7 películas esenciales de Kirsten Dunst que marcan su paso de actriz a directora

Con tan sólo 6 años hizo su debut cinematográfico en el segmento Oedipus Wrecks del film antológico New York Stories de Woody Allen, cosa que no pueden decir muchos. Sin embargo, el papel que la lanzaría al estrellato, llegaría 5 años después con Interview With The Vampire de 1994. Kirsten, ha sabido aprovechar la oportunidad de interpretar interesantes papeles en cintas con grandes directores como Mike Newell, Sofia Coppola, Lars Von Trier, Michel Gondry y Walter Salles, entre otros.

 

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El próximo año, Dunst se colocará por vez primera tras las cámaras para estrenarse como directora y adaptar uno de los libros más conocidos del siglo 20: The Bell Jar, la novela semi autobiográfica de Sylvia Plath publicada en el Reino Unido un mes antes de su suicidio. Con Dakota Fanning como protagonista, Dunst tendrá por fin la oportunidad de demostrarnos lo que ha aprendido en sus casi 30 años de carrera. En esta lista, exploramos algunas de sus películas y roles más esenciales: aquellos que la han hecho una intérprete capaz de balancear la inocencia y el deseo y la curiosidad infantil con la experiencia femenina. Estamos seguros de que Dunst se convertirá en una de las directoras de la nueva ola de mujeres que le darán a la industria hollywoodense un toque más diverso y feminista. Repasamos algunas de sus interpretaciones en la gran pantalla.

 

1. Entrevista con el Vampiro ( Interview with the Vampire)1994, Neil Jordan


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2. Las Vírgenes Suicidas (The Virgin Suicides)1999, Sofia Coppola

Sofia Coppola deslumbró en su ópera prima con un envolvente y sugerente drama que cautiva por su atmósfera embriagadora, desgarrador guión y su estética hipnótica. No es perfecta, pero es una pequeña joya de obligada visión que recuerda a "Picnic at Hanging Rock", 1975, de Peter Wei. Drama, dolor, sueños truncados y una banda sonora que nos fascina.

 

3. La Sonrisa de Monalisa (Mona Lisa Smile) 2003, Mike Newell

"Nos implicamos con los personajes, compadecemos sus sueños y esperanzas de un matrimonio al final del túnel, y al final nos sentimos aliviados de haber escuchado a Miss Watson y de habernos convertido en las maravillosas personas que somos hoy en día." Kirsten sufre en esta película, lo que llama una buena dosis de realidad y un curso acelerado de aprendizaje vital.

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 4. Eternal sunshine of the spotless mind (Olvídate de mí) 2004, Michel Gondry

"Debe ser la primera película que he visto que se dirige a tu cerebro y te rompe el corazón al mismo tiempo" dijo Owen Gleiberman, y estamos de acuerdo. Una brillante y reflexiva historia de amor, de desamor y de olvido. Nos encanta la escena en la que Kirsten, salta en la cama junto al genial Mark Ruffalo.

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 5. Maria Antonieta (Marie-Antoinette) 2006, Sofia Coppola

Vuelve Sofia Coppola a indagar en el eterno femenino, algo que a todas luces se ha convertido en su especialidad. Pero si sus anteriores filmes -Las vírgenes suicidas, Lost in Translation- acontecían en la época actual, ahora da un salto hacia atrás en el tiempo y nos sumerge en la corte francesa del siglo XVIII, para ofrecernos su personal visión de una de las más famosas reinas de la historia: María Antonieta, casada a los 15 años con Luis XVI y reina de Francia durante 19 años. Kirsten Dunst hace un trabajo realmente notable, pleno de naturalidad, y diríase que se ha convertido ya en la actriz fetiche de la directora, tras su estupendo y primerizo papel en Las vírgenes suicidas.

Kirsten Dunst

 

6. Melancholia, 2011, Lars Von Trier

Se trata de una obra compleja, tanto en forma como en contenido, en la que se nos muestra la historia de dos hermanas, Justine y Claire (Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg), que representan dos maneras opuestas de enfrentarse al mundo. La primera ha sucumbido a ese complejo estado de ánimo que Freud definía como una especie de aflicción pero sin la perdida consciente de nada ni nadie, una nostalgia de un pasado que nunca fue o un futuro que nunca será, la melancolía. Claire en cambio es una luchadora, una mujer perfeccionista y controladora que trata desesperadamente de implantar cierto orden en el caos.

 

7. On the Road (2012), Walter Salles

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