Edward Hopper es una de las figuras más trascendentales del arte contemporáneo por sus pinturas en las que muestra la soledad del individuo en una sociedad moderna. La soledad plasmada como manifestación artística es algo que ya le rondaba por la cabeza desde niño.
Para la artista, la sociedad trabaja montando escenarios sobre los que se desarrolla el día a día, una ‘performance’ con mucha coordinación y color.
Llegar a casa y sentirse seguro, cómodo y tranquilo en un espacio secreto e íntimo a prueba de todo. Esas son las sensaciones que transmiten los cuadros de la norteamericana.
La ausencia de nitidez, líneas borrosas, luces que se funden con los contornos de la multitud… Los escorzos se llenan de color y belleza en estas pinturas, para las que no hacen falta lentes.
Sudores fríos, temblores, palpitaciones, angustia, desconcierto...son algunas de las sensaciones que sentimos cuando despertamos con una pesadilla entre los dedos.
La reapropiación de obras maestras de la pintura por parte de artistas es bastante habitual. Mientras que algunos artistas prefieren utilizar guijarros para recrear obras como hace el ingenioso escultor Justin Bateman, otros prefieren utilizar la geometría.
Hay personajes históricos que se niegan a dejar de ser actualidad a pesar de estar muertos. Van Gogh es un claro ejemplo ya que su obra sigue ocupando titulares en las secciones de curiosidades y arte de todo el mundo.
Nacer y desarrollar el talento para dibujar está al alcance de unas pocas personas, pero si además hablamos de crear con todas las extremidades, nos sobran dedos de una mano para contar a estos superdotados.
¿Quién dijo que la sangre azul era solo cosa de humanos? Los felinos son los verdaderos reyes y reinas de los hogares y, como prueba, las pinturas de Cat Universe.
Puede que los ojos sean el espejo del alma, pero nuestras extremidades también cuentan historias con la misma fuerza a través del tacto, los gestos, la forma en que las colocamos…
