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Retrospectiva Festival 2012

Música en Negro, por Malagón

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José Rubio Malagón nació en Alcalá de Henares y actualmente reside en Villajoyosa (Alicante).
Desde hace 15 años hemos podido disfrutar de su trabajo en diferentes medios y, en la actualidad, dibuja la viñeta semanal en la revista Tiempo y colabora en El Jueves. Publica también en el diario El Mundo, en su edición de la Comunidad valenciana, y en el digital Lainformacion.com.   Ha realizado varios libros, entre ellos : Tiro de Gracia, La Histeria de Alcalá, Ilustralario, El Código Malagón y El Libro negro de la música.
De éste útlimo  son originarias las ilustraciones que proyectaremos en el festival el día 25 de julio. Un vistazo humorístico a la música y el mundo que la rodea,   Es un lujo contar con su participación en Cultura Inquieta, sin duda.

Javi Frías

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Javi Frías lleva desde finales de los noventa coleccionando y pinchando discos, montando eventos y sesiones, haciendo programas de radio, escribiendo y colaborando en fanzines y revistas musicales, trabajando en tiendas de discos y tocando en grupos.

Cuadernos Del Matemático nº 48

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Cultura Inquieta se engalana para celebrar la llegada del número 48 de la extraordinaria revista de poesía y creación literaria Los Cuadernos del Matemático. Imagen de la portada, a cargo del artista conceptual catalán Joan Fontcuberta. Nos daremos la fiesta el domingo 15 de julio, a partir de las 21:00 h. Disfrutaremos, como broche final, de la actuación del narrador Felix Albo.

JUAN ROZOFF

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La prensa francesa rápidamente le apodó como el Prince francés.

Amasa la masa, por Cárol Salas

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"Amasa la masa" es una propuesta a la acción colectiva dentro del marco del festival Cultura Inquieta 2012. Dirigida por Cárol Salas. Se llevará a cabo los viernes y sábados de julio, desde las 21:30h. Matrícula: Incluida en el precio de la entrada del día o del abono del festival   Nuestra acción se centra en la necesidad de  apelar hacia la búsqueda de nuevas estrategias,  como instrumento de re-concienciación de nuestra dimensión  e importancia social como masa, en un momento donde el individuo contemporáneo vive en una sociedad desmesurada  y desvinculada de las relaciones colectivas,  que nos manipula, absorbe y aleja de nuestra primitiva condición humana. Proponemos, como objetivo común, un proceso artístico sin un objetivo definido más que el propio movimiento de la masa. El uso y disfrute de la plástica como medio simbólico de participación colectiva, de flujo inquieto. En cierto modo, y al igual que en la pasada edición del Festival Cultura inquieta, la acción es  una invitación abierta a una nueva percepción sensorial, un análisis de nuestra capacidad de abstraer nuestra mente hacia nuevas relaciones y asociaciones, invitación  a la acción, a la búsqueda de nuevos modos de  representación de la realidad, objetiva o subjetivamente, apelando al abandono del individualismo y la desmitificación del arte como instrumento de las grandes esferas. Necesitamos superar la necesidad de identidad individual, debemos liberarnos de ataduras y egoísmos personales. Nuestra acción busca el reencuentro con la naturaleza humana, con el  sentir colectivo y como tal pretende, crear una consciencia potente.   Buscamos la relación entre libertad y responsabilidad colectiva, opinamos:  “Es más lo que nos une que lo que nos separa” No podemos preveer que es lo que hará el  individuo, pero si podemos descomponer la unidad y recorrer con inquietud la multiplicidad. Amasa La Masa pretende como acción conformar una herramienta analítica para comprender la importancia de las implicaciones de los sujetos, los colectivos y sus posibilidades, donde se agencien deseos, intereses, expectativas y decisiones. Buscamos dotar de legitimidad la construcción social, otorgando potencialmente la importancia que se merece a las expresiones plurales y a la experiencia compartida a través de un proceso creativo plástico.   Con pluralidad de dimensiones hacemos referencia a la implicación del sujeto, la construcción del nosotros en la acción, los modelos de estar juntos, lo que subyace a una expresión concreta de movimiento, el cómo se gesta una acción y por qué. Amasa La Masa pretende descomponer la unidad para recorrer la multiplicidad. Construir un nos-otros basado en la co-implicación, la experimentación y la vivencia mediante el simbolismo de modelar una figura de barro. Cada individuo mediante la creación de una pieza conformará el sentido de la acción, pasará del ser al siendo, creará el movimiento, el gerundio. Nuestra propuesta pretende ser una invitación  abierta a crear una realidad inédita, una pretensión por reconocer la fuerza que los movimientos poseen a la hora de jugar un papel creativo en las sociedades contemporáneas. Creer y crear en conjunto una acción donde la imaginación ocupe un lugar relevante para empezar a construir un nuevo nos-otros, una micro interrelación múltiple, un movimiento de devenir inquieto, de flujo colectivo y compartir esta relación como modelo de motivación plural  donde la implicación del sujeto en movimiento, donde la realidad de este nuevo fluir nos permita reconocer nuevas formas de legitimar nuestras acciones, abandonando análisis psicosociales y endilgados pesos. Amasa la masa cree en lo que logran las potencias en conjunto  y propone y llama al sujeto a su co-implicación en la acción, a hablar de movimiento como contagio de algo verdadero y venidero.   ¡Ven! ¡Y Amasa tu Masa!   Cárol Salas.     Metodología y desarrollo: Tendremos pequeñas masas de barro a disposición del público, que se ofrecerán para su modelado  dentro de  un espacio designado para la acción. Cada participante modelara su masa que posteriormente quedará expuesta sobre una mesa  o soporte junto al colectivo de piezas. Desplegaremos una guerrilla inquieta. La técnica será libre, siempre se pueden ofrecer indicaciones acerca de las  diferentes técnicas de modelado del barro y se dispondrá de útiles y herramientas para el uso.  El proceso creativo, no será guiado, se partirá de la experimentación individual a la puesta en común colectiva. Los tiempos para desarrollar la acción también serán abiertos, anterior a los eventos durante y después, el desarrollo  de la acción estará organizada de manera  dinámica, cada individuo podrá implicarse sin indicaciones específicas. Las piezas permanecerán expuestas durante el festival.

Descubriendo la música, por Vicente de Andrés

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Domingo 08 de julio // 21:00 h // Matrícula 5 € // Duración, 80 minutos // Hospitalillo de San José (Calle Hospital de San José, 4  Getafe) // Impartido por Vicente de Andrés La reserva de plaza para el taller la podéis hacer en [email protected]   Si siempre has sentido curiosidad por conocer el funcionamiento de la música, acércate a este taller y descúbrelo. Charla didáctico-musical dirigida a todas las personas, desde los 12 años, independientemente de si tiene conocimientos musicales o no. Explicación del fenómeno musical en forma de juego y lejos de la manera tradicional.Realizado por Vicente de Andrés, Profesor de armonia y guitarra en la escuela de música Niño Pajaro ( c/ Faisan 11, Alhondiga, Getafe).  

Bené

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" Es, desde el vientre materno, un incondicional de los sonidos latinos y de la fusión musical. Lo mismo crea atmósferas relajadas y amenas para ver una exposición que carga los platos con munición funk, latin, discohouse y afrobeat dirigidas a la pista de baile.

Comenzó su andadura poniendo durante 6 años el tono musical al elegante Underwood Café de Madrid. Hasta octubre de 2010 desarrolló durante más de dos años Supafly Club en la Sala Clamores de Madrid, referente de la cultura de club más urbana y de la música negra. 

Jazz Club de Londres, residencias varias en UK, Pasarela Cibeles, Hoteles ME, Festival Edición Madrid, Terraza Atenas, Orgullo gay, Fiestas de la Paloma, Restaurante ENE, Sala Moe, Hotel de Las letras, Fresh Club, Sala Sol, Sala Barco, Katmandú, etc.. y algunos de los mejores festivales de música negra como Slap! y JazzPolop también han disfrutado de algunas de sus sesiones. 
   Como promotor diseñó la programación musical de clubbing de la Sala Bogui Jazz de Madrid hasta junio de 2011. Así como el desarrollo del proyecto artístico fotofunk! Actualmente sigue embarcado en varias aventuras culturales, siendo a su vez dj residente y programador en varios clubs como Saddle Up, Que os Dance en Berlín Café o MoonWalker. Su doctrina religiosa: Baila donde caminas, baby! "  

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