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SSM BigHand

SSM BigHand y Guillem Roma: Un Compromiso

SSM BigHand. Director: Santi Serratosa

La SSM BigHand es una  banda de percusión corporal, una experiencia  sensorial colectiva que pone en evidencia la fortaleza que emana del trabajo llevado a cabo conjuntamente.

El lenguaje  rítmico se expresa con el propio cuerpo en una pulsación compartida , a través de coreografías que conectan la persona con el grupo en una sintonía única. Una conexión que va más allá  de  la compenetración musical y se basa en valores como  el respeto y la empatía. Partiendo de la base que la creatividad es una necesidad humana general y fundamental, la SSM BigHand es el resultado de 30 personas dirigidas por Santi Serratosa que creen en las posibilidades de la música para favorecer unos hábitos de conducta sanos y favorables dentro de un grupo, que se acaban integrando, por extensión, en el comportamiento vital del día a día, en un camino in crescendo para convertirse en mejores personas.

La SSM BigHand es la rama artística del método SSM(Señalización-Secuenciación-Música) que hace uso de la percusión corporal como herramienta pedagógica y terapéutica.

La vida es ritmo. El ritmo es la duración del sonido entro el silencio ( o tal vez la duración del silencio entre dos sonidos). La música es el lennguaje con el qué nos expresamos. El cuerpo es el instrumento. La armonía, la danza de nuestras almas en un latido común. Y la creatividad, lo que nos mueve a expresarnos en esta pulsación compartida en formato big band.

Año de formación: 2012 

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Enrike Solinís por Noah Shaye

Canarios / Gaspar Sanz. Un video de Noah Shaye. Guitarra barroca, Enrike Solinís. Euskal Barrokensemble

El artista estadounidense Noah Shaye (nacido en Nueva York en 1970) reside y trabaja en Madrid. Músico, fotógrafo y director de clips, nos acercamos en este artículo a ésta su última faceta, la de director de clips musicales.

Todo comienza cuando sus compañeros de profesión le piden fotografías para publicidad, portadas de discos, páginas web o sesiones de estudio con diversos fines. Y a partir de ahí no ha parado de trabajar, también realizando varios books para actores y actrices.

Teniendo en cuenta su situación privilegiada como músico y siempre rodeado de otros músicos y artistas, sabe sacar el máximo provecho a los sentimientos de los mismos, convirtiendo sus fotografias en trabajos que reflejan todo el arte y alma que el artista posee.

Entre sus fotografías destacan nombres de figuras importantes en el panorama español, tanto musical como artístico, nombres como:

Concha Buika (portada de su disco "Mi niña Lola") , El Bicho, Paloma Berganza, Ruben Ochandiano, Patricia Arizmendi, Antonio Serrano, Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Jerry González, Victor Merlo, Andrea Guardiola, Maru Valdivieso, Mojo Project, Bob Sands, Ximo Tebar, Christain Howes,Federico Lechner, Pablo Martín Caminero, Jose Manuel Leon, Joaquín Chacon.

Enrike Solinís nace en Bilbao. Desde su infancia está rodeado de música en su hogar y es con 10 años cuando nace su amor por la guitarra a través del disco Almoraima de Paco de Lucía y discos de Accept, Narciso Yepes, Malmmsteen, Barón Rojo y Los Panchos entre otros. Empieza a estudiar los rudimentos de la guitarra con su padre y un misionero y después de manera autodidacta. La imposibilidad de estudiar guitarra eléctrica en el conservatorio le obliga a empezar sus estudios de guitarra clásica y trombón en el conservatorio de Galdakao del que por desavenencias con el profesorado fue expulsado al cabo de 3 años… A la edad de 13 años se enamora totalmente de la música contemporánea y forma parte de grupos de música contemporánea como Kuraia, es aquí por otra parte, donde se afianza su interés por transcribir toda la música que le interesa y tocarla en concierto. Realiza estudios de composición y los estudios superiores de guitarra en el Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao y paralelamente obtiene el Postgrado de Concertista Cum Laude de las manos del maestro José Tomás en la Escola Luthier de Barcelona. A lo largo de esos años es premiado en varios concursos internacionales de guitarra, Concurso Internacional de Comillas, Concurso Internacional Ataulfo Argenta, Concurso Internacional Andrés Segovia etc.., después de trabajar varios años como profesor de guitarra en un conservatorio, decide dejarlo y becado por la diputación de Bizkaia realiza los estudios superiores de música antigua en la ESMUC de Barcelona. A partir de ese momento se interesa por las músicas de muy diversas culturas, lo que impregna claramente de diferentes colores, su manera de abordar cualquier música.

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Disfrutad del magnífico video, de la maravilosa música.

 

Deco Pilot

Echad un vistazo a este estupendo video de los británicos de Deco Pilot. El director del clip es Steve Glashier.   
  Inspirados en el últimos 2000, en el pop con sintetizadores, Deco Pilot combinan sus influencias de rock con sonidos atmosféricos. El quinteto londinense, formados en 2010, presentan un espectáculo enérgico lleno de guitarras con delayed, elegantes melodías y ritmos que nos incitan a bailar.   decopilot.com

animales con esqueletos humanos

Homínido es un teaser/video de animación basado el la serie fotográfica Homínido, obra de Brian Andrews. El trabajo de video completo está en proceso de ser llevado adelante, pendiente de conseguir la financiación adecuada para ello. El teaser ha sido producido en Ex’pression College para las Artes Digitales.
  Más info aquí

Golpe al vampiro

 

Vampire Bash, de António Silva. Uno de los videos de animación más breves de la historia. ¡Nos encanta!

Ganador del concurso Proyecto de escala de grises Gorilla 5 bajo el lema Bash Monster.

 

 

Yuval Yairi

Yuval Yairi (Israel, 1961) es un artista contemporáneo que trabaja en los campos de la fotografía y el video, es conocido por sus imágenes compuestas, en las que explora la naturaleza del tiempo, el espacio y la memoria.

Glenn Gould, icono y fuente de inspiración y de debate

El pianista canadiense Glenn Gould Herbert (1932-1982) fue uno de los pianistas clásicos más famosos y más célebres del siglo XX, y un icono y constante fuente de inspiración y de debate. Es reconocido como quizá el más grande intérprete de la música para teclado de Johann Sebastian Bach. Aunque tanto su persona como su obra fue siempre controvertida, tanto en vida como después de su muerte, Gould ha desatado polemicas entre sus legiones de admiradores y de críticos.

 

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