Las 22 reglas de oro de Pixar para contar historias

El público demanda la incorporación de nuevos universos y una diversidad más grande en el elenco de las películas.

Podemos comprobar que, en Pixar, los modelos familiares, los estilos de vida y los héroes y heroínas se alejan de ciertos estereotipos, normalmente discriminatorios, de las películas clásicas de animación, o bien ironizan sobre ellos. El caso es que sus historias luchan por adaptarse a los tiempos y por estar escritas bajo la batuta de la magia. 

 

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Up de Pixar

La ex-creativa de Pixar y escritora Emma Coats publicó una maravillosa serie de tweets con las 22 reglas esenciales para crear una buena historia.

Algunas de las reglas son ejercicios psicológicos que no están relacionados con la composición de la pieza sino con la autocomprensión del escritor (ver reglas 10 y 20), mientras que otras tienen más que ver con los aspectos prácticos de la escritura (11 y 17). ). 

Sin embargo, en general, son reglas pragmáticas que permiten al escritor concentrarse en su trabajo y el resultado final. El principal problema con este tipo de "recetas" es que son el equivalente creativo de los alimentos procesados.

 

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Toy Story de Pixar

Estas reglas son una fórmula, un resultado procesado de la mente de Coats y su experiencia en Pixar, y como sabemos, el área de especialización de Pixar es hacer buenas fórmulas. No obstante, más allá de seguirlos al pie de la letra, podemos usarlos como 'cartas mágicas' que podemos sacar de la manga cuando nos topamos con una pared en blanco durante el proceso de nuestras creaciones narrativas.

Sus reglas se pueden utilizar para comunicar datos y hacer películas. Ya sea que sea el creador de presentaciones de datos, infografías o visualizaciones de datos, esta es una lista que puede enriquecer su trabajo.

 

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Soul de Pixar

Estas “cartas” se volvieron aún más mágicas cuando Dino Ignacio, el director de Electronic Arts, las ilustró; creó una serie de marcos de imagen que comprenden las 22 reglas y los subió a ImgurNew Window. 

Ahora, estas reglas que ayudaron a Pixar a convertirse en el gigante narrador que es hoy, se han convertido en memes que pueden difundirse por toda la red. Cada una de estas reglas está ilustrada con una imagen de una película de Pixar para simular (o servir como) carteles motivadores para quienes se proponen escribir.

 

# 1: Admiras a un personaje por intentar más que por sus éxitos.

# 2: Debes tener en cuenta lo que te interesa como audiencia, no lo que es divertido como escritor. Pueden ser muy diferentes.

# 3: Probar el tema es importante, pero no verás de qué trata realmente la historia hasta que llegues al final. Ahora reescribe.

# 4: Érase una vez ___. Cada día, ___. Un día ___. Por eso, ___. Por eso, ___. Hasta que finalmente ___.

# 5: Simplifica. Atención. Combina personajes. Salta los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas, pero eso te libera.

# 6: ¿En qué se siente cómodo tu personaje? Lánzales el polo opuesto. Desafíelos. ¿Cómo se las arreglan?

# 7: Piensa en tu final antes de descubrir tu medio. Seriamente. Los finales son difíciles, haz que el tuyo funcione desde el principio.

# 8: Termina tu historia, déjala ir incluso si no es perfecta. En un mundo ideal tienes ambos, pero sigue adelante. Hazlo mejor la próxima vez.

# 9: Cuando esté atascado, haga una lista de lo que NO PASARÍA a continuación. Muchas veces aparecerá el material para despegarlo.

# 10: separa las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellos es parte de ti; tienes que reconocerlo antes de poder usarlo.

# 11: Ponerlo en papel te permite empezar a arreglarlo. Si se queda en tu cabeza, una idea perfecta, nunca la compartirás con nadie.

# 12: Descuente lo primero que se le ocurra. Y el 2, 3, 4, 5 - elimine lo obvio. Sorpréndete.

# 13: Da opiniones a tus personajes. Pasivo / maleable puede parecerle agradable mientras escribe, pero es veneno para la audiencia.

# 14: ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿Cuál es la creencia que arde dentro de ti de la que se alimenta tu historia? Ese es el meollo de la cuestión.

# 15: Si fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad da credibilidad a situaciones increíbles.

# 16: ¿Cuáles son las apuestas? Danos una razón para apoyar al personaje. ¿Qué pasa si no lo consiguen? Apile las probabilidades en contra.

# 17: Ningún trabajo se desperdicia. Si no funciona, déjelo ir y continúe; volverá a ser útil más tarde.

# 18: Tienes que conocerte a ti mismo: la diferencia entre hacer tu mejor esfuerzo y preocuparte. La historia está probando, no refinando.

# 19: Las coincidencias para meter a los personajes en problemas son geniales; las coincidencias para sacarlos de ella son trampas.

# 20: Ejercicio: tome los componentes básicos de una película que no le guste. ¿Cómo los reorganizas en lo que SÍ te gusta?

# 21: Debes identificarte con tu situación / personajes, no puedes simplemente escribir 'genial'. ¿Qué te haría actuar de esa manera?

# 22: ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿La narración más económica de ella? Si sabe eso, puede construir a partir de ahí.

 

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