vídeo

Comptine d'un Autre Été

Mike Lew interpreta "Comptine d'un Autre Été", banda sonora de la película francesa de 2001 "Le fabuleux destin d'Amelie Poulain" (Amelie). La partitura original es obra del músico francés Yann Tiersen 

Nos encanta este estimulante y poético video. Qué maravillosa música. Gracias Mike por enviarnoslo y compartir con nosotros la conmovedora melodía. 

Mike Lew es actor, director y músico. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. 

 

Queremos Videos

Call For Artists: VIDEOS

Convocatoria para artistas: queremos videos

Cultura Inquieta está seleccionando una serie de videos que reflejen la próxima generación de creativos.

Si eres cineasta, diseñador, músico, fotógrafo, artista visual, bailarín, artista urbano, etc., nos encantaría ver tu trabajo. El criterio es tan abierto y diverso como lo es la comunidad de Cultura Inquieta. Queremos ver trabajos estimulantes, desafiantes, quizá divertidos o provocativos y controvertidos.

Los clips seleccionados serán publicados en nuestra página web, nuestro canal de YouTube y en publicaciones seleccionadas de Cultura Inquieta. Para averiguar cómo presentar los videos y obtener más información id a Call For Artists 

Uníos a nuestro canal Youtube - Cultura Inquieta   

 

Sin Palabras

Richard Sidey - Speechless (Sin Palabras)# 6: Monacobreen Svalbard: A Disappearing World (Un Mundo En Desaparición)

cazadora de imágenes

Estefanía Rodríguez Pérez (Sevilla, 1989) es una cazadora de imágenes:

 Este vídeo Estefanía puede considerarse un spot sobre Cultura Inquieta, o simplemente el resultado de una persona con necesidad de expresarse, comunicar y sentir.

"El principal objetivo del video, coincidiendo con el que considero es una de las claves de vuestra organizacion, es invitar a la gente a desarrollar su creatividad, a desarrollar todo nuestro potencial sea con un objetivo profesional o unicamente por amor al arte. Apuesto por que no siempre todos nuestros actos impliquen necesariamente un fin racional y un objetivo logico, que seamos humanos y pasionales y busquemos el placer en nuestro entorno mas inmediato, que bebamos cultura y nos embriaguemos de arte. Que seamos culturalmente inquietos." --Estefanía Rodríguez Pérez

Estefanía es licenciada en Publicidad y RR.PP. Vive y trabaja en París.

¡Nos encanta su iniciativa!

Le Souffleur De Sons

Le Souffleur De Sons - LSDS - (El apuntador de sonidos): arte surrealista y dadáista para el siglo XXI

L´Âme Son (El Sonido del Alma)

Le souffle

A los trece años, Jérémie Arrobas Crea una banda sonora electro-psicodélica, mientras experimentaba con la retroalimentación de un micrófono. Es entonces cuando la música electrónica inundó las venas de este joven artista y se afianzó allí. El surrealismo siempre ha sido la pasión de Jérémie y en 1976 publica su primer libro titulado "Contes et Nouvelles pour un Autre Temps (Cuentos y Noticias para Otro Momento)". Es entonces cuando el audaz artista experimental conocería a Ivan Doroschuk. Juntos fundaron Men Without Hats . Su canción The Safety Dance llegó al top 10 en 20 países, y la banda fue nominada a los premios Grammy . En 1991 deja MWH para perseguir otros proyectos de bandas, así como una carrera en solitario. Su primer álbum en Inglés , 'Le Grand Carousel " sale en 1994 . El álbum está compuesto y escrito en su totalidad y Arrobas. Tres canciones del disco llegan al top 20 en Quebec, Canadá. En 2007, Jérémie regresa a la música tras algunos años de ausencia. A su regreso, graba dos álbumes: "Électroniqué" ( 2008 ) e "Illumine le Silence" ( 2010 ).

Dérives

 EL Soplo

En la actualidad, Jérémie Arrobas emerge como LE SOUFFLEUR DE SONS. Como un apuntador en el teatro, proporciona palabras a un discurso olvidado y sugerencias respecto a las señales perdidas. Sus líneas forman poesía. Jérémie teje sus textos poéticos en el rico tapiz de la música electrónica, mezclada con las imágenes que utiliza, que nos hacen reflexionar. Ambas tienen textura y color. Son el adorno de una lujosa experiencia de otro mundo musical: Misterioso  Fascinante. LE SOUFFLEUR DE SONS es un electro-ser fantástico. Su música es sutil ; senstiva ; dulce. Su naturaleza fantasmal transporta a aquellos que la escuchan a un mundo donde lo real y lo sobrenatural coexisten en abundancia - en conjunto - y armonía. Este ser se desplaza a lo largo de las orillas del dadaísmo y el surrealismo, a través del tiempo y a través del arte. Se encuentra en las pinturas de René Magritte o Max Ernst, y los fotogramas de Man Ray, LSDS también habita entre las obras de Luis Bunel. LSDS se mece en los "Songs of Maldoror" de  Isidore Ducasse. Flota sobre la "Froth on the Daydream" de Boris Vian y alrededor de "Readymades" de Marcel Duchamp.

http://lesouffleurdesons.com/

http://www.youtube.com/user/lesouffleurdesons

https://www.facebook.com/lesouffleurdesons

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a copy

 

SSM BigHand

SSM BigHand y Guillem Roma: Un Compromiso

SSM BigHand. Director: Santi Serratosa

La SSM BigHand es una  banda de percusión corporal, una experiencia  sensorial colectiva que pone en evidencia la fortaleza que emana del trabajo llevado a cabo conjuntamente.

El lenguaje  rítmico se expresa con el propio cuerpo en una pulsación compartida , a través de coreografías que conectan la persona con el grupo en una sintonía única. Una conexión que va más allá  de  la compenetración musical y se basa en valores como  el respeto y la empatía. Partiendo de la base que la creatividad es una necesidad humana general y fundamental, la SSM BigHand es el resultado de 30 personas dirigidas por Santi Serratosa que creen en las posibilidades de la música para favorecer unos hábitos de conducta sanos y favorables dentro de un grupo, que se acaban integrando, por extensión, en el comportamiento vital del día a día, en un camino in crescendo para convertirse en mejores personas.

La SSM BigHand es la rama artística del método SSM(Señalización-Secuenciación-Música) que hace uso de la percusión corporal como herramienta pedagógica y terapéutica.

La vida es ritmo. El ritmo es la duración del sonido entro el silencio ( o tal vez la duración del silencio entre dos sonidos). La música es el lennguaje con el qué nos expresamos. El cuerpo es el instrumento. La armonía, la danza de nuestras almas en un latido común. Y la creatividad, lo que nos mueve a expresarnos en esta pulsación compartida en formato big band.

Año de formación: 2012 

Screen Shot 2013-12-28 at 10.40.25 AM

 

Enrike Solinís por Noah Shaye

Canarios / Gaspar Sanz. Un video de Noah Shaye. Guitarra barroca, Enrike Solinís. Euskal Barrokensemble

El artista estadounidense Noah Shaye (nacido en Nueva York en 1970) reside y trabaja en Madrid. Músico, fotógrafo y director de clips, nos acercamos en este artículo a ésta su última faceta, la de director de clips musicales.

Todo comienza cuando sus compañeros de profesión le piden fotografías para publicidad, portadas de discos, páginas web o sesiones de estudio con diversos fines. Y a partir de ahí no ha parado de trabajar, también realizando varios books para actores y actrices.

Teniendo en cuenta su situación privilegiada como músico y siempre rodeado de otros músicos y artistas, sabe sacar el máximo provecho a los sentimientos de los mismos, convirtiendo sus fotografias en trabajos que reflejan todo el arte y alma que el artista posee.

Entre sus fotografías destacan nombres de figuras importantes en el panorama español, tanto musical como artístico, nombres como:

Concha Buika (portada de su disco "Mi niña Lola") , El Bicho, Paloma Berganza, Ruben Ochandiano, Patricia Arizmendi, Antonio Serrano, Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Jerry González, Victor Merlo, Andrea Guardiola, Maru Valdivieso, Mojo Project, Bob Sands, Ximo Tebar, Christain Howes,Federico Lechner, Pablo Martín Caminero, Jose Manuel Leon, Joaquín Chacon.

Enrike Solinís nace en Bilbao. Desde su infancia está rodeado de música en su hogar y es con 10 años cuando nace su amor por la guitarra a través del disco Almoraima de Paco de Lucía y discos de Accept, Narciso Yepes, Malmmsteen, Barón Rojo y Los Panchos entre otros. Empieza a estudiar los rudimentos de la guitarra con su padre y un misionero y después de manera autodidacta. La imposibilidad de estudiar guitarra eléctrica en el conservatorio le obliga a empezar sus estudios de guitarra clásica y trombón en el conservatorio de Galdakao del que por desavenencias con el profesorado fue expulsado al cabo de 3 años… A la edad de 13 años se enamora totalmente de la música contemporánea y forma parte de grupos de música contemporánea como Kuraia, es aquí por otra parte, donde se afianza su interés por transcribir toda la música que le interesa y tocarla en concierto. Realiza estudios de composición y los estudios superiores de guitarra en el Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao y paralelamente obtiene el Postgrado de Concertista Cum Laude de las manos del maestro José Tomás en la Escola Luthier de Barcelona. A lo largo de esos años es premiado en varios concursos internacionales de guitarra, Concurso Internacional de Comillas, Concurso Internacional Ataulfo Argenta, Concurso Internacional Andrés Segovia etc.., después de trabajar varios años como profesor de guitarra en un conservatorio, decide dejarlo y becado por la diputación de Bizkaia realiza los estudios superiores de música antigua en la ESMUC de Barcelona. A partir de ese momento se interesa por las músicas de muy diversas culturas, lo que impregna claramente de diferentes colores, su manera de abordar cualquier música.

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Disfrutad del magnífico video, de la maravilosa música.

 

Deco Pilot

Echad un vistazo a este estupendo video de los británicos de Deco Pilot. El director del clip es Steve Glashier.   
  Inspirados en el últimos 2000, en el pop con sintetizadores, Deco Pilot combinan sus influencias de rock con sonidos atmosféricos. El quinteto londinense, formados en 2010, presentan un espectáculo enérgico lleno de guitarras con delayed, elegantes melodías y ritmos que nos incitan a bailar.   decopilot.com

animales con esqueletos humanos

Homínido es un teaser/video de animación basado el la serie fotográfica Homínido, obra de Brian Andrews. El trabajo de video completo está en proceso de ser llevado adelante, pendiente de conseguir la financiación adecuada para ello. El teaser ha sido producido en Ex’pression College para las Artes Digitales.
  Más info aquí

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