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La influencia del color en el cine. Psicología cromática en el séptimo arte

Crear una paleta patrón de colores para dotar de estética a tus películas es importante, pero quizás más importante que esto es el uso del color como la intrínseca y poderosa herramienta contadora de historias que es. Como bien sabemos, la sensación de azul significa sentirse triste, cuando algo está al rojo vivo es súper caliente y todos sabemos lo que significa; “Hola chicos, me siento muy amarilla hoy”, ¿pero por qué?, ¿y cómo se pueden utilizar colores para hacer su narración mejor?.

Explosión de color y emoción en las pinturas geométricas de Okuda San Miguel

Nos volvemos a encontrar con la obra de Okuda San Miguel (Oscar San Miguel Erice). Artista urbano nacido en Santander y afincado en madrid desde el año 2000. Licenciado en Bellas Artes por la universidad complutense de Madrid, su estilo consiste en pinturas vigorosas que son el resultado de la combinación de estructuras geométricas multicolores con formas orgánicas, animales y cuerpos sin identidad pero con gran peso y personalidad. Okuda apuesta fuerte por la esencia urbana y el surrealismo pop. Nos encanta su propuesta artística.

Los maravillosos suelos de Barcelona, un artista nos invita a pasear sobre las baldosas

Solemos mirar al cielo cuando paseamos por una ciudad, y más, si el cielo es de un color azúl mediterráneo, intenso como el sol. Además, si la ciudad está colmada de preciosos edificios Art Nouveau, modernistas y únicos, la vista apunta irremediablemente hacia arriba. Pero cuando el encanto reside en cualquier rincón, hablamos de Barcelona, una ciudad hecha para el disfrute de los sentidos donde el arte emerge libre y desbordado sobre y bajo nuestros pies.

Estos son los bonitos colores que tiene el verano

Cuando la fotografía, el arte y la creación de nuevos colores y sentidos se funden nace DESIGN SEEDS. Jessica es la creadora de Design Seeds, un renacimiento de nuevos colores basados en la armonía de maravillosas fotografías tomadas por ella misma. Toda una inspiración que nos lleva a la creación de nuevos colores llamados DESIGN SEEDS.

El mundo Surrealista de Lee Sol

El coreano Lee Sol fusiona la escultura clásica y la iconografía surrealista en un actractivo modo de ver el arte. Lee triunfa en Instagram con esta mezcla de deslumbrantes imágenes en las que los iconos religiosos y esculturas clásicas, contrastan con la fuerza del color de los fondos y escenarios donde el artista los coloca con el fín de estimular los ojos y la imaginación de quien los mira.

Saul Leiter

El primer procedimiento fotográfico en color disponible en el mercado, el Autochrome (Autocromo), fue introducido en los Estados Unidos en 1907, Alfred Stieglitz y George Seeley pronto comenzaron a experimentar con él, pero no fue hasta la década de los cincuenta que la fotografía en color comenzó a desarrollarse como soporte artístico, en la obra de Ernst Haas, Helen Levitt, entre otros. Esta fue la generación de Saul Leiter, que fotografió las calles de Nueva York durante seis décadas.

Saul Leiter (1923-2013) fue quizá el más interesante de los fotógrafos en color de los años cincuenta por su uso de las formas. Su cromatismo audaz, la composición descentrada, y el uso frecuente del encuadre vertical, atrajeron la atención.

Andreas Gursky

Andreas Gursky es un artista visual alemán conocido por su arquitectura de gran formato y sus fotografías de paisajes de colores, a menudo empleando un punto de vista elevado.

La obra de Andreas Gursky se caracteriza por la tensión entre la claridad y la naturaleza formal de sus fotografías y la intención ambigua y significado del presente, ocasionado por la inserción en un "gran arte" medio ambiente.

 

Erwitt en color

Elliot Erwitt ha publicado recientemente un nuevo libro, Kolor, publicado por teNeues, que demuestra que no solo monta película de blanco y negro en sus Leicas.

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