Si hay algo que definió el talento de los impresionistas para plasmar la magia del arte en sus obras, ese secreto fue el dominio que tenían para captar la luz reflejándose en los paisajes en diferentes momentos del día.
Hoy en día, gracias a la ventana al mundo que supone Internet, los artistas pueden crear sus obras con influencias e inspiraciones de cualquier rincón del mundo, de cualquier cultura o de cualquier folclore.
El trazo de un genio del arte como Vincent Van Gogh se denota hasta en su obra más menor, hasta en uno de los boceto que dio vida a una de sus obras mas reconocibles y trascendentales.
Cuando uno pasea por un bosque, una pradera o un sendero durante las diferentes estaciones del año o durante las diferentes horas del día, percibe sensaciones únicas que querría retener en la memoria para siempre.
Si hay algo que hace que una simple obra de arte se convierta en una obra maestra que perdura en el tiempo y en la memoria del espectador, eso es el manejo de las luces y las sombras que dan forma a todo y a todos.
La primera carta que Vincent Van Gogh escribió a su hermano menor Theo está fechada en agosto de 1872, la última en julio de 1890. En los dieciocho años que las separan Vincent escribió al menos novecientas misivas –casi unas tres al mes– aunque la frecuencia varió bastante.
La artista Sasha Hartslief no tiene que viajar muy lejos para encontrar inspiración. Sus pinturas al óleo revelan la belleza discreta de la rutina, los objetos ordinarios y los días que pasa en su hogar.
La figura del maldito y talentoso Vincent Van Gogh (1853-1890) es sobradamente conocida alrededor del mundo; su obra al completo, no.
Como pasa con muchos artistas que no nacieron en la era digital y que, por lo contrario, se formaron y maduraron en los campos artísticos de forma analógica, no hay mucha información disponible en Internet sobre el pintor estadounidense Mark Tennant. Sin embargo, su biografía habla por sí misma.
De origen ruso-lituano, su obra tiene una gran fuerza expresiva que consigue a base de grandes trazos y pinceladas que parecen descontroladas. Para su última exposición, Kanevsky se centra en la figura humana.
