Naoto Hattori es conocido por sus visiones surrealistas que a veces avanzan hacia lo abstracto. Inspirado en la filosofía budista y los proverbios, sus obras tratan a menudo sobre el funcionamiento interno de la mente.
El ilustrador y diseñador gráfico italiano, Andrea de Santis, cuyo trabajo se centra principalmente en la ilustración editorial, además de en destacadas publicaciones neoyorquinas, es conocido por su rica narrativa visual con cierto aire onírico y naíf, en las que destacan colores contrastados y vibrantes, especialmente el azul de sus piscinas.
Millones de artistas, a lo largo de la historia del arte, han utilizado el cuerpo humano como referencia para crear sus obras y como inspiración para desarrollar cualquier disciplina.
El surrealismo es algo que invade al espectador de manera hipnótica; a través de imágenes y recursos que no parecen tener sentido, se pueden expresar realidades llenas de verdades incómodas que no queremos ver.
El mundo de la moda está dividido entre ese grupo de diseñadores y creativos que piensan en sus potenciales clientes y crean prendas de ropa que sientan bien y nos embellecen, y otro grupo de diseñadores y creativos que no piensan.
Johnson Tsang (anteriormente en CI) continúa creando esculturas, espectacularmente emotivas, de rostros humanos.
El trabajo de esta fotógrafa es tan retorcido como atractivo. Didonato mezcla como nadie escenarios cotidianos con las perspectivas más surrealistas.
El arte como terapia y el humor como capitán del barco en el camino a la muerte. Este proyecto fotográfico nos cuenta una historia cruda en colores pastel.
Para el artista español, Lino Lago, su desarrollo en la pintura, de acuerdo a sus palabras es "como un triunfo en el humor". Su estilo se distingue a través de referencias clásicas que se transforman a través de la transgresión.
