10 libros sobre música para oír con la mirada y escuchar con el corazón

Cuando llega el verano y además coincide con "La Fiesta de la Música" no nos queda otra que unir dos de nuestras pasiones en un humilde homenaje: La música y los libros.

Y es que hay millones de libros que hablan sobre música, o son musicales, o simplemente no se pueden leer, sino escuchar con el corazón. No están todos los que son, pero para empezar os dejamos estos 10.

 

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1. Alta fidelidad (Nick Hornby)

Rob Fleming está a punto de cumplir treinta y seis años y tiene una tienda de discos antiguos en el norte de Londres donde sólo vende vinilos. Su negocio, destinado a un público de serios coleccionistas de frivolidades, está siempre al borde de la bancarrota. Y Laura, su última novia, le ha dejado. ¿Será porque Rob parece empeñado en prolongar su adolescencia hasta la decrepitud o, como piensa él, porque su colección de discos y la de Laura eran incompatibles?

Para consolarse, Rob se refugia en la compañía de Barry y Dick, sus cómplices en la tienda, y juntos hacen innumerables listas de los top del pop: las cinco mejores películas, los cinco mejores episodios de «Cheers»... Y también comienza a salir con Marie, una cantante americana.

Pero de pronto reaparece Laura. Y aunque Rob creyera al principio que esa ruptura no estaba entre las más cruentas de su vida, muy pronto comenzará a hacerse preguntas arduas sobre la familia, la monogamia, el amor y la madurez. ¿Será que por fin va a descubrir que también hay vida, y música, después de la adolescencia?

«Es extraño que un libro tan divertido sea a la vez tan agudo en su visión del sexo y la masculinidad, la memoria y la música» (The New Yorker)

 

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2. Lost in Music. Una Odisea Pop  (Giles Smith)

Desde muy joven, Giles Smith se sintió atraído por el universo del pop: por las canciones que sonaban en la radio, por los conciertos en directo que veía en la televisión, por los singles de siete pulgadas que compraba o hurtaba, por la iconografía pop, los peinados estrambóticos, las guitarras eléctricas… Empezó a comprar discos, a clasificarlos y atesorarlos, a imitar a sus ídolos, a Marc Bolan de T. Rex, sobre todo, y a tocar en grupos de escuela, mientras soñaba en convertirse en una estrella del pop.

Esta es la historia de un fracaso y de un amor indeleble. Con un humor finísimo, Smith evoca sus sueños de juventud, los grupos en los que tocó, los discos que escuchó y coleccionó, los años en los que, en definitiva, desarrolló una pasión inextinguible por la música popular y su cultura.

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3. Cosas que los nietos deberían saber (Mark Oliver Everett)

Mark Oliver Everett, el llamado ‘Kurt Vonnegut’ del rock, líder y cerebro de Eels, banda que Bush ii intentó prohibir por nociva –cosa que honra al menos a la banda- es hijo del físico cuántico Hugh Everett, que se perdió en su propia y notable interpretación de los universos múltiples hasta que E, como también se conoce al autor de este libro, encontró su cadáver.

Así empezaba un ciclo de desgracias que culmina en una rara y preciosa autobiografía musical. Y es que la desgracia siempre dio mejores historias, y mejores canciones, sobre todo si son de Everett. Nos encanta y nos emociona mucho este libro al darnos cuenta de que la música puede salvar una vida.

 

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4.  Siguiendo mi camino (Mauricio Wiesenthal)

Si las canciones conforman la banda sonora de una vida, las que aquí nos presenta Mauricio Wiesenthal engarzan la suya con la de las personas y los lugares de su camino entre dos continentes. Veremos aparecer, en un friso mágico, los grandes hoteles, los legendarios barcos que hacían la travesía del océano, las amistades y un mundo europeo lleno de amables sombras.

Los recuerdos hilan este libro, y hacen su aparición luminosa en las soirées, las máscaras y los escenarios que entretejen poesía y realidad en una visión esperanzada de la vida y el tiempo. Un paisaje inmenso, unido por la vida de los emigrantes, las canciones del recuerdo y el espíritu conciliador de la cultura.

 

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5. La Chica del Grupo ( Nick Gordon)

Kim Gordon sigue un hilo más o menos cronológico al imprimir en las páginas de “La chica del grupo” (“Girl In A Band. A Memoir", 2015) sus vivencias y sensaciones. Lo hace con una prosa ligera y concreta que le ayuda a evocar mejor el color de las experiencias vividas, una vez instalada en la definitiva madurez.

De este modo, nos relata aspectos de su infancia y juventud: la época en que vivió con su familia en Hawái y Hong Kong; recuerdos de Los Ángeles y Nueva York; la relación con su hermano Keller, víctima de la esquizofrenia y la paranoia; la escena musical de su adolescencia; Neil Young y Nirvana; todos los discos de Sonic Youth o sus impresiones ante un concierto de Public Image Ltd. que dejó completamente desorientado y violentado al público.

Este libro es, pues, un exorcismo, pero también la crónica del esplendor (noise) en la hierba.

 

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6. Ian Curtis. En cuerpo y alma. Cancionero de Joy Division

El mito del cantante de Joy Division sigue vivo. La editorial Malpaso recopila en este volumen las canciones del grupo en edición bilingüe. Un tesoro para los fans de la leyenda del grupo que ahonda en la faceta más íntima del cantante y que nos ofrece incluso los borradores manuscritos de las letras además de letras inéditas, cartas, versiones alternativas, diseños o rarezas.

La edición corre a cargo de Deborah Curtis, la que fuera su mujer, y cuenta también con una introducción del crítico Jon Savage que sitúa históricamente las 40 canciones que son el mejor legado del grupo.

 

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7. Big Day Coming. Yo la Tengo y el auge del indie rock (Jesse Jarnow)

Yo la Tengo son la música independiente. En este libro, publicado en España por Libros de Ruido, Jesse Jarnow cuenta la intrahistoria del grupo, remontándose a la historia previa de sus tres miembros (Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew) antes  de llegar a tocar juntos. Se detiene en la escena punk del Nueva York de mediados de los 70 y llega a nuestros días pasando por los descorazonadores noventa que no los encumbraron como banda; pero sobre todo, habla de su amor por la música, o mejor, de cómo viven la música, algo que les hace únicos en el panorama musical.

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8.  Gainsbourg: Elefantes rosas (Felipe Cabrerizo)

Un libro oral que quiere contarnos canciones, un libro que Cabrerizo ha relatado con sabiduría insultante y humor irónico. Léanlo y verán a Gainsbourg  en todo su esplendor, grandeza y miseria, desde todos sus costados.

Gainsbourg vivió una vidas brillante. Escribió decenas de canciones radiantes, compuso joyas a las que dio formato de disco, sedujo a las mujeres más hermosas, se fumó toneladas de Gitanes, dejó secos decenas de bares...

 

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9.  Tejiendo sueños, ( Patti Smith)

Desde que publicara su disco más reconocido, Horses (1975), hasta ahora, hemos visto como la carrera literaria de Patti Smith también ha sido ampliamente alabada. Habitual de los estantes de las librerías, su biografía Éramos unos niños, en la que retrataba el Nueva York de los 70 y su relación con Robert Mapplethorpe sigue siendo uno de los libros de temática musical más vendidos.

En este Tejiendo sueños (editorial Lumen) se acerca a dos episodios concretos de su vida: su infancia en New Jersey y su vida en la calle McDougal de Nueva York. Otra manera de indagar en la leyenda.

 

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 10. Música de Mierda, (Carl Wilson)

"Tarareamos canciones que decimos detestar.Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve.Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten.Y decimos que los demás tienen muy mal gusto."


Considerado uno de los mejores ensayos estéticos sobre el gusto musical de la década, Música de mierda investiga el mal gusto y la sensiblería musical a partir de una contradicción: ¿por qué la persona que más discos vende es de la que más gente se ríe? Carl Wilson quiso hacer una investigación sobre el éxito de Céline Dion pero se descubrió escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la música), el esnobismo como coraza y la capacidad de emoción en tiempos de cinismo.

 

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 via Egorevista / Indiespot

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