Creemos que no nos equivocamos si afirmamos que entre todos las escenas que habitan en el imaginario popular de los cinéfilos que pueblan el planeta, está esa de "Lost In Translation" con cierta parte del cuerpo de Scarlett Johansson como protagonista.
Millones de artistas, a lo largo de la historia del arte, han utilizado el cuerpo humano como referencia para crear sus obras y como inspiración para desarrollar cualquier disciplina.
El cuerpo humano, sus partes, su anatomía, sus órganos, sus formas externas y sus formas internas no sólo son objeto de la medicina, siempre, desde que el arte y su historia existen, han sido objeto de pinturas, esculturas o manifestaciones artísticas de todo tipo y condición, y cuando decimos de todo tipo, es de todo tipo.
Nos parecen verdaderamente alucinantes las ilustraciones de anatomía que se realizaban a tinta en los antiguos manuales de medicina; si además esas ilustraciones del cuerpo humano conviven con flores, mariposas y hojas en una auténtica explosión de color y vida que refleja la naturaleza en su máxima plenitud, el resultado es abrumador.
¿Cuánta belleza pueden encerrar las texturas de un paisaje abrupto? ¿Cuánta belleza hay en la voluptuosidad de un cuerpo? ¿Cuánta belleza hay en la naturaleza y en la anatomía, en la anatomía de la naturaleza? De todo eso, y más, hay en la sugerente obra del fotógrafo chileno Martín Navarro.
Parte fundamental de la anatomía femenina, el suelo pélvico es ese gran desconocido que merece salir (de una vez) de las sombras del olvido.
Las esculturas, los cuadros, las fotos, las instalaciones, las canciones o los escritos que inquietan, que producen desasosiego, que incomodan, que sacuden el cerebro y el corazón son lo que dan su sentido más pleno al arte.
Estas fabulosas ilustraciones a color de enfermedades médicas, órganos internos, autopsias, sistemas arteriales, genitales, cerebros y demás, impactan tanto por la complejidad y la maravilla del cuerpo humano y sus enfermedades como por su belleza intrínseca. Son obras de arte que merecerían estar colgadas en alguna galería en lugar de estar ocultas en libros de texto.
En su trabajo escultórico, Anne Mondro ha creado una cautivadora metáfora de las estrechas relaciones que se crean entre los pacientes y sus cuidadores.
La artista utiliza una aguja de ganchillo y alambre de cobre estañado para construir modelos realistas en 3D del corazón, como representación del pulso humano, tanto literal como físico, dentro del sistema de salud.
