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Ayo

Ayo

AYO es una de las nuevas voces más seductoras e interesantes de la escena internacional de la música afro-americana. Tendremos la suerte de disfrutar de su concierto el mes de marzo en Madrid y en Barcelona. Citas para subrayar en la agenda:

27 de marzo - Sala But- Madrid - Ciclo Madrid Inquieta - Venta de entradas: anticipada 30 EUR en Ticketea, taquilla 35 EUR

28 de marzo - Teatro Coliseum - Barcelona - Ciclo 'Round About Midnight  Entradas anticipadas aquí. De 25 a 40 EUR

Ayo es una guerrera, aún cuando es difícil de creer al verla tan hermosa y frágil con su guitarra cruzada sobre un hombro. A pesar de esta aparente delicadeza, Ayo pasa la mayor del tiempo en la carretera, sobre el escenario o en el estudio, viviendo la vida de una artista verdadera, no la de una chica que solo quiere jugar a ser una estrella. Ayo ama la música más que a nada en el mundo.

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“Realmente jamás trabajo en un álbum porque escribo canciones todo el tiempo hasta que en cierto momento tengo suficiente material para un álbum. Entonces entro en el estudio. Durante los últimos diez años, he estado en la carreta, viajando sin hacer diferencias entre mi música y el resto de mi vida. Simplemente no puedo hacerlo. Quizá los artistas pop pueden separar sus actuaciones de su vida privada, pero yo no puedo. Tocar la guitarra y cantar me sale natural”.

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Después de vender un millón y medio de discos en 40 países, Ayo volvió a trabajar con Jay Newland, el productor de su primer álbum. Con él produjo su más reciente disco

“Ticket to the World”, grabado en vivo y compuesto por una colección de 16 temas que respiran sinceridad y elegancia.

Con las primeras notas de “Fire”, una mezcla de folkrock e insurrección, el escenario está montado. Esta es una revolución en un guante de terciopelo. “Para mí, todo es sobre el alma. Escribí “Fire” durante mi última estancia en Nueva York, justo cuando los riots habían empezado en Londres, no mucho antes de los Juegos Olímpicos. Todo estaba cambiando y no necesariamente para mejor. La música no es solo entretenimiento, también puede ser un arma para luchar contra la injusticia. Si se le utiliza de manera correcta, la música puede iniciar una revolución”.

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Ayo hace una concesión a la música country-folk en “Justice” un dueto con Clarence Greenwood, también conocido como Citizen Cope, un cantautor que ha compuesto para artistas como Dido, Santana y Sheryl Crow.

“Es uno de mis artistas favoritos y me gustaría que se le apreciara en Europa tanto como se le aprecia en Estados Unidos. Nos hicimos amigos y le pedí que escribiera un dueto y le trajo un nuevo toque a mi música, un nuevo color”.

“I’m Walking”, “Who, “I Need You”, “Complain”, “Teach Love” con sus sabores creoles....hay tantos temas poderosos en este álbum, que es fácil predecir que será un éxito con el público, pero eso no es algo que le preocupe a Ayo.

“Me apasiona la música. Las canciones son mi terapia. La música tiene poderes- puede curar a las personas y darles fuerza o fe-. La música es un instrumento divino, es mi religión. No pienso en su dimensión comercial. Eso me mata la pasión. Cada disco es un éxito para mí y me siento muy dichosa y afortunada de que las personas compren mis discos y vayan a verme actuar. Todo esto es una bendición. El resto es un extra”.

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Las actuaciones de Ayo en Madrid y Barcelona están organizadas por Serious Fan Music y Cultura Inquieta..

Su actuación en Madrid está enmarcada dentro del ciclo Madrid Inquieta. Su actuación en Barcelona está incluida en el ciclo 'Round About Midnight

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Pat Martino

Pat Martino
Estamos encantados de informaros de que acojeremos al extraordinario guitarrista de jazz Pat Martino. Actuará de mano de Cultura Inquieta el próximo 11 de noviembre en Madrid.    Pat Martino comenzó tocando profesionalmente en 1.961. Ha actuado con una larga lista de grandes nombres del jazz; por ejemplo: Sonny Stitt, Gene Ammons, Richard Groove Holmes, John Handy, Bobby Hutcherson, Chick Corea, Jack McDuff, Don Patterson, Stanley Clark, Eric Kloss, Trudy Pitts, Willis Jackson, Lloyd Price, Woody Herman, Chuck Israels, Charles Earland, Barry Miles o Joe Pesci. Desde 1967 Pat Martino gira como líder de su propia formación. Ha grabado con los más prestigiosos sellos discográficos de jazz: Vanguard, Prestige, Warner Brothers, Muse, Columbia, King, Paddlewheel, Evidence, Sony, 32 Jazz, High Note, Milestone, Polydor, Concord, Fantasy, House of Blues, Mythos, Mainstream, Cobblestone, Atlantic and, most currently, Blue Note Records.    Pat Martino ha impartido seminarios de guitarra y de música, clases magistrales y clinics en infinidad de prestigiosas universidades y colegios de música de todo el mundo.   Desde mediados de los años 90, Pat Martino ha recibido los siguientes premios: 1995 Mellon Jazz Festival / Dedicated in Honor 1996 Philadelphia Alliance "Walk of Fame Award" 1997 National Academy of Recording Arts & Sciences "Songs from the Heart Award" 2002 Grammy nominations for Best Jazz Instrumental Album, "Live at Yoshi's", and Best Jazz Instrumental Solo on 'All Blues' 2002 National Academy of Recording Arts & Sciences "2nd Annual Heroes Award" 2003 Grammy nominations for Best Jazz Instrumental Album, "Think Tank" and best Jazz Instrumental Solo on 'Africa'. 2004 Guitar Player of the Year, Downbeat Magazine's 2004 Reader's Poll

  PAT MARTINO, EL GENIO DEL JAZZ QUE OLVIDÓ CÓMO SE TOCABA LA GUITARRA: Texto de Israel Viana, ABC     Pat Martino, que era considerado ya como uno de los guitarristas más grandes de la historia del jazz cuando, a los 36 años, comenzó a sentir fuertes dolores de cabeza que apenas le dejaban moverse.   Tras las pruebas pertinentes, en 1980, los médicos le diagnosticaron un aneurisma cerebral severo que, si no operaban de inmediato, podría acabar con su vida. La intervención era complicada, pero no había alternativa. Al acabar la operación, los especialistas le comunicaron a su esposa dos noticias: una buena y otra mala. La buena era que Martino había sobrevivido y se encontraba bien. La mala, que no recordaba absolutamente nada de su vida anterior.   Aquel percance había borrado de un plumazo todos los recuerdos de su intensa vida. Un total de 36 años llenos de experiencias musicales al alcance de unos pocos privilegiados. Tras salir del quirófano no recordaba que había nacido en Filadelfia en 1944, el mismo día que las tropas Aliadas liberaban París. Tampoco se acordaba del inicio de su carrera como guitarrista profesional, con solo 15 años y gracias a un talento desbordante. Ni su incursión en las formaciones lideradas por saxofonistas como Willis Jackson, Red Holloway o Red Holloway, u organistas como Jimmy McGriff, Don Patterson, Jimmy Smith, Jack McDuff o Richard Groove Holmes. Ni que había girado con el gran John Handy, en 1966, con 22 años. Tampoco que a esa misma edad había comenzado a liderar sus propios grupos en sesiones para Prestige, Muse y Warner Bros. Ni había rastro en su cabecita del interés que había mostrado por la vanguardia jazzística, el rock, el pop y las músicas del mundo, las cuales había incorporado a su estilo hard bop, convirtiéndole en uno de los más grandes.   Toda esta vida desapareció entera de un golpe en tan solo unas horas de intervención quirúrgica. Apenas reconocía a sus padres, ni a él mismo, ni su carrera como músico. Y por encima de todo, había olvidado como se tocaba cada uno de los acordes que había aprendido, perdiendo por completo sus habilidades como guitarrista. No sabía ni lo que era un do. «No reconocía a mis padres, no tenía memoria ni de mi guitarra ni de mi carrera musical. Me encontraba vacío, desnudo, muerto», contaba años después.   Al principio sus padres le enseñaban las carátulas de sus discos y no reconocía ninguna. Después se puso a escuchar los discos que había grabado ese tipo al que no conocía de nada, contrariado y triste. Sin embargo, no se vino abajo y luchó contra su memoria perdida, tomando una decisión que le devolvería a la vida, a su anterior vida: convertirse otra vez en sí mismo, en su mejor imitador, en una especie de él reencarnado.   Pat Martino nos trae a la memoria a Django Reinhardt, que reaprendió a tocar la guitarra con los dos únicos dedos que le quedaron cuando se quemó el carromato en el que vivía cuando tenía 18 años. Para ello, Martino utilizó otro camino, el de sus propios discos, que se ponía una y otra vez tratando de sacar los acordes poco a poco, aprendiéndolos de nuevo como si fuera aquel niño al que sus padres le habían regalado una guitarra. Y así fue desenterrando su genio, que ya no era tan precoz.   Aquella batalla le llevó unos cuantos años. En 1984, comenzó a realizar con mayor intensidad largas e intensas sesiones de estudio escuchando aquellas históricas grabaciones y volvió a aprender a tocar su instrumento. Sus viejos discos se convirtieron en «viejos amigos que le ayudaron a recuperar la belleza y la honestidad de su música», dijo.   En 1987, tras años alejado de los estudios de grabación, sacó «The Return» (El Regreso). El nombre lo dice todo. Martino consiguió recuperar la forma, grabando de nuevo para Muse, Evidence y, finalmente, para el mítico sello Blue Note. Y volvió a ser uno de los mejores.   Texto de Israel Viana, ABC  

 

Lou Donaldson

Lou Donaldson

 

Lou Donaldson (1926), miembro del Hall of Fame internacional del jazz, es considerado uno de los mejores, si no el mejor, saxofonista alto de jazz de todos los tiempos. Fuertemente influído por Charlie "Bird" Parker en su formación como músico, pronto encontró su propio y particular sonido. Tal vez, su grabación más reconocida es Blues Walk, sin embargo, este prolífico artista demuestra su dominio del instrumento en otras numerosas grabaciones, actuando como líder de banda o como acompañante.

Artista de Blue Note ha tocado y grabado con algunos de los más grandes nombres del jazz, como Art Blakey, Clifford Brown, Horace Silver, Miles Davis, Thelonious Monk, Milt Jackson, Philly Joe Jones y Jimmy Smith. Sus numerosas grabaciones son testimonio de la grandeza de este saxofonista de jazz.

 

Charlie Parker

Charlie Parker

Charles "Bird" Parker Jr. (1920-1955) fue un saxofonista de jazz muy influyente que adquiró ese estatus tan envidiable en la veintena de su vida, cuando "inventó" el Bebop junto a Dizzy Gillespie. Por desgracia, su meteórico ascenso profesional se vio contrarrestado por una vida personal atormentada y que finalmente se detuvo en marzo de 1955, falleciendo seis meses antes de cumplir 35. En la autopsia, el forense confundió su cuerpo con el de un hombre de 50-60 años de edad.

El irrepetible Charlie Parker nos ha dejado una colección impresionante de música. Su impacto todavía se siente hoy, aunque no podemos evitar preguntarnos a qué nivel habría llegado si la heroína no hubiese puesto punto final a su vida tan precipitadamente.

Opinamos que el genial Charlie Parker merece ser escuchado:

 

 

Bob Willoughby definió el glamour juvenil de los años 50

Bob Willoughby definió el glamour juvenil de los años 50

Con retratos artísticamente informales de Audrey Hepburn y Chet Baker, el fotógrafo estadounidense Bob Willoughby (1927-2009) definió el glamour juvenil de la década de los años 50. Contratado por los estudios y las compañías discográficas para hacer que actores y músicos se viesen bien, Willoughby fue más allá y realizó retratos de una elegancia idealizada a su tiempo.

Miles Davis

Miles Davis

Nacido el 26 de mayo, 1926, Miles Davis se convirtió no sólo en la fuerza impulsora detrás de muchas de las nuevas orientaciones del jazz, sino uno de los músicos, compositores y directores más influyentes de los tiempos modernos. Lanzó numerosas carreras de los grandes del jazz, tales como Herbie Hancock, Tony Willams e incluso el entonces poco conocido John Coltrane.

John Coltrane

John Coltrane

"Trane", como es conocido por muchos de sus seguidores, era un hombre profundamente religioso que sentía que su música era un instrumento para inspirar pensamientos positivos en sus oyentes, lo cual efectúa un cambio positivo en el mundo. No hay duda de que después de escuchar a Coltrane uno se queda con la clara sensación de que algo espiritual ha ocurrido.

William Claxton

William Claxton

William Claxton (1927-2008) fue un fotógrafo estadounidense que capturó imágenes de los grandes del jazz e hizo imágenes indelebles de las estrellas del pop y estrellas de cine.

Lou Donaldson, el 20 de mayo, en Getafe

Lou Donaldson, el 20 de mayo, en Getafe

Cerrar el fin de semana de presentación del Festival Cultura Inquieta 2012 con la presencia del inmenso saxofonista del sello Blue Note Lou Donaldson supone para nosotros un orgullo y un honor.

El concierto se celebrará en el Teatro Federico García Lorca de Getafe el domingo 20 de mayo a las 20:00h. Las entradas, a 15 €, disponibles en entradas.com COMPRA TU ENTRADA

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