"Morandi. Resonancia infinita", una exposición sobre el pintor italiano Giorgio Morandi

¿Cómo puede haber tanta poesía en lo cotidiano? ¿Cómo puede caber tanta vida en las naturalezas muertas y en el imaginario de Morandi? 'Morandi. Resonancia infinita' hace un recorrido retrospectivo por la obra de Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964), uno de los artistas más significativos e inclasificables en la historia del arte del siglo XX.

El pintor italiano apenas viajó fuera de Italia y permaneció casi toda su vida en su casa-taller de la Via Fondazza en Bolonia. Allí abordó un trabajo en el que los objetos cotidianos, las flores y el paisaje se convirtieron en protagonistas.

 

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Giorgio Morandi
Natura Morta [Naturaleza muerta], 1941
Istituzione Bologna Musei | Museo Morandi
© Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021

En sus lienzos trata de captar la realidad de la manera más fiel posible a través de su personal poética, silenciosa y suspendida, que construye por medio de la luz, el color y los valores volumétricos. En este camino trabaja en obras en las que parece no haber nada más que lo que la pintura muestra: formas básicas y puras, lo que confiere una fuerte sensación de irrealidad a sus composiciones.

En esta ocasión, su producción está acompañada por una cuidada selección de obras de artistas contemporáneos que han sabido establecer con su práctica artística un fecundo diálogo con el maestro boloñés. Artista entre artistas, Morandi es reconocido internacionalmente como una de las figuras clave en el desarrollo del arte contemporáneo.

 

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Giorgio Morandi
Fiori [Flores / Flowers], 1950
Óleo sobre lienzo / Oil on canvas, 21 × 19 cm
Colección particular. Cortesía Massimo Vecchia
[V. 700]
Photo © Mauro Coen
© Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021

 

La pintura metafísica: al finalizar la Primera Guerra Mundial, los intereses de Morandi se dirigieron a la llamada «pintura metafísica», que conoce a través de la revista Valori Plastici (1918-1921), de Mario Broglio. Esta corriente nace con el propósito de superar el futurismo y abordar un tipo de arte más en consonancia con la pintura de los nuevos realismos de la vuelta al orden.

Tras compartir unos meses de trabajo con Giorgio de Chirico y Carlo Carrà, fundadores de este movimiento pictórico, las obras de Morandi se poblaron de maniquíes, esferas y elementos geométricos propios de la nueva tendencia, cuyas obras se caracterizan por generar una sensación de extrañamiento, como si lo representado fuera más allá de lo real.

La naturaleza muerta y los motivos florales: tras abandonar definitivamente toda tendencia o moda, y alejarse de los movimientos de vanguardia, Morandi encontró en los objetos que le rodeaban el hilo conductor de una poética coherente, en apariencia inmóvil y siempre igual a sí misma, pero, en realidad, recorrida por pequeñas variaciones en función de la paleta de color utilizada y los cambios de luz en el ambiente.

Las botellas, jarras y jarrones, y las flores resultan un lugar fecundo en el que desarrollar un lenguaje que busca una relación directa con la realidad. En las obras de Morandi, parece que son las propias cosas las que hablan el lenguaje de la pintura.

 

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Giorgio Morandi
Fiori [Flores / Flowers], 1952
Óleo sobre lienzo / Oil on canvas, 45,8 × 46 cm
Collezione Augusto e Francesca Giovanardi, Milán
[V. 796]
Photo © Alvise Aspesi
© Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021

 

Paisajes: el paisaje es, junto a la naturaleza muerta, el otro género más cultivado por Morandi en su indagación paciente sobre unos pocos temas. El pintor casi siempre repite el mismo motivo: los alrededores de su casa de veraneo en Grizzana o el patio que contempla a través de la ventana de su casa en Bolonia. Son composiciones severas, devotas del naturalismo y altamente estructuradas, rasgo heredado de Cézanne. Pintadas en el interior, a menudo utilizaba un telescopio o una ventana que funcionaban como marco del propio lienzo, en una tradición que procede del Renacimiento y que convierte al pintor boloñés en un fiel continuador del humanismo.

 

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Giorgio Morandi
Cortile di via Fondazza [Patio de la Via Fondazza / Courtyard of Via Fondazza], 1954
Óleo sobre lienzo / Oil on canvas, 48 × 53 cm Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo, Parma
[V. 927]
© Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021

 

Diálogo con artistas contemporáneos: hoy es compartido por críticos e historiadores que el legado de Morandi se ha convertido en piedra de toque del arte contemporáneo. Su influencia se extiende a un amplio abanico de artistas de distintas sensibilidades que han sabido, cada uno desde su propia técnica y medio, interpretar su repertorio expresivo para encontrar en su lenguaje respuestas a las preguntas de nuestro tiempo.

Son numerosos los artistas, escritores y cineastas que, desde lugares físicos y conceptuales diversos, continúan estableciendo un diálogo con «el alma» de la producción morandiana. La exposición que presentamos muestra esta relación a través de las obras de una veintena de creadores: Alfredo Alcaín, Juan José Aquerreta, Carlo Benvenuto, Dis Berlin, Bertozzi & Casoni, Lawrence Carroll, Tony Cragg, Tacita Dean, Ada Duker, Andrea Facco, Alexandre Hollan, Joel Meyerowitz, Luigi Ontani, Gerardo Rueda, Alessandro Taiana, Riccardo Taiana, Franco Vimercati, Edmund de Waal, Catherine Wagner y Rachel Whiteread.

'Morandi. Resonancia infinita' en Fundación MAPFRE.

Del 24 de septiembre hasta el 9 de enero de 2022.

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