Humor

'El sexo no es un accidente'

Campaña de sexo seguro a cargo de la MTV en forma de tiras cómicas con improbables escenarios sexuales, con el lema "El sexo no es un accidente." 

Malagón

José Rubio Malagón, ilustrador español nacido en Alcalá de Henares y vecino de Villajoyosa (Alicante).
Publica sus viñetas en diversos medios españoles y ha publicado varios libros, entre ellos El Código Malagón, El Libro negro de la música y Necronomía.

La simpática obra de Danil Polevoy

¿Sabíais que Darth Vader hizo sus pinitos en Woodstock antes de sembrar el mal intergaláctico?

Danil Polevoy es un fotógrafo y diseñador originario de Dnepropetrovsk, Ucrania. Nos encanta su desenfadada obra.

Spasmo Teatro inaugura las sesiones teatrales del Festival Cultura Inquieta 2012 con Show Park el 8 de julio

Spasmo Teatro inaugura las sesiones teatrales del Festival Cultura Inquieta 2012 con Show Park el 8 de julio

 

“Es humor absurdo sobre lo cotidiano que nos rodea”

 

· La obra, premiada por el público en el Festival Internacional de Teatro de Fundao (Portugal), se representará en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid) 

 

“El que quiera pasar un buen rato, olvidar los problemas de turno y disfrutar durante hora y media con risa y humor sorprendente, que venga a vernos”. Spasmo Teatro, compañía fundada en 2002 y caracterizada por su humor gestual, pondrá en escena su Show Park dentro del Festival Cultura Inquieta 2012. La obra, premiada por el público en el Festival Internacional de Teatro de Fundao (Portugal) en 2011, se representará el próximo 8 de julio, a las 22.00 horas, en el Hospitalillo de San José de Getafe, Madrid, y será la que inaugure las sesiones de teatro de los domingos de este encuentro multidisciplinar. “Es un humor absurdo sobre lo cotidiano que nos rodea”, explica Isaac Tapia, autor, guionista y director de la obra y de la compañía junto con sus cuatro compañeros más. Los cinco estarán, como actores, dentro de este Show Park.  

Los bancos, testigos mudos de la vida cotidiana. “¿Qué pasaría si uno de estos bancos observadores silenciosos de nuestra existencia, hablara?”. Esta es la pregunta que se ha hecho Spasmo Teatro y la respuesta la ofrece en clave de comedia para todos los públicos con Show Park. Sobre el escenario, un banco, el protagonista. Un banco dentro de un parque. “Y una farola”, añade Tapia. “Es una escenografía minimalista y llevamos como compañeras fundamentales la luz y una sorprendente banda sonora”. Por este Show Park pasarán más de 30 personajes (los cinco actores van cambiando continuamente de vestuario), entre los que no faltarán “el vagabundo, el ciego que vende lotería, el jardinero, el que pasa por allí, llegará la policía, habrá robos, la colegiala que va al colegio… el que pasea al perro”, los abuelitos típicos y cómicos, las quinceañeras con sus sueños… Todos ellos conviven en torno a un banco y en torno a este “se desarrollarán diferentes situaciones que a todos nos han ocurrido alguna vez. Hay mucho humor, pero no todo es la risa, también habrá muchas sorpresas visuales”. El montaje, hecho a base de humor sin palabras con ritmo y sorpresa dentro del guión, ha contado con el asesoramiento de Tricicle. “Nuestro humor está influenciado también por humoristas de nuestra infancia como Martes y 13. Se trata de reírnos de nosotros mismos”.

La historia, como anota Isaac Tapia, es el resultado propio de “nuestra forma de trabajar. Nosotros subimos al escenario y empezamos a soltar ideas, siempre sobre lo cotidiano. En este caso desembocó en un parque, pero podría haber acabado en casa en torno a un sofá”, sugiere.

 

También en televisión

Spasmo Teatro es una compañía fundada en 2002 que hoy suma más de 600 actuaciones en escenarios nacionales e internacionales y que compagina su trabajo delante de las butacas con apariciones en televisión. Programas como Sábado Noche de TVE o la Gala de los Premios AS emitida por Cuatro, entre otros, han contado con su comicidad. Junto a Isaac Tapia, Jesús Martín, Álvaro Sánchez, José G. Sánchez y Vicente Martín, profesionales del mundo del teatro desde hace veinte años, son la cara de la compañía. 

El Festival Cultura Inquieta 2012, donde se montará este Show Park, está organizado por la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta, como cierre de su actividad anual, y por el Ayuntamiento de Getafe.

 

Show Park, de Spasmo Teatro

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Domingo, 8 de julio, 22.00 horas

6 €  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Félix Albo, mediterráneo que tiene como oficio contar historias desde hace veinte años, acercará al Festival Cultura Inquieta su último trabajo el 15 de julio

Félix Albo, mediterráneo que tiene como oficio contar historias desde hace veinte años, acercará al Festival Cultura Inquieta su último trabajo el 15 de julio

 

“La muerte y la Guardia Civil siempre aparecen en mis espectáculos”

 

· El narrador coserá sus Pespuntes en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid): cuatro historias, las cuatro con noche  

 

Él mismo se define como mediterráneo “por la forma de ver la vida”. Sus palabras predilectas son “bailar, disfrutar, amistad, ternura, honestidad, cercanía”. Él es Félix Albo, un contador de historias, este es su oficio, que con su voz como herramienta recorre kilómetros y kilómetros por la Península, las islas y otros países para narrar, como en las tribus antiguas, cuentos e historias. No hace falta más. Su palabra. Su voz. Félix Albo acercará su último espectáculo, Pespuntes, al Festival Cultura Inquieta 2012, un trabajo que comprende cuatro historias, “las cuatro con noche, que cada uno imagine lo que sea”, y que contienen humor, “pero no un humor plano, sino con mucha emoción. A veces hay silencios densos. Y siempre, hacen pensar y reflexionar”. Este espectáculo de narración oral tendrá lugar el domingo, 15 de julio, en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid).

Se trata de un espectáculo que, como a él mismo, califica también de “mediterráneo”. ¿Por qué? “Porque mece al público”. Las cuatro historias tienen un hilo conductor, un nexo de unión, que es “el proceso de creación de un espectáculo”. Una es triste, otra disparatada, otra delicada y la última, que hay que escuchar, “es la que recose, por eso se llama Pespuntes. Parece que no tienen nada que ver entre sí, pero al final se descubre que sí”. En ellas hay amor, un mes de agosto en la memoria, la vida como una fiesta, infancia, crecimiento y muerte y un guardia civil. “La muerte y la Guardia Civil siempre aparecen en mis espectáculos. No sé que tengo pero… Nunca faltando, eso no”. Durante 70 minutos aproximadamente este profesional de la palabra dicha, que centra en su voz el espectáculo, buscará “la emoción” en el público. Sobre la tarima, un jarrón, que solo al final del show se sabrá que no es tal, y una pequeña mesa sobria. Nada más. La atención tiene que estar en su palabra. Y él se fijará en el público, y le preguntará, aunque sin esperar respuesta, y le mirará a los ojos… “Para mí no hay cuarta pared”. Fundamental también la luz.

 

Sarcasmos y dobles sentidos

Félix Albo realiza también espectáculos para niños con la maleta llena de libros. Sus comienzos fueron, además, con este público, con Toni Mira y Pablo Pérez, con quien formó el grupo ALBO. De ahí, como a Pablo, su apellido artístico. Pero Pespuntes está dirigido a un público más adulto, “para que disfrute de algo tan primitivo como es la oralidad, que veo que se ha desvalorizado mucho con tanto charlatán. Los niños se aburrirían. No digo ninguna barbaridad, pero hay mucho sarcasmo, ironía y dobles sentidos”, aclara.

Este espectáculo se estrenó en Navarra en mayo de 2011, y después de varios festivales, aunque en Madrid solo se ha visto una vez, llega ahora al Cultura Inquieta, festival organizado por la plataforma del mismo nombre y por el Ayuntamiento de Getafe.

 

Pespuntes, de Félix Albo

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Domingo, 15 de julio, 22.00 horas

6 €  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

El polifacético Pepe Viyuela, actor, humorista, escritor y poeta, se encontrará en el Festival Cultura Inquieta en una Encerrona el 22 de julio

El polifacético Pepe Viyuela, actor, humorista, escritor y poeta, se encontrará en el Festival Cultura Inquieta en una Encerrona el 22 de julio

 

“El mejor método para salir de algún lío es el buen humor”

 

· Este espectáculo, con el que se estrenó en la farándula y que en pequeñas dosis se emitió por televisión llevándolo a la fama, se pondrá en escena en el Hospitalillo de San José de Getafe (Madrid)  

 

Actor, humorista, escritor, poeta, amante de la televisión y el teatro. Polifacético. El televisivo Pepe Viyuela (Chema en Aída, de Telecinco) visitará el Festival Cultura Inquieta 2012, en Getafe (Madrid), y en él se encontrará en una Encerrona. ¿Cómo saldrás de esta? “Con buen humor. El mejor método para salir de algún lío es el buen humor. O por lo menos lo intentaré”. Encerrona es el espectáculo que Pepe Viyuela preparó mientras estaba estudiando en la Escuela de Arte Dramático, con el que se estrenó en las tablas, y por el que le llamaron desde TVE para emitirlo “en pequeñas dosis”. Fue su primera aparición en televisión y ahí se hizo popular su frase “pero, ¿esto qué es?”, que preguntaba mientras se veía atrapado en una silla plegable. En Cultura Inquieta se verá atrapado en el escenario. Será el domingo, 22 de julio, a las 22.00 horas, “pero allí se verá el espectáculo completo”, no por sketches como en la pequeña pantalla. Hora y media.

Encerrona es una reflexión sobre lo cotidiano desde la perspectiva de payaso. El personaje se ve solo en el escenario, ha llegado allí engañado y se encuentra con un público enfrente. No iba a actuar, pero se ve obligado. Quiere escapar pero no puede. Como bufón arrojado al salón del trono, tendrá que hacer algo. “Es una metáfora”. El payaso es cada uno de nosotros y su juego es la vida misma. “Muchos nos ahogamos en un vaso de agua. Es un reflejo de lo que nos pasa todos los días”, explica el actor. Una guitarra, una silla, una chaqueta y una escalera son los objetos que se encuentra y que utilizará para salir del paso. Estas situaciones son las que Pepe Viyuela presentó en televisión en sesiones de tres minutos y sobre las tablas hace la entrega completa. Además, sobre el escenario, como dice, “es totalmente distinto”. Hace un símil con la gastronomía: “En televisión se come comida preparada, en el teatro es comida recién hecha y se ve cómo se elabora”. Además, “dialogas con el público, tienes contacto directo, miradas… El otro personaje de la obra es el público y cada día que sales al escenario es diferente”.

 

El Chema de Aída

Aquella primera incursión en pantalla con el “¿pero, ¿esto qué es?” dio a conocer a Pepe Viyuela. Desde entonces, mucho ha llovido. Ha sido Filemón en dos películas, ha doblado a Elliot en Colegas en el bosque, ha estado a las órdenes de Julio Médem en Tierra, protagonizó la versión teatral de El Pisito junto a Teté Delgado, ha participado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida… Y es Chema en Aída. “Después de siete años y medio, que es el mayor tiempo que le he dedicado a un personaje, me encuentro en un momento feliz. No me he aburrido ni un solo minuto y la serie va a continuar. Vamos a estar otra temporada pasándonoslo bien y haciendo que el público se lo pase bien. Es un momento muy dulce”, comenta.

Pepe Viyuela ha escrito también dos poemarios y es autor de la novela Bestiario de Circo. En su faceta como escritor, “estoy en un momento de reconversión, regenerándome. Últimamente me daba la impresión de que me repetía. Y me callé. Estoy en silencio. He decidido dejar en barbecho la creación”. Fue, además, ganador de la segunda edición del Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro, un certamen organizado por la Fundación de Poesía José Hierro con sede en Getafe, como la Plataforma Cultura Inquieta. “Yo siempre vinculo los lugares con la gente que vive allí. A Getafe le pongo la cara de Manolo Romero (poeta, escritor, pintor y maestro), con el que tengo una profunda amistad y me animó a escribir poesía. Siempre me lo paso muy bien en Getafe y tengo muy buenos amigos”.

Ahora regresa a esta ciudad madrileña para acercar su Encerrona al Festival Cultura Inquieta 2012, un encuentro multidisciplinar organizado por la plataforma homónima y el Ayuntamiento de Getafe.

 

Encerrona, de Pepe Viyuela

Festival Cultura Inquieta 2012

Hospitalillo de San José. Getafe (Madrid)

Domingo, 22 de julio, 22.00 horas

6 €  Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

El arte de hacerse selfies y vivir de ello

Helene Meldahl es una chica noruega que se ha hecho famosa, y cuando decimos famosa, es porque se ha convertido en toda una celebridad en su país y medios internacionales. Todo esto gracias a su gran imaginación e ingenio para hacer que un simple selfie se transforme en toda una obra de arte.

Cultura Inquieta y Ateneu Popular 9 Barris recuperan Lokal de Risc

La iniciativa, en la que los propios artistas presentan un número de cualquier disciplina sobre el escenario, regresa a la mítica sala

Cultura Inquieta y Ateneu Popular 9 Barris recuperan Lokal de Risc

 • Las propuestas se recogen antes del 3 de mayo a través de Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. e Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
• La puesta en escena será el 11 de mayo a las 22.00 horas; la entrada es gratuita

La Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta y el Ateneu Popular 9 Barris han unido fuerzas para rescatar Lokal de Risc, una iniciativa que, como explica Xavi Urbano, responsable de programación del Ateneu, “se hacía hace tiempo” en esta conocida sala de la calle Portlligat de Barcelona y era “una de las propuestas que más cariño se tenía por parte del público, que demandaba su vuelta”. En este regreso, y por las firmas que están detrás, toma el nombre de Cabaret Inquieto-Lokal de Risc. Se trata de una noche “en formato cabaret abierta a todos los artistas que quieran participar, gente con inquietudes, que a lo mejor nunca han subido al escenario, o sí”. Estos inquietos presentarán un número durante 10 minutos sobre cualquier disciplina, ya sea magia, monólogo, sombras chinas, trapecio, música, circo, títeres o hip hop, por ejemplo. Las propuestas se recogen hasta el 3 de mayo a través de Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. e Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y los seleccionados saldrán a escena el 11 de mayo a las 22.00 horas. La entrada es gratuita.

El show se completa con música de fondo, en directo o DJ, que pone la banda sonora a los números de estos artistas inquietos. Como sesión final se colocarán en cabina los amigos del programa Cabaret Elèctric, de iCat FM. Desde Cultura Inquieta, Juan Yuste, director de la plataforma, anima a quien esté cerca de Barcelona ese día a participar “en calidad de espectadores y/o calidad de artistas”. La fiesta está asegurada. Cultura Inquieta y Ateneu Popular 9 Barris comparten ADN.

Sobre Cultura Inquieta
Cultura Inquieta es una plataforma que desarrolla su actividad en Madrid y Barcelona a lo largo de todo el año creando espacios para la diversión y la emoción donde se dan la mano diferentes disciplinas. Desde música a teatro, pasando por literatura, cine, street art o fotografía forman parte de los carteles inquietos. Cultura Inquieta como plataforma surge en 2011 empujada por la inercia de su festival multidisciplinar que con el mismo nombre se celebra en Getafe (Madrid) en el marco de un claustro del siglo XVI llamado Hospitalillo de San José. En julio de 2012 el Festival Cultura Inquieta celebra su tercera edición y servirá para culminar la actividad anual de la plataforma. Cultura Inquieta tiene vocación también de medio de difusión de la cultura en general y se mueve por las redes sociales (más de 65.000 seguidores en Facebook in crescendo), edita su revista Inquieta Magazine y actualiza constantemente su página web www.culturainqueita.com.

Yllana llega a Getafe (Madrid) para aterrorizar con Buuu!!! en una nueva acción de Cultura Inquieta

Yllana llega a Getafe (Madrid) para aterrorizar con Buuu!!! en una nueva acción de Cultura Inquieta

“Aquí la risa no falta; te asustas, pero luego viene la carcajada”

· Será el 29 de abril, a las 19.00 horas, en el Teatro García Lorca

Los clásicos personajes de miedo Drácula, el jorobado Ígor y Frankenstein se reciclan en Dracul, Igorina y Franki. La internacional compañía Yllana sube el género de terror a las tablas con su espectáculo Buuu!!!, una obra que asusta al miedo a base de carcajadas y que llega a Getafe en una acción que lleva la firma de Cultura Inquieta, plataforma de la música y las artes. Será en el Teatro García Lorca de la ciudad, el 29 de abril, a las 19.00 horas, cuando estos monstruos cobren vida a través del gesto, las onomatopeyas, la música y los efectos. Es el sello del humor gestual y universal de Yllana, que en esta ocasión introduce, para este montaje, la voz en off del narrador. Otro ingrediente más de la función, la magia; los actores metidos a magos. Y “el truco final es muy llamativo”, adelanta Juanfry Durado, Dracul en escena.

El argumento es este: “Dracul el mago se equivoca en uno de sus trucos y convierte a su amante, Igorina, en una chica fea y con chepa. Aparece el tercero en discordia, Franki, que entra a robar al castillo. Entonces los tres van a intentar deshacer el hechizo para que Igorina se transforme en la bailarina que fue”, relata el actor. El escenario del García Lorca de Getafe se convertirá “en un pequeño gran castillo, es muy espectacular”, que se llenará de magia, de terror y de sonrisas. “Aquí la risa no falta; te asustas, pero luego viene la carcajada. Tiene una carga humorística muy fuerte con la que los actores afrontamos toda la escena”. Otra tarea de los artistas (Gus Cortés y Rubén Hernández además de Juanfry Durado) “es hacer visible lo invisible”, indica quien hace de Dracul, “y hacer que el público entre en el juego. Hay una relación directa y una interacción continua. Buscamos sus risas y su entendimiento”. Es más, y según descubre el actor, “si en veinte segundos el público no da señales nos preguntamos: ¿qué está pasando aquí? Y hacemos lo que sea para que reaccione. Son las risas las que nos dan de comer”.

Esta obra está dirigida a todo tipo de público; “los padres van a disfrutar y a los niños les va a encantar”. Yllana, compañía con más de veinte años de historia y casi veinte producciones teatrales a sus espaldas tanto para niños como para adultos, ha trabajado ya con Cultura Inquieta representando obras como 666 o Zoo. “Estamos encantados de que haya propuestas de este tipo que nos permiten trabajar como si estuviéramos en familia”, señala Juanfry Durado.

 

Buuu!!!, de Yllana

Teatro García Lorca (Getafe, Madrid)

Domingo, 29 de abril, 19.00 h.

Juan Tamariz hace magia con Cultura Inquieta

Este maestro de las cartas y la ilusión actuará por primera vez en Getafe (Madrid) el 30 de marzo

Juan Tamariz hace magia con Cultura Inquieta

 · El espectáculo, que toma el nombre de Magia Potagia y contará con la telepatía de Consuelo Lorgia, comenzará a las 21.00 horas en el teatro local

 “Va a haber mucha magia, mucha participación, asombro, risa”. Juan Tamariz, ilusionista especializado en cartomagia y magia de cerca, llega por primera vez, después de pasear su baraja de naipes por todo el mundo durante más de 40 años, al Teatro García Lorca de Getafe de la mano de la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta. El próximo 30 de marzo, a las 21.00 horas, el mago subirá al escenario de la ciudad madrileña su espectáculo Magia Potagia, nombre que utiliza desde hace varios meses pero que le ha acompañado, y ha jugado con él, desde que conoció la magia a la edad de cuatro años. El show contará también con la telepatía de Consuelo Lorgia.
Magia Potagia consiste “en una variedad de juegos que he desarrollado a lo largo de los años, en combinación con otros nuevos, y siempre con el mismo estilo de magia alegre y con encanto”. Los mejores números del mago, de toda su carrera, se podrán ver en una sola entrega y además habrá una pantalla gigante para que el público no pierda detalle. Tamariz saldrá a escena con su popular estuche de violín donde, cuenta, lleva “cinco horas de magia” y después, dependiendo de la respuesta del auditorio, introduce unos juego u otros: desde espiritismo, hasta bailes. “Nunca se repite el mismo espectáculo”; sí que está siempre presente la interacción con los espectadores.

Libros y premios
Juan Tamariz (Madrid, 1942) es el creador de una gran cantidad de juegos y rutinas, técnicas y pases mágicos. Ha publicado una quincena de libros, traducidos algunos al inglés, francés y alemán y ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos, Mago del Año en Estados Unidos (1993), Campeón del Mundo de Cartomagia (París, 1973), Mandrake de Oro (París, 1991) o Gran Premio de Magia Profesional (Washington, 1993) y en abril de 2011 el Consejo de Ministros de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Ofrece, también, giras de conferencias para los magos de Europa y América y charlas culturales sobre historia de magia para el público en general. Su magia ha recorrido la geografía española y ha llegado a ciudades como Chicago, Tokio, París, Londres, Stuttgart, El Cairo, Osaka, Buenos Aires, Nueva York, Ginebra, Milán, Estocolmo, Ámsterdam, Washington, Bruselas, Yokohama, Praga, Los Angeles, Santiago de Chile, Edimburgo, Cannes, Turín y Zúrich…
El espectáculo de Juan Tamariz en Getafe es una acción más de Cultura Inquieta. Entre las próximas previstas por la plataforma se encuentran:

- 20 de abril: Los Fulanos. Tempo Club. Madrid.
- 22 de abril: Momo. Teatro García Lorca de Getafe.
- 29 de abril: Buuu!, de Yllana. Teatro García Lorca de Getafe.
- 11 de mayo: Local de Riesgo. Cabaret Inquieto. Ateneu Popular 9 Barris. Barcelona
- 12 de mayo: Los Fulanos + The Rigodonians. Ateneu Nou Barris. Barcelona.
- 13 de mayo: Trifaldó Teatro. Ateneu Popular 9 Barris. Barcelona
- 17 de mayo: Lefties Soul Connection & Michell David + Freedonia + street art (Doopaint) + Groove Lee & Funk Norris: Presentación del Festival Cultura Inquieta 2012. Sala Caracol. Madrid.
- 20 de mayo: Lou Donaldson Quartet. Teatro García Lorca. Getafe.

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