con chepa. Aparece el tercero en discordia, Franki, que entra a robar al castillo. Entonces los tres van a intentar deshacer el hechizo para que Igorina se transforme en la bailarina que fue”, relata el actor. El escenario del García Lorca de Getafe se convertirá “en un pequeño gran castillo, es muy espectacular”, que se llenará de magia, de terror y de sonrisas. “Aquí la risa no falta; te asustas, pero luego viene la carcajada. Tiene una carga humorística muy fuerte con la que los actores afrontamos toda la escena”. Otra tarea de los artistas (Gus Cortés y Rubén Hernández además de Juanfry Durado) “es hacer visible lo invisible”, indica quien hace de Dracul, “y hacer que el público entre en el juego. Hay una relación directa y una interacción continua. Buscamos sus risas y su entendimiento”. Es más, y según descubre el actor, “si en veinte segundos el público no da señales nos preguntamos: ¿qué está pasando aquí? Y hacemos lo que sea para que reaccione. Son las risas las que nos dan de comer”.

Esta obra está dirigida a todo tipo de público; “los padres van a disfrutar y a los niños les va a encantar”. Yllana, compañía con más de veinte años de historia y casi veinte producciones teatrales a sus espaldas tanto para niños como para adultos, ha trabajado ya con Cultura Inquieta representando obras como 666 o Zoo. “Estamos encantados de que haya propuestas de este tipo que nos permiten trabajar como si estuviéramos en familia”, señala Juanfry Durado.

 

Buuu!!!, de Yllana

Teatro García Lorca (Getafe, Madrid)

Domingo, 29 de abril, 19.00 h.

La compañía Malvadelval presenta en Getafe la obra Momo con Cultura Inquieta

 La compañía Malvadelval presenta en Getafe la obra Momo con Cultura Inquieta

“Contamos con el público para acabar con los hombres grises”

· Será el 22 de abril, a las 12.00 horas, en el Teatro García Lorca

Momo, la historia narrada en 1973 por Michael Ende sobre los ladrones de tiempo y la niña que devolvió el tiempo a los hombres, llega en forma de teatro a Getafe (Madrid) adaptada, dirigida y protagonizada por María Jesús del Val en una nueva acción de Cultura Inquieta, plataforma de la música y las artes. En escena, el 22 de abril, a las 12.00 horas en el Teatro García Lorca de la ciudad. “Se trata de una adaptación muy amable para desde niños muy pequeños hasta adultos”, explica la directora, quien, al escribir el guión “he introducido nuevos mensajes y también he quitado elementos, por ejemplo, he suprimido algunos personajes”. Sí estarán en Getafe la tortuga Casiopea, el maestro de las horas, los hombres grises, el barrendero Beppo, la niña Momo “y los espectadores”. ¿Tienen papel activo? “Por supuesto, contamos con el público para acabar con los hombres grises”. En esta adaptación, además, “le doy más importancia al tiempo libre, al de jugar, al otro tiempo”.
María Jesús del Val llevaba tiempo trabajando en teatro de adultos y “quería volver al teatro infantil pero con algo que me gustara. Momo es una novela que me encanta, que siempre es actual y que tiene mensajes”. Para la actriz, “el teatro infantil está tendiendo a la simplicidad, con mensajes muy cotidianos y demasiados simples: lávate los dientes, cómete una manzana… Hay que ser felices y cambiar las cosas. Por eso pensé en esta obra”. Momo, María Jesús del Val en el escenario, “es feliz con todo y cuando hay problemas los resuelve, no se queda en ellos y no llora. Eso los niños lo están captando”. Y entonces, ¿siempre es actual? “Por supuesto. Ahora con la situación que vivimos quizá más. Todo el mundo piensa en hombres grises. Los adultos piensan en unos y los niños en otros”. ¿Cuáles son los hombres grises para los niños? “Hay padres que me dicen: menuda me has liado. Ahora mis hijos me llaman hombre gris. Cuando son más mayores piensan en los políticos, o incluso aun siendo más pequeños en los banqueros. Ellos también están muy mediatizados”.
En esta obra de María Jesús del Val son los actores los que llenan la escena. “El montaje es muy sencillo y el escenario queda prácticamente vacío”. Sobre él, habrá proyecciones, para las que además “han colaborado compañeros de Cultura Inquieta”. Algunos detalles sobre el vestuario: los hombres de gris, traje gris; el maestro de las horas, en blanco y negro y la tortuga, es bípeda. “Llama más la atención a los niños. Si habla, que tenga dos patas. Dysney ha hecho mucho daño”, bromea la directora. Junto a ella completan el elenco Lorena Vázquez, Marta Marín y Susana Sucena y las cuatro forman Malvadelval , una compañía que nace en 2011 precisamente para dar vida a Momo. Esta obra se representa desde enero en la sala Gabinete de Madrid y su éxito les ha garantizado la continuidad hasta finales de mayo. Después la función viajará hasta Andalucía.
María Jesús del Val llega al Teatro García Lorca de la mano de Cultura Inquieta, plataforma con la que participa activamente en su festival de verano ofreciendo, dentro de su programación multidisciplinar, el taller de teatro. Además, “soy espectadora y fan de Cultura Inquieta”.


Momo, de la compañía Malvadelval
Teatro García Lorca (Getafe, Madrid)
Domingo, 22 de abril, 12.00 h.

Los Fulanos bautizan en Madrid su primer LP con Cultura Inquieta

 · El 20 de abril, a las 23.00 horas, en Tempo Club (calle Duque de Osuna)

 

“Lo que hemos compuesto no se ha tocado nunca”

 

Después de varios singles, colaboraciones con leyendas como Peret o Joe Bataan y conciertos convertidos en auténticas fiestas canallas, la banda barcelonesa Los Fulanos, creada por el bajista de Fundación Tony Manero, presenta su primer disco de larga duración bajo el título Si esto se acaba que siga el boogaloo. Su bautismo será en Madrid, el 20 de abril en Tempo Club (calle Duque de Osuna, 8) a las 23.00 horas, y vendrá de la mano de la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta incluso antes de que salga a la venta (7 de mayo). Primicia.
“Lo que hemos compuesto no se ha tocado nunca”, explica su compositor y cantante, Manuel Dabove. Estos nueve fulanos, que presentan además nuevos fichajes como el trompetista y el pianista, han introducido, como explica Dabove, nuevas formas de tocar, nuevos acordes y armonías y han cambiado estrategias. Su música latina viene ahora con acordes de R&B, pop de los 60, twist incluso, soul, jazz… Boogaloo, “la música más cachonda que hay; aunque habrá quien diga que esto no es boogaloo”. Ritmos, algunos, que Los Fulanos no habían manoseado antes. “Tiene el sudor del soul y la sonrisa de la salsa. Es muy fácil de bailar”. Y las canciones son “muy diferentes entre sí y actuales. Son letras muy cachondas que aseguran la fiesta. Lo único que nos tomamos en serio es la música. Del resto, no nos tomamos nada en serio, ni siquiera a nosotros mismos”. De este disco, apunta su compositor, “por cada minuto de música la información que se da es muchísima, tiene muchos detalles y hay que escucharla varias veces”. Es más, su cantante da un consejo: “Hay que sentarse una vez, ponerse los cascos, y luego ponerlo otra para bailar”. Otra característica de este trabajo es la importancia que se le da a las voces. Los coros sirven también para dar, en cada tema, un ambiente diferente. Y es que para este CD, como ilustra Dabove muy gráficamente, “nos hemos afeitado y nos hemos lavado la cara”.
El concierto de bautismo en Tempo Club, una sala “muy agradable que conocemos”, servirá para presentar esta nueva música –“a ver qué piensa la gente de ella”- y en ella Los Fulanos repasarán también “ritmos de boogaloo de siempre, tocados a nuestra manera, muy roquera”, y otros éxitos suyos, como el hit de Peret. El directo “será una fiesta, como nos dicen, con mucha caña y mucho sudor”.
Veintidós días después de esta presentación, y también de la mano de Cultura Inquieta, Los Fulanos ofrecerán un concierto en Barcelona, en el Ateneu Popular 9 Barris (12 de mayo), como cierre de la presentación de su disco y después de haber subido su sonido por otros escenarios.


Los Fulanos en concierto
Tempo Club (Calle Duque de Osuna, Madrid)
Viernes, 20 de abril, 23.00 h.

 

Juan Tamariz hace magia con Cultura Inquieta

Este maestro de las cartas y la ilusión actuará por primera vez en Getafe (Madrid) el 30 de marzo

Juan Tamariz hace magia con Cultura Inquieta

 · El espectáculo, que toma el nombre de Magia Potagia y contará con la telepatía de Consuelo Lorgia, comenzará a las 21.00 horas en el teatro local

 “Va a haber mucha magia, mucha participación, asombro, risa”. Juan Tamariz, ilusionista especializado en cartomagia y magia de cerca, llega por primera vez, después de pasear su baraja de naipes por todo el mundo durante más de 40 años, al Teatro García Lorca de Getafe de la mano de la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta. El próximo 30 de marzo, a las 21.00 horas, el mago subirá al escenario de la ciudad madrileña su espectáculo Magia Potagia, nombre que utiliza desde hace varios meses pero que le ha acompañado, y ha jugado con él, desde que conoció la magia a la edad de cuatro años. El show contará también con la telepatía de Consuelo Lorgia.
Magia Potagia consiste “en una variedad de juegos que he desarrollado a lo largo de los años, en combinación con otros nuevos, y siempre con el mismo estilo de magia alegre y con encanto”. Los mejores números del mago, de toda su carrera, se podrán ver en una sola entrega y además habrá una pantalla gigante para que el público no pierda detalle. Tamariz saldrá a escena con su popular estuche de violín donde, cuenta, lleva “cinco horas de magia” y después, dependiendo de la respuesta del auditorio, introduce unos juego u otros: desde espiritismo, hasta bailes. “Nunca se repite el mismo espectáculo”; sí que está siempre presente la interacción con los espectadores.

Libros y premios
Juan Tamariz (Madrid, 1942) es el creador de una gran cantidad de juegos y rutinas, técnicas y pases mágicos. Ha publicado una quincena de libros, traducidos algunos al inglés, francés y alemán y ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos, Mago del Año en Estados Unidos (1993), Campeón del Mundo de Cartomagia (París, 1973), Mandrake de Oro (París, 1991) o Gran Premio de Magia Profesional (Washington, 1993) y en abril de 2011 el Consejo de Ministros de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Ofrece, también, giras de conferencias para los magos de Europa y América y charlas culturales sobre historia de magia para el público en general. Su magia ha recorrido la geografía española y ha llegado a ciudades como Chicago, Tokio, París, Londres, Stuttgart, El Cairo, Osaka, Buenos Aires, Nueva York, Ginebra, Milán, Estocolmo, Ámsterdam, Washington, Bruselas, Yokohama, Praga, Los Angeles, Santiago de Chile, Edimburgo, Cannes, Turín y Zúrich…
El espectáculo de Juan Tamariz en Getafe es una acción más de Cultura Inquieta. Entre las próximas previstas por la plataforma se encuentran:

- 20 de abril: Los Fulanos. Tempo Club. Madrid.
- 22 de abril: Momo. Teatro García Lorca de Getafe.
- 29 de abril: Buuu!, de Yllana. Teatro García Lorca de Getafe.
- 11 de mayo: Local de Riesgo. Cabaret Inquieto. Ateneu Popular 9 Barris. Barcelona
- 12 de mayo: Los Fulanos + The Rigodonians. Ateneu Nou Barris. Barcelona.
- 13 de mayo: Trifaldó Teatro. Ateneu Popular 9 Barris. Barcelona
- 17 de mayo: Lefties Soul Connection & Michell David + Freedonia + street art (Doopaint) + Groove Lee & Funk Norris: Presentación del Festival Cultura Inquieta 2012. Sala Caracol. Madrid.
- 20 de mayo: Lou Donaldson Quartet. Teatro García Lorca. Getafe.

La Plataforma Cultura Inquieta acerca al Teatro de Getafe (Madrid) los Fantasmas Familiares de Quico Cadaval

 “Cuando hay gente inquieta los artistas podemos encontrarnos con el público”

 · Este espectáculo unipersonal del actor gallego comenzará a las 20.00 horas el domingo, 26 de febrero

 Quico Cadaval, actor, director y contador de historias gallego, invocará sobre el escenario del Teatro García Lorca de Getafe (Madrid) el próximo 26 de febrero sus Fantasmas Familiares y entre ellos pueden aparecer espectros, adivinos, milagreros, taberneras, presos, prostitutas, mitos del rock, líderes religiosos… O no. “Haré una selección de mis mejores historias, centrando el espectáculo en el complejo de Edipo contado por mi madre, la de Quico Cadaval, no la de Edipo. Lo digo siempre”, explica entre risas. Se trata de una propuesta de la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta que comenzará a las 20.00 horas.
Este espectáculo unipersonal de este reconocido narrador se transforma, como él mismo dice, según las circunstancias ambientales, inclemencias del clima, sus propias vivencias o los temores del público y ha ido evolucionando según se ha movido por bares, centros culturales o grandes auditorios. Se trata de una pieza que ha conocido aplausos de cuatro continentes y, aunque cada número es distinto, se podría decir que le ha acompañado al artista desde sus comienzos, ya que algunas de sus actuaciones se llamaron así. El show, y de ahí su nombre, se basa en los relatos escuchados desde niños y los temores de la infancia y a ellos Cadaval va añadiendo aquellos fantasmas que ha ido conociendo con el paso de los años, ya a la luz del día o de las discotecas, como bromea. Además, sugiere, “la gente tiende a relacionar los fantasmas con tiempos antiguos, cuando alguien iba montado a caballo, se volvía al escuchar una voz y no había nada. Pero esto ha cambiado con la tecnología y han aumentado de forma alarmante; solo tienes que mirar a tu lado o encender la televisión…”, deja en suspense.
Sus cuentos girarán también, en Getafe, en torno a “malos encuentros en los malos caminos, personas que se encuentran con fantasmas o con otras personas que parecen fantasmas…”. Lo que no contará, ya lo indica, es el episodio del negro Ismael porque lo va a reestrenar en breve, “pero puedo volver más adelante a Getafe de nuevo para contarla”. Su intención siempre es entretener, “y si puedo divertir, mejor”. Oirá también peticiones. Señala que “en estos tiempos de las mentiras la ficción es una medicina necesaria”. Y concluye: “Prometo –expresa con el humor que le caracteriza– no hablar más de dos horas, estar completamente vestido y si hay algún fotógrafo no meterme con él”.
“Estamos descubriendo que si a la gente se lo pones a mano colabora, hay público. Cuando ocurren cosas como en Getafe, cuando hay gente inquieta, los artistas podemos encontrarnos con el público”. Quico Cadaval es un viejo conocido de la familia Cultura Inquieta y ha estado presente en las acciones de la plataforma desde la primera edición de su festival de verano Cultura Inquieta. Este actor, que impulsó el movimiento de los radioteatros en los 90 y que había comenzado dos décadas antes en el mundo de la interpretación, se encuentra actualmente “muy activo”, llevando a los escenarios sus espectáculos unipersonales y también los que realiza junto a Mofa y Befa, como Shakespeare para ignorantes, por el que Cadaval obtuvo un Premio Max del teatro el año pasado.
 

Fantasmas Familiares, de Quico Cadaval
Teatro Federico García Lorca (Getafe, Madrid)
Domingo, 26 de febrero, 20.00 horas

 

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