Resultados de la búsqueda para: peliculas - Cultura Inquieta

Benoit Jammes

Benoit Jammes (1979) es diseñador gráfico. Vive y trabaja en Paris, Francia.

"Este trabajo con cintas de cassette es totalmente artesanal, con un poco de trabajo y un mucho de nostalgia ... Por casualidad me encontré con un montón de viejas casetes en casa, mirándolas regresé mentalmente a una época anterior, los 80, cuando aún era un niño. En todo caso, no podía dejar de pensar que resucitar su sonido parecía una buena idea ... entonces, el sonido se hizo visual. Estoy bastante seguro de que son más felices ahora de lo que eran en una caja de zapatos :-)

Creo que la gente de mi generación se ve reflejada en este trabajo porque disfrutan del su lado divertido, de las referencias. Les agrada ver que estas viejas cintas de cassette lograron iniciar una nueva vida. ‬

Algunas son referencias a películas, otras simplemente divertidas, pero el objetivo es provocar una reacción inmediata "-. Benoit Jammes.

Sexo, drogas y juventud: perturbadoras fotografías de Larry Clark

Ampliamente reconocido como uno de los fotógrafos americanos más importantes e influyentes de su generación, Larry Clark (1943) es conocido tanto por sus fotografías crudas y polémicas y sus, también polémicas, películas centradas en la sexualidad adolescente, la violencia y el consumo de drogas (Kids, 1995).

Iggy Pop

Progenitor del punk, Iggy Pop nunca lo tuvo fácil. Durante la primera parte de su carrera y a pesar de la fama, muy a menudo andaba metido en peleas y sin dinero. Nacido con el nombre de James Newell Osterberg, en 1947, Iggy Pop es el "Abuelo/Padrino" del Punk y la inspiración, en parte, de Ziggy Startdust. Iggy ha disfrutado de más éxito y prosperidad en los últimos tiempos con su música, la cual se usa con frecuencia para anuncios y bandas sonoras de películas, y después de su reunión, con la renovada popularidad de The Stooges.

David Kracov

La impresionante escultura de David Kracov titulada El libro de la vida realmente nos hace sentir el aleteo de las mariposas.

Sus hábiles manos y su creativa mente han sido cruciales para el éxito de películas como El Rey León o The Swan Princess. A través de un encuentro casual con arcilla, Kracov encontró su nicho en la realización de esculturas caleidoscópicas que celebran la inocencia de la infancia. Sus remolinos caprichosos de mariposas pequeñas encarnan asombrosamente la infancia y la fragilidad al mismo tiempo. Es la sinceridad y alegría genuina que transmite sus esculturas las que han embelesado los corazones de muchos coleccionistas.

Las mariposas de Kracov, por toda su belleza resplandeciente, bien pueden representar el efecto inexorable del tiempo sobre todos los que habitamos esta tierra. Sus mariposas simbolizan la pureza inmaculada de los niños, y forman un motín delicioso. Kracov trata y logra de acercarnos emociones de nuestra infancia.

David Kracov es un artista estadounidense nacido en Boston en 1968.

 

 

 

 

Wing Shya

Wing Shya es un fotógrafo y cineasta con sede en Hong Kong. Trabaja en moda, cine y  arte. Comenzó su carrera como diseñador gráfico, después de estudiar en el Instituto Emily Carr en Canadá. A su regreso a Hong Kong, Wing Shya creó el Taller Shya-la-la, un estudio de diseño el cual ha sido repetidamente galardonado. También es el fotógrafo y diseñador gráfico exclusivo de las películas de Wong Kar Wai, incluyendo Happy Together, In the Mood for Love, Eros y 2046.

 

Akif Hakan

El fotógrafo estadounidense de origen turco Hakan Celebi Akif es uno de los fotógrafos de moda y belleza más importantes de la escena internacional.

Es un experimentador cuando se trata de nuevas técnicas fotográficas y estilos. Se las arregla para aplicar y mezclar las tendencias actuales en las artes visuales con su propia creatividad, la cual está influenciada por muchas grandes películas sobre todo desde el Lejano Oriente. En la mayor parte de sus obras, el objetivo es dar a los espectadores una historia y establecer un estado de ánimo con las imágenes que crea. Trae 'expresionismo' en la fotografía con el uso de combinaciones inusuales de color. Se acerca al filo de la fotografía de moda, mezclando aspectos de bellas artes y la fotografía periodística, con glamour, la sensualidad y la belleza. Sus imágenes son muy cinematográficas.

 

Los monstruos victorianos de Travis Louis

Travis Louis es un artista estadounidense que produce un tipo de ilustraciones difíciles de definir. Aunque se trate de monstruos, muchas veces con facciones aterradoras, parecen dóciles y nobles, chapados a la antigua, al estilo victoriano.

Travis Louie nació en el barrio de Queens, en Nueva York, a dos kilómetros del lugar donde se celebró la Feria Mundial de 1964. Según su biografía, pasó la infancia viendo dibujos animados sobre la era atómica y películas de terror. Desde niño dibujó a personajes que poblaban su bestiario particular, entre ellos Godzilla y King Kong, de cuyo ánimo taciturno tienen bastante los seres que crearía de adulto.

El estilo visual de Louie está influido por la iluminación drástica y la atmósfera torturada del expresionismo y el cine negro de finales de los años cincuenta. El artista ha afirmado que entre sus ídolos están los directores FW Murnau, Fritz Lang, Orson Welles, Robert Siodmak, Robert Aldrich, y Jacques Tourneur.

 

Ryohei Hase da cuerpo a la oscuridad

El japonés Ryohei Hase es un artista tan polivalente como completo:  Ilustrador y diseñador de portadas de discos, revistas, posters de videojuegos, películas, artista plástico y fotógrafo de moda. El trabajo de Ryohei Hase persigue darle cuerpo a la oscuridad que habita la mente y que nos hace sentirnos tristes pero al mismo tiempo, posee una belleza propia que nos hace fuertes.

 

 

Gregory Colbert: Ashes and Snow

Ashes and Snow del artista canadiense Gregory Colbert es un proyecto en curso que entrelaza trabajos fotográficos, películas de 35mm, instalaciones artísticas y una novela presentada en cartas. Con una profunda paciencia y un compromiso permanente con la naturaleza y con la expresividad artística de los animales, Colbert ha capturado extraordinarias interacciones entre los seres humanos y los animales.

H R Giger

Hans Ruedi Giger es un artista gráfico y escultor suizo muy conocido por su colaboración en la serie de películas de Alien, aunque también colaboró en películas como Poltrgeist II y Species además de trabajar en videojuegos, como Dark Seed. Tambien ha realizado diseños de portadas para discos de diferentes bandas musicales.

En la villa de Gruyères (Suiza) se encuentra un museo dedicado integramente a su obra, en el que además de sus ilustraciones se pueden contemplar esculturas realizadas por él a partir de sus diseños.

Llamada A Los Artistas

¡Bienvenidos a nuestra llamada en curso para los artistas!

Cultura Inquieta ofrece todos los artistas, en cualquier nivel de su carrera, la oportunidad de mostrar sus obras a un público global, así como la oportunidad de compartir con nuestra comunidad qué os inspira, qué os motiva, cuál es el proceso que seguís para pasar del concepto a la creación.

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