Pantalla Inquieta, el cine y las series que nos esperan en Octubre

Sabemos que contamos con innumerables yonkis del cine y las series entre nuestros fieles inquietos, y porque os consideramos sensibles y receptivos a las emociones que causa la ficción, creemos que es de recibo que dediquemos, os dediquemos, una sección sobre el séptimo arte, ese arte atemporal que tanto ha hecho por la cultura, pero sobre todo, que tanto ha hecho por saciar las inquietudes que provoca nuestro deseo de vivir mil vidas en una.

Gracias a Luiki Alonso

 Paquita y Magui

Eso es el cine y las series para nosotros, la oportunidad de tener experiencias sensoriales y extrasensoriales que, quizás, de otra manera nunca podríamos conocer. Arrancamos “Pantalla inquieta” recomendando tres series, que ya son imprescindibles, y tres películas que creemos que lo van a ser en un futuro cercano, el futuro que nos depara este otoño.

TRANSPARENT (2014. Dos temporadas disponibles, la tercera recién estrenada)

Para los amantes de las fast series, esas de consumo rápido por la corta duración de sus episodios, Amazon lanzaba hace dos años una de las propuestas más transgresoras de la televisión contemporánea y que se ha saldado con varios premios de la crítica, entre ellos, dos premios Emmy y un Globo de Oro para Jeffrey Tambor como mejor actor de comedia.

“Transparent”, que es más un melodrama ácido, narra la tormenta de sentimientos contradictorios que se desatan en el seno de los Pfefferman, justo en el momento en que el patriarca (Tambor) se jubila y decide someterse a un cambio de sexo y vivir como Maura durante el proceso.

Enmascarando la dureza de los temas que trata a base de una naturalidad, una delicadeza y una incorrección aplastantes, “Transparent” es un canto a la tolerancia y a la importancia de quererse a uno mismo y querer a los demás tal y como son.

TRANSPARENT

 

PAQUITA SALAS (2016. Tres episodios)

Con sólo tres episodios esta producción nacional está encandilando a público, crítica y público crítico convirtiéndose, rápidamente, en un fenómeno en las redes que ha hecho que salte de Flooxer, la plataforma en streaming donde se emite, a Neox, que ya ha estrenado el episodio piloto.

Sus creadores Javier Ambrossi y Javier Calvo han dejado todo el peso de su criatura sobre los hombros de Brays Efe que ha construido un personaje sin parangón en la ficción de nuestro país y que supone un soplo de aire fresco como el que supuso Almodóvar en su momento.

Paquita Salas dirige junto a su incondicional secretaria Magüi (Belén Cuesta) una agencia de representación de actores cuyo modus operandi se ha quedado obsoleto y además tiene que luchar con las dificultades de una profesión que se ha corrompido. Un falso documental que autoparodia los entresijos del mundo del cine y se ríe sin complejos, a golpe de guiños y homenajes, de todo y de todos.

PAQUITA SALAS

 

MR. ROBOT (2015. Dos temporadas)

Amantes de los personajes oscuros al límite de su moral y su conciencia, que son adictos a algún tipo de estupefaciente que les haga ver más clara la realidad que les rodea, que son inadaptados sociales, misántropos convencidos y tienen gran sentido de la justicia, estáis de enhorabuena; el hacker Elliot Anderson (Rami Malek, Emmy al Mejor Actor de Drama este año) y su séquito de secundarios van a hacer vuestras cibernéticas delicias.

“Mr. Robot” es una distopía que podría ser terroríficamente real, pero también es una serie totalmente estimulante con uno de los mejores guiones y tramas de la televisión estadounidense y que ha supuesto una vuelta de tuerca en su segunda temporada que ha dejado en jaque a los espectadores.

Con una banda sonora exquisitamente seleccionada, una fotografía gris muy Fincher, unos planos alucinantes, un conjunto de actores nacidos para encarnar a sus personajes y unos arranques de episodio que son obras de arte en sí mismos “Mr. Robot” va camino de ser una futura serie de culto, va camino de ser una ficción (o una realidad) imprescindible e inquietante.

MR ROBOT

 

ELLE (Paul Verhoeven, 2016)

El holandés Paul Verhoeven reinventó  el cine de acción con “Robocop” (1987) y “Desafío Total” (1990); lanzó al estrellato a Sharon Stone y el cruce de piernas más pausado de la historia del cine con “Instinto básico” (1992) y ha tenido la capacidad de convertir en cintas de culto lo que fueron sendos fiascos “Showgirls” (1995) y “Starship Troopers” (1997).

Recuperó prestigio con “El libro negro” (2006) y vuelve con “Elle” decidido a revitalizar su irregular carrera apostando fuerte por otra historia perturbadora que tiene su caballo ganador en una de las mejores actrices de todos los tiempos, la enigmática y frágil Isabelle Huppert.

Huppert encarna a una ejecutiva de éxito que un día es asaltada y violada en su propia casa, lo que despertará en ella impulsos e instintos que antes desconocía. Dos puntos fuertes de partida con los que cuenta la cinta son, por un lado, que es la elegida para ir a los Oscars por Francia y, por otro, que le ha gustado hasta a Carlos Boyero.

ELLE

 

ANIMALES NOCTURNOS (Tom Ford, 2016)

Cuando Tom Ford anunció que daba el salto de las pasarelas al celuloide, muchos no confiaron en que haría una película como “Un hombre soltero” (2009); no había dudas de que su debut estéticamente sería sublime pero su labor como director se cuestionó hasta que saltó a los tabloides que Colin Firth y Julianne Moore protagonizaban la cinta; las dudas se terminaban de disipar conforme empezaron a caerle premios y nominaciones.

Quizás algo presionado por un arranque tan prometedor, ha tardado 7 años en dar vida a “Animales nocturnos”, su segunda película. Basada en el libro “Tres Noches” de Austin Wright, Ford presentaba este año en el Festival de Venecia un thriller psicológico que se llevó el Gran Premio del Jurado y en el que se decanta otra vez por los amores tormentosos, la música de Abel Korzeniowski y un reparto de primera línea que cuenta con Amy Adams (tiene debilidad por las pelirrojas carismáticas) y los siempre interesantes Jake Gyllenhaall y Michael Shannon.

Tom se ha propuesto trasladar el lujo del que estaba rodeado en Gucci e Yves Saint Laurent a la gran pantalla, pongámonos nuestras mejores galas.

ANIMALES NOCTURNOS1

 

CAPITÁN FANTÁSTICO (Matt Ross, 2016)

Tenemos la teoría de andar por casa de que “los premios del público” muchas veces son más significativos que los que otorga la crítica especializada; suelen darse a cintas con sensibilidad y que llegan a un amplio espectro de gente que consume buen cine pero no adolece de petulancia o pedantería. Ejemplo de ello son pelis como “Pequeña Miss Sunshine” (2006) que en su momento disfrutaron del favor de los espectadores y del boca a boca, como está ocurriendo ahora con “Capitán Fantástico”.

Por tirar de referencias, “Capitán Fantastico” podría ser una mágica mezcla entre “La costa de los mosquitos” (1986) “Hacia rutas salvajes” (2007) o la más reciente “Bestias del Sur salvaje” (2012) por esa concepción maravillosa y utópica de que se puede vivir alejados de la civilización, la tecnología, el capitalismo y el consumismo para aprender verdaderos valores que la sociedad, tal y como está planteada, no nos enseña.

Ríos de tinta corren sobre que Vigo Mortensen está que se sale como protagonista de este periplo, con familia numerosa, de la jungla a la jungla de asfalto, y creemos que eso es mucho decir teniendo en cuenta que Vigo cuenta con papelones de la talla de los que realizó en “Una historia de violencia”, “Promesas del Este”o la trilogía de “El Señor de los anillos”. Cine para pensar en familia.

CAPITAN FANTASTICO1

Gracias a Luiki Alonso

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