arquitectura

Andreas Gursky

Andreas Gursky es un artista visual alemán conocido por su arquitectura de gran formato y sus fotografías de paisajes de colores, a menudo empleando un punto de vista elevado.

La obra de Andreas Gursky se caracteriza por la tensión entre la claridad y la naturaleza formal de sus fotografías y la intención ambigua y significado del presente, ocasionado por la inserción en un "gran arte" medio ambiente.

 

Oda a la Curva

Esta selección de fotos de la Brasilia de Oscar Niemeyer muestran las entrañas de esta y el proceso de cosntrucción de su -quizás- mas conocido proyecto. Esta série de fotos -salidas del Archivo Público del Distrito Federal y de la Revista Brasilia- són testigo de una época, en la que la arquitectura iba fuertemente ligada a la ideología.

El sueño de Oscar Niemeyer y Lucio Costa se hace realidad en estas imágenes, que nos transportan directamente a ese concreto lugar y momento.

La nueva capital que se construyó en cuatro años (1956-1960) enseña aquí su interior. Sus finas curvas esconden un montón de armaduras, andamios y sudor. 

Fascinante.

Fuentes:   Arquivo José Pessoa, Arquivo Público do Distrito Federal, Reproduzido da Revista Brasília, jan. 58 (Crédito da foto: FGV) 

texto por Ernest Vf

Nasir al-Mulk

La mezquita de Nasīr al-Mulk es una mezquita tradicional de Shiraz, Irán, inaugurada en 1888 y situada en la plaza de Goade-e-Araban. La mezquita fue construida durante la época Qajar, y todavía está en uso bajo la protección de la Nasir al Mulk's Endowment Foundation.

Habitat

Habitat por Alois Kronschlaeger

El artista de origen austriaco Alois Kronschlaeger crea trabajos que existen en la intersección del arte y la arquitectura. Se interesa por el entorno y la luz, y por la exploración de tiempo y el espacio a través de la geometría. A menudo se hace referencia a sus obras como "intervenciones arquitectónicas", Kronschlaeger está fascinado por la forma en que los espectadores se reorganizan dentro de un espacio ocupado por una de sus intervenciones.

Acerca de Hábitat: "Utilizando los dioramas de hábitat en la Sala de los Mamíferos del antiguo Grand Rapids Public Museum, he creado una instalación de ubicación específica, mezclando los paisajes existentes de 27 dioramas construidos a mediados del siglo XX, con la intervención arquitectónica contemporánea. Al hacer esto, pretendo explorar lo que sucede en un entorno cuando se superponen a la abstracción geométrica, espacios "virtuales" de representación ". - Alois Kronschlaeger

Fachada deslizante

Alex Chinneck ha pelado la fachada de esta casa de Margate para crear su obra `From the Knees of My Nose to the Belly of My Toes´.
 
Es una casa normal de pueblo, de cuatro plantas, en Margate, pero el artista la ha transformado haciendo que parezca como si la fachada se deslizara sobre el suelo.
 
Este es un nuevo tipo de hundimiento: la fachada de esta casa en Margate parece estar deslizándose tan gravemente, que los ladrillos se inclinan al unísono, un momento cómico del colapso congelado en una imagen fija. La casa es el último trabajo del artista Alex Chinneck.
 
"La arquitectura proporciona un lienzo fantástico para la escultura". "Crear obras de arte a esa escala, hace imposible ignorarlas."

Brutalismo

La arquitectura brutalista es un estilo que floreció entre los años 1950 y mediados de 1970, generado por un movimiento arquitectónico modernista. Sus ejemplos son típicamente muy lineales, como fortalezas y bloques, a menudo con un predominio de la construcción de hormigón. Inicialmente el estilo surgió en edificios gubernamentales, viviendas de renta baja y centros comerciales, para crear estructuras funcionales de bajo coste, pero con el tiempo los diseñadores adoptaron el estilo para otros usos tales como edificios universitarios.
 
Bertrand Goldberg fue un arquitecto americano muy conocido por el complejo Marina City en Chicago, Illinois, el más alto edificio de hormigón residencial del mundo en el momento de su finalización.

Friedensreich Hundertwasser

Friedensreich Hundertwasser (1928-2000) nació en Viena como Friedrich Stowasser. Inicialmente fue aclamado por sus pinturas, pero en la actualidad es más conocido por su estilo arquitectónico único. Sus "estratos ecológicos" revolucionaron la arquitectura y le valieron la denominación de "Architecture-Healer". Sus obras se han usado en banderas, monedas, sellos, carteles, escuelas e iglesias.

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