Dentro del género cinematográfico de la ciencia ficción hay un subgénero de autor mucho más intimista que usa los mundos de la distopía y de los futuros inmediatos como pretextos y contextos para poner de manifiesto esas miserias humanas que se caracterizan por los instintos más primarios y más oscuros que nos definen.
La soledad de las habitaciones de hotel, viajes en vagones de tren vacíos, el recogimiento de una cafetería nocturna, la ténue luz del amanecer al abandonar el hogar o las vueltas a casa en mitad de la noche, forman parte de los días de un vendedor viajante de los años 50, días en los que los únicos compañeros de trayecto eran los pensamientos propios, las voces internas.
La música clásica y la música instrumental llegan al corazón de manera diferente que las canciones que cuentan una historia; escuchar una pieza sin letra nos permiten contarnos a nosotros mismos la historia que queramos, y en ese ejercicio de autonarración hay cabida para miles de sensaciones y miles de sentimientos.
El cine esta plagado de psicópatas con ínfulas de sociólogos que conectan con nuestro lado más oscuro y con los que empatizamos a golpe de hacha, martillo o cuchillo; Norman Bates, Patrick Bateman o Hanníbal Lecter creían que hacían un bien social dando rienda suelta a una moral y a un arte extremos que teñían con la sangre de sus víctimas.
"Yo le llamo arte a todo aquello que nos devuelve la vida." –Elena Poe
A poco que entendamos de cine, sabemos que Steven Spielberg es conocido como "El Rey Midas de Hollywood" porque, como director o productor, ha marcado tendencias cinematográficas a lo largo de casi cinco décadas; "Indiana Jones", "E.T", "Jurassic Park", "Poltergeist", "Regreso al futuro" o "Encuentros en la tercera fase" han tenido sus correspondientes sucedáneos.
Cuando una cinta viene avalada por el premio "Un Certain Regard" del Festival de Cannes, sabemos de antemano que no vamos a ver una película al uso, que seguramente sea algo transgresor y genuino; si además está basada en un libro de John Ajvide Lindqvist (autor del inolvidable "Déjame Entrar" que también tuvo versiones cinematográficas) sabemos que vamos a encontrar algo fantástico, en el más amplio sentido de la palabra.
“Cuando se es joven, se es joven para toda la vida”, sentenció Pablo Picasso.
Los storyboards son esas magníficas viñetas que se realizan antes del rodaje de un film y que sirven al director para hacerse una idea de las escenas que va a rodar; dibujos que inspiran cine o cine que inspira dibujos o pinturas, el poder de lo visual y lo escénico se extiende a todas las artes.
El director David Robert Mitchell sorprendía a crítica y público en 2014 con "It Follows", una cinta de terror espeluznante con estética de videoclip y reminiscencias ochenteras y al cine del maestro Carpenter; con ella mostró los tics y las referencias de un director que había que tener en cuenta.
