Pintura

Los artistas encuentran sus fuentes de inspiración y sus musas en casi todo; la naturaleza, el cuerpo humano, los objetos o los paisajes, son temáticas recurrentes en la pintura, Vincent Van Gogh también es una referencia habitual.

Unas cuantas pinceladas gruesas y libres o varios brochazos llenos de color, bastan para dar forma a todo aquello que imaginamos si nuestro pulso y nuestra perspectiva artística son certeras y precisas.

Considerado en vida el mejor grabador de los Países Bajos, este artista supo convertir un defecto físico en una cualidad única.

El arte no conoce límites, y menos aún cuando se trata de reinventarlo reinterpretando ideas de ayer con ideas de hoy; los retratos clásicos al óleo son susceptibles de tener otra visión, puede adquirir marcianas perspectivas.

El surrealismo es algo que invade al espectador de manera hipnótica; a través de imágenes y recursos que no parecen tener sentido, se pueden expresar realidades llenas de verdades incómodas que no queremos ver.

El legado de Giorgio Morandi (1890-1964), considerado por muchos como el gran pintor iltaliano del siglo XX, ha aterrizado en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Tenemos una exposición de imprescindible visita estos días en Madrid, hasta el 5 de mayo.

Hay artistas que manejan el realismo pictórico de manera absolutamente abrumadora; en sus cuadros, las anatomías pueden casi palparse y disfrutarse, se pueden hasta percibir los olores corporales.

Hay maravillosas obras de arte que crean mundos imaginarios de pinceladas impresionistas y colores vivos llenos de luz, mundos en los que, a menudo, soñamos con sumergirnos.

El maestro de la luz ya brilla, con todo el esplendor del Mediterráneo, en Londres.