El pasado sábado 12 de septiembre se celebró a cabo la Primera Edición del CI Urban Fest. En el sur de Madrid, en Getafe.
Profundamente condicionados por la crisis sanitaria, decidimos celebrar el festival a puerta cerrada por precaución y seguridad, para minimizar las posibiidades de contagios, con el afán de que, entre todos, seamos capaces de acabar, por fin, con la pandemia.
Y aunque el CI Urban Fest se desarrollase a puerta cerrada y solo los artistas y creativos y colaboradores y los miembros de producción del festival de arte urbano pudieran estar dentro del recinto, lo cierto es que fue una jornada preciosa, rebosante de creatividad, de arte, de alegría, esperanza y color.
El CI Urban Fest se desarrolló en dos diferentes espacios de Getafe, dos grandes espacios municipales próximos entre sí. El Polideportivo Alhóndiga y el Polideportivo Giner de los Ríos. De este último, estamos en proceso de hacer de él la galería de arte urbano más grande de España. Con entrada gratuita, claro.
Así fue la I Edición de CI Urban Fest | vídeo resumen:
A continuación podéis disfrutar de todas y cada una de las obras que han sido plasmadas en las paredes del festival, así como las obras ganadoras de nuestro concurso 'Pintando el sur' de CI Urban Fest.
La cultura no se para, no se rinde, no se detiene. No vamos a dejar de llenar las calles de creatividad, color y belleza.
(Todas las fotografías del artículo, por Toni Guerrero, de Cultura Inquieta, excepto las que se indican de Alberto Cuevas).
Artistas participantes en la convocatoria Pintando el Sur, de CI Urban Fest
Bloodgood
Primer premio del certamen Pintando el Sur de CI Urban Fest 2020
Técnica sprays y pintura plástica. Bloodgood o Arce Japonés es un árbol con hojas de color rojo púrpura oscuro, en otoño las hojas se vuelven casi neón rojo antes de que mueran y caen del árbol.
El pintor artista urbano ruso afincado en Barcelona Vyacheslav Gunin alias Sav45 es conocido por realizar murales en entornos naturales y en espacios poco habitados.
Sav45: Instagram
Manuel Martín y Aida Vila aka MANILA Wall Art
Sin equidad no hay paz
Segundo premio del certamen Pintando el Sur de CI Urban Fest 2020
"En esta pieza hemos querido plasmar nuestro apoyo a tres causas en las que creemos y que pensamos que están íntimamente relacionadas: el feminismo, el antirracismo y el ecologismo. El retrato central es una mujer llorando que, para nosotros, simboliza a la mujer, la raza negra y la madre tierra. El fondo, con círculos entrelazados de diferentes colores, expresa las conexiones entre estas tres luchas", explican los artistas.
Bio: Manuel es originario de Getafe y un histórico del graffiti de la zona sur de Madrid. Lleva casi 30 de sus 43 años pintando y haciendo o produciendo música rap. Actualmente se dedica por completo a pintar y se ha especializado en pintura realista, sobretodo con spray y aerógrafo.
Aida nació en Barcelona, en 1977 y hace doce años que vive en Madrid. Está especializada en temas relacionados con la integridad y los valores organizacionales, un trabajo muy vocacional que compagina con su otra pasión: el arte.
Manila Wall Art nació hace un par de años con la idea de aunar el interés de ambos por el arte y por los procesos de co-creación artística.
MANILA Wall Art: Web | Instagram
Juan Conde de Ben aka Conde2
Orange Girl
Tercer premio del certamen Pintando el Sur de CI Urban Fest 2020
Orange Girl, de Juan Conde2, tercer premio del certamen Pintando el Sur de CI Urban Fest 2020
Sobre la obra: Aerosol sobre pared 180 x 300 cm
Bio: Nacido en Montevideo, en 1988. En sus murales cuenta historias a través de sus personajes, bosques y laberintos urbanos. Utiliza principalmente sprays. También emplea acrílico, óleo, collage o dibujo digital.
Juan Conde2: Instagram | Web
Colectivo FIC (Flipin in Colours)
Más allá de la ciudad
"En esta actualidad que vivimos algo alocada y surrealista, donde parece que cada vez nos alejamos más de nuestra conexión con el mundo natural, queremos dar protagonismo y valor a los ecosistemas que nos rodean, tan ricos y variados", explican desde Flipin in Colors.
Más allá de la ciudad es una representación de parte de la fauna y flora que habita en el Getafe más salvaje y original. Un mundo que tenemos tan cercano y que sin embargo nos resulta ajeno.
Técnica: pintura acrílica y spray.
Bio: Flipin in Colours (FIC) son un colectivo de artistas e ilustradores madrileños nacido durante sus estudios de Bellas Artes allá por el 2013. Con su obra quieren contribuir a dar más que simple estética a este mundo. Se declaran apasionados de la pintura, el dibujo, la ilustración, el arte urbano y el diseño. Sus obras figurativas en pintura acrílica y spray son una combinación de colores sugerentes, mundos imaginarios y naturaleza.
Flipin in Colours: Web | Behance | Instagram
Santiago Puertas y Alberto Teijeiro
"La obra trata de qué somos nosotros, de la mezcla del arte digital y el arte Urbano. Cada uno aportando su granito a la obra. Todo enfocado en un diseño original, en el que podemos apreciar una tablet destripada, en la cual cada una de sus partes es un poquito de nosotros.", explican los autores.
Todo ha sido trabajado digitalmente, en procreate y photoshop, usando referencias reales nuestras fotografiadas.
Posteriormente, trabajado a mano con sprays, y rematando detalles con un rotulador donde detalles no se pueden lograr con un spray.
Son un grupo de artistas burgaleses. Santiago Puertas nació en 1993, y Alberto Teijeiro en 1996.
Alberto se define con la frase "Las acciones más sencillas vienen acompañadas de los pensamientos más complejos" y Santiago con "Si no tienes un mundo a tu medida, solo ve y créalo".
Ambos tiene bagaje en los campos de las bellas artes, el diseño de vídeojuegos, la fotografía, la iluminación y los cómics.
Santiago Puertas: Instagram Alberto Teijeiro: Instagram
Angel Antonio Garrido Moreno aka GarridoDesign
Blue Gextura
Sobre la obra: La técnica llevada a cabo en la obra proviene de la caligrafía. Son los gestos que aprendemos realizando caligrafía con una herramienta de punta plana. Estos gestos los he llevado a composiciones con figuras geométricas, logrando esta composición la cual lleva por nombre Gextura, que es la combinación de las palabras gestos y textura.
Bio: Venezolano residente en Barcelona, España. Diseñador gráfico y letrista especializado en caligrafía y lettering.
Ha participado en diversos workshops. "Always believe in your creativity", "La constancia te lleva al éxito" y "Si las imagenes dicen más que mil palabras, las letras dibujadas lo dicen todo" son las frases que le definen y definen su trabajo como letrista.
GarridoDesign: Instagram | Behance
Sergio Afonso Alonso aka Soa y Fernando Sosa Pérez aka Rufo
All Of Me (Billie Holiday)
La pieza cuenta una historia de superación personal. A pesar de haber tenido orígenes muy humildes y muchos problemas, Billie Holiday logró ser una de las más importantes figuras de la historia del jazz y tocar con los más prestigiosos músicos de su generación. Técnica, pintura plástica y spray.
Soa y Rufo son la cabeza pensante de La Fábrica, una plataforma para la promoción de la cultura, galería de arte, diseño urbano y eventos culturales. Trabajan por crear una ciudad más sostenible y contemporánea.
"Somos una mezcla de artista de heterónimos y artista fauvista, un arquitecto y un licenciado de artes visuales produciendo murales de gran escala". Nuestro estilo se basa en lo figurativo conviviendo en armonía y caos con el suprematismo. Utilizamos para grandes muros la técnica de rodillos y brochas, detallando con sprays y por último el perfilado con pinceles. Investigamos la materia y la composición geométrica del soporte. Nos centramos en un estilo que hemos creado, y que podríamos llamarle Figurativo Suprematista.
SOA: Instagram Rufo: Instagram
Fernando Luis Feito Baena aka Naone AKA Juice
Funktastik is the Juice
"La obra es un homenaje a uno de los BBoys más carismáticos de Cádiz. Mister Funktastik, el cual es el personaje dibujado junto a las letras de estilo graffiti Wildstyle de cultura Hip Hop. Éste pertenece al grupo FAKA Crew y SSN, por el motivo que lo luce en su gorra y muñequera", nos explica Naone.
Bio: Nacido en Madrid en el año 1979, residente de Móstoles. Pertenece a los grupos SSN, Madrid City Breakers y Hip Hop Mighty Foundation. Su estilo se caracteriza por plasmar grandes letras de estilo Hip Hop acompañadas por dibujos, en ocasiones combinado con Pop-art, cubismo y Street-art.
Naone: Web | Instagram | Facebook
Un soplo de esperanza
Representación alegórica de la esperanza para estos tiempos que nos ha tocado vivir. Personificada por una joven guerrera que nos regala ese soplo de esperanza.
Juan María Rivero aka Bohemio. Málaga 1978. Artista multidisciplinar. Licenciado en Bellas Artes con la Especialidad de Pintura, por la Universidad de Sevilla y Técnico Superior en Imagen. Amplia su formación en cursos de especialización tanto dentro como fuera de España.
Un artista que en su particular manera de acercarnos a su visión de la realidad, se ha valido de un gran abanico de disciplinas, desde la fotografía hasta el grafiti, paseando entre la poesía, la vídeo creación, la ilustración, la manipulación de marionetas, la escultura y un largo etcétera.
Ha participado en proyectos artísticos y festivales de arte urbano a lo largo de la geografía española y mundial, llegando a países tan dispares como Chipre.
Integrante de Málaga Más Bella, gracias a ello, ha puesto en valor espacios y rincones de su ciudad natal a través del arte urbano.
Colaborador activo en varias entidades sociales y solidarias, en las que aporta su grano de arena a través de su mayor pasión, la pintura.
Bohemio: Instagram
Carlos Rego Robles aka Flaseado
Lágrimas cuadradas
“En esta obra y siguiendo mi estilo, hago una mezcla de arte tradicional con digital, haciendo homenaje a Russel Kirsch, creador del pixel y de la primera imagen digital, fallecido recientemente.
Técnica: pintura plástica y spray. Ayudante, drion1_art
Flaseado (Madrid, 1993) lleva más de 20 años ligado al mundo de la pintura.
Comenzó pintando al óleo a los 6 años, estudió Bellas Artes y un máster en ilustración digital y diseño 3D.
La técnica que emplea en sus murales es una mezcla entre pintura plástica y pintura el spray.
Su estilo está basado en el realismo haciendo composiciones relacionadas con la naturaleza y geometría.
Lucas Amaral aka Inventura Studio
Reflorecer
"Volver a dar flores, una propuesta de mural sobre resiliencia inspirado en el contexto actual. / Materiales(técnica): Pintura plástica, rodillo y pinceles".
Bio: Me llamo Lucas Amaral, nací en Belo Horizonte(Brasil) en 1987. El diseño y la ilustración forman parte de mi formación académica y definitivamente influyen en mi trabajo como artista, así como el bagaje cultural que traigo desde Brasil y se suma a las nuevas experiencias que voy viviendo en el camino.
Me intereso por muchas técnicas diferentes y busco encontrar la armonía y el equilibrio de las formas, me gusta trabajar de manera intensiva y meticulosa, valorando los procesos manuales y experimentales. En general, mis obras retratan un universo imaginario pero siempre inspirado en la realidad.
Inventura Studio: Web | Instagram
New Kids in Town
"Más que un significado concreto, me gusta la idea de que el espectador pueda hacerse estas y otras preguntas y decida él. Yo sencillamente juego con algunos elementos tales como estos personajes con un toque entre lo inquietante y lo creepy, o alguna palabra o frase en este caso, para que el espectador, como digo, le encuentre el sentido que quiera".
*Técnica: Pintura acrílica (rodillo, brocha y pincel)
Bio: Dani Blázquez (Cáceres, 1982). ¡Hola! Soy un ilustrador freelance con sede en Salamanca. Algunas de mis referencias están relacionadas con la cultura pop, con la era vintage, el mundo animal, iconos del mundo del cine, o la estética y el estilo gráfico de los 80s/90s.
Me gusta moverme entre diferentes técnicas, desde el dibujo más tradicional a la ilustración digital. A veces también suelo combinarlas en una misma ilustración.
Dani Blázquez: Web | Instagram
Cristina Domínguez Segovia aka Crisdose
Día 31
"Esta obra se enmarca dentro de una serie de murales que da nombre al proyecto: RAÍCES-19, nacido durante el confinamiento. En concreto este mural, titulado "día 31" tiene como eje principal dar visibilidad a una generación que tanto nos ha ofrecido y que, por desgracia, está siendo la más damnificada en esta época que todos estamos viviendo", nos explica la artista.
Técnica de la obra: spray Montana
Para Cristina Domínguez aka Crisdose (cuenca, 1986), el arte es una herramienta terapéutica. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Castilla La Mancha, después se trasladó a Barcelona donde se especializó en la técnica de la aerografía, la que usa para el decorado de camiones.
Además su inquietud y sobre todo su sensibilidad por causas sociales le hizo también formarse como integradora social y arteterapeuta, trabajando durante años en diferentes centros de personas con diversidad funcional en Albacete, Valencia y Milán. Fue ahí donde tuvo claro que su sueño era poder usar el arte como herramienta terapéutica.
En este último tiempo, se encuentra experimentando con la técnica del spray, intentando que sus obras contengan y transmitan un mensaje de lucha y reivindicación de causas sociales.
Crisdose: Web | Instagram
Pablo Cacho Garcia aka Demut.Art
The innocence
Obra realista hecha con sprays Montana Gold y con pinceladas de pintura acrílica.
Cómo artista, para mí es muy importante que cada obra que hago vaya sujeta a un concepto o que tenga cierta amplitud a la hora de entenderse, para que el espectador sea capaz de captar ese mensaje y acercarse un poco más a mí cómo artista.
Cómo se puede ver en el dibujo los grandes protagonistas son los ojos, el objetivo es sumergir al público en esa mirada tan profunda y particular intentando transmitir el concepto del que partí cuando diseñé la idea de este mural The innocence of the look reflects the strength of her soul (La inocencia de la mirada refleja la fuerza de su alma).
Demut (Madrid, 1998) dibuja en cuerpo y alma desde 2017.
A lo largo de mi infancia he vivido en Rivas Vaciamadrid dónde estudié hasta acabar el Bachillerato.
"Fué una tarde caminando por las calles de Londres,cuándo me cruzo con una mujer que estaba dibujando con tizas en el suelo de Piccadilly Circus. Me impactó muchísimo ya que estaba dibujando una cara realista con tizas directamente en la acera de la calle y era algo que nunca había visto antes. Cuando llegué a casa se lo contaba a mi amigo y él no dudó en decirme que lo intentara, que me animase a dibujar en la calle." Ahí empezó todo. Desde entonces, ha trotado y dibujado en las calles de Londres y Sidney principalmente.
Demut.Art: Instagram
Naked threesomes at sunset with M&W odalisque
Sobre la obra: Técnica: Spray sobre muro. Tributo inspirado en Henry Matisse y Tom Wesselman
Realicé el boceto durante mi cuarentena, es una habitación donde una odalisca mía, mira, se inspira y interpreta un famoso cuadro de Tom Wesselman, gran mentor para mi y que a su vez pintó inspirado en Matisse. Añadí una vasija con una planta que estaba muriéndose y volvió a la vida, simulando esta maldita nueva normalidad.
Bio: Andrea Pancaldi, Aner (Bologna, Italia, 1982). Estudió en el Instituto de Arte de Bologna, donde comenzó a practicar skateboarding y a pintar sus primeros graffiti.
En la Academia de Bellas Artes de Brera de Milán cursó después sus estudios de pintura y escultura.
En 2006 deja Italia para trasladarse a Madrid, ciudad en la que reside actualmente. Es en esa época cuando empezó a investigar nuevos materiales, lo que le llevó a elegir soportes originales e inusuales para
sus ilustraciones y dibujos, como las tablas de skate usadas o rotas, que acabaron convirtiéndose en un soporte perfecto para sus fines artísticos.
En la última década, Aner ha viajado con frecuencia a Latinoamérica, lo que le ha permitido pintar numerosos muros allí, descubriendo nuevas culturas, paisajes y experimentando con otros materiales. Todo esto en su conjunto, derivó en una evolución en su arte.
Aner es un artista multidisciplinar que a través de los colores y formas da vida a las emociones. Figuras sinuosas sin rostro, ambientadas en paisajes surrealistas, naturales y en interpretaciones de escenas de la Historia del Arte. El amor y la naturaleza son dos de los principales motores que impulsan toda su obra.
Aner: Instagram | Web
Graffiti obra del artista urbano, ilustrador y tatuador valenciano Tino García aka Dyoxone
Dyoxone: Instagram
Juan F. Hurtado Montaña aka Keoni VGN
Deep look at the plastic ocean. (Keep the sea, plastic free)
"Obra realizada en exclusiva con pintura en spray, plasma la mirada de esperanza y serenidad de una joven que representa a la humanidad, ante la gran responsabilidad y labor que tenemos por delante como especie, la de reparar el daño por la incalculable cantidad de residuos que vertemos a los mares y océanos cada año.
La contaminación por plásticos en los mares, está retratada aquí por medio de la vision de un paisaje marítimo al atardecer a través del interior de una botella de plástico, expresando que dicho plástico nos impide una visión clara de la belleza que nos brinda la naturaleza de los mares. Mi intención con esta obra es la de despertar conciencias".
Bio: Originario soy de Cali, Colombia, con 6 años se mudó con su familia a Valencia, España, para buscar unas mayores oportunidades de futuro.
Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Su trayectoria como artista se ha visto fuertemente influenciada por su postura ética al ser vegano y estar totalmente en contra del uso, abuso y explotación para beneficio humano de cualquier animal.
Es un artista multidisciplinar. Trabaja con muy diversas técnicas artísticas: la pintura mural, el dibujo, la ilustración digital y tradicional, la pintura al óleo o el diseño gráfico entre otros.
Keoni: Instagram
Zaida Escobar
Looks from the darkness
Técnica, pintura acrílica. Rostros que se adivinan entre las sombras y las luces, que nos observan desde la oscuridad transmitiendo cierto misterio e incertidumbre. Un juego visual que recompone los fragmentos de caras que aparecen y desaparecen, que están y no están.
Bio: Nacida en Alcalá de Henares en 1988. Licenciada en Bellas artes y Técnica superior de ilustración. Artista polifacética que abarca diferentes campos como la ilustración, la pintura mural o el Live painting. Su obra gira siempre alrededor de lo humano, lo visceral y lo carnal. Reflexionando sobre la apariencia externa de nuestros sentimientos, nuestras pasiones y nuestros instintos, sobre cómo vemos y cómo somos vistos.
Zaida Escobar: Instagram | Web
Carolina Adán Caro aka ART IS LIFE
Life is Art
"El significado tras estas dos caras es precisamente lo que ellas mismas representan, 'emociones'. Se pretende captar un instante del que se detiene a mirar, un juego cromático que actúa como un lenguaje a través de la emoción y la mirada, un conjunto de sensaciones y emociones que te extrapolan por un momento de tu realidad. Envolver con color nuestras vidas, ya que Life is Art.
*La técnica utilizada en esta pieza es: Rotuladores Posca, Óleo, Acrilico y Spray
Bio: Carlonia Adán (Madrid, 1984) estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense, finalizando la licenciatura en Barcelona.
Actualmente, vive en el propio Talier en Palma de Mallorca. Cristina es ilustradora, retratista, muralista y realiza espectaculos de arte LIVE ART y profesora de arte.
Art is Life: Web | Instagram
Ricardo Deza Rollán aka Trébol
Contra las nuevas y viejas pandemias... Cultura Inquieta
"He interpretado a spray una de las escenas icónicas de Taxi Driver (Martín Scorsese, 1976), el Finger Gun de Travis (Robert De Niro), como figura de la desesperación y exasperación frente al resurgir actual de nuevas y viejas pandemia, racismo, fascismo, homofobia, sexismo, violencia y odio en todas sus formas", nos indica Trébol.
Bio: Artista de Córdoba, nacido en Madrid en 1989, residente en Lucena. Trébol ha vivido varios años en el extranjero, en lugares como Grecia, Holanda o Inglaterra. Es ingeniero técnico Industrial de formación académica. A los 15 años comenzó en el mundo del graffiti, hasta hoy ligado siempre en mayor o menor medida a la cultura urbana/graffiti/hiphop. Es amante del arte urbano, arte para y por la gente. ¿Sus herramientas? Sprays y un muro.
Trébol: Instagram
El anhelo de lo salvaje
"Es un homenaje a la vida y la muerte a través de la libertad, la supervivencia, la integración, el carácter, la superación, el respeto, el valor y el amor.
La principal inspiración para esta obra es el personaje de Olive Oatman y la tribu Mohave, así como sus tatuajes formados con líneas y flechas marcadas con el jugo azul extraído de un cactus, algo sagrado que proporcionaba protección para adentrarse en el valle de la muerte.
Olive Oatman aprendió a escudriñar el cielo con los ojos cerrados, a conocer el olor de las tormentas futuras, a curtir pieles, a predecir la ventura dejando rodar sobre la tierra los huesos sagrados y a hablar el rico idioma Mohave. La técnica utilizada en esta obra es spray".
Bio: David Villaécija (Madrid, 1979). Reside en Móstoles, donde comenzó a pintar a principios de los 90, rodeado de grandes escritores de graffiti.
"Actualmente voy con una intención clara, suelo trabajar con un boceto previo como resultado del desarrollo de una idea, igualmente veo importante dejar un espacio libre para la improvisación que agriete la intención. Mi estilo y composición vienen de la ilustración con algunos matices de la narración de historias junto a personajes de ficción. Casi siempre utilizo spray".
David Villaécija: Behance | Instagram | Facebook
La verbena o San Isidro
"La obra representa el folclore madrileño a través del estilo kawaii, realizada en spray sobre muro. La mirada de los bichitos define el encuentro entre chulapos y chulapas que tanto ha hecho falta este año".
Bio: Marta Tuuk (Córdoba, 1993) reside en Madrid. Mayoritariamente pinta en digital o en mural, aunque también le encantan los rotuladores y pinturas acrílicas. En cuanto a estilo, aparte de dibujar muñequitos redondos, le gusta mucho dibujar objetos de la vida cotidiana y darles otro tipo de enfoque, siempre en una tónica de tonos pasteles.
Marta Tuuk: Instagram
Anna Sorribas
Estábamos todos tristes
"Confinada y ya consciente de la importancia del asunto, empecé a dibujar caras tristes, todos estábamos tristes. La pandemia aún no ha pasado pero esa etapa puede que sí, de nosotros depende. Este mural, pintado con acrílico, pinceles y rodillo, refleja el momento actual de actuar para no volver a sentirnos tristes como en abril.
Por ti, por mi, por nosotros, por ellos, hagámoslo bien.", explica Sorribas.
Anna Sorribas (Plasencia, 1998) tras darse cuenta de que lo único que siempre le haría feliz sería el arte, comenzó un doble grado de Bellas Artes y Diseño Integral en la URJC, Madrid. Eso supuso mudarse de Extremadura, su tierra, para empezar a crecer como artista en Madrid.
Estudió en Oporto un año, se dejó influenciar por las cerámicas portuguesas y el color azul.
Ahora, en el último año de carrera, se siente muy atraída por el arte urbano, la ilustración y el diseño gráfico, los colores saturados y las formas abstractas y limpias.
Anna Sorribas: Web | Instagram
Inés Beckmann aka in.esuka es licenciada en Bellas Artes, artista en activo. Ha desarrollado e impartido talleres creativos vinculados al ámbito de las Bellas Artes (dibujo, pintura, fotografía, ilustración, arte urbano, grabado y serigrafía), tanto en inglés como castellano, con alumnos y alumnas de Educación Infantil, Primaria, Secundaria y adultos.
Sobre su obra, es una representación de la flora y fauna del lago del parque de la Alhóndiga con intención estética y a modo de llamamiento al cuidado del mismo. El objetivo de su obra es mimetizar su pintura con el entorno natural, ensalzando el poder de todo ser vivo que lo habita.
in.esuka: Instagram
Calle Madrid
Calle Madrid es una interpretación de una de las calles más emblemáticas y con más vida de la ciudad de Getafe, sociable y concurrida habitualmente, aunque solitaria durante el pasado confinamiento.
Una prosopopeya visual realizada desde el lenguaje iconográfico del artista OTTSTUFF, articulada sobre su característico icono del rostro en silueta, desde un surrealismo minimalista.
Ottstuff (Estella, 1990) fusiona los lenguajes del diseño gráfico y el graffiti iconográfico, creando un universo onírico y minimalista, donde el color ejerce como principal fuerza expresiva. Desde una línea más figurativa, realiza principalmente retratos de personas y animales, jugando con técnicas experimentales como la ilustración con tinta y lejía. Además, disfruta modelando plastilina y transformando materiales en desuso (supra-reciclaje), abordando frecuentemente el binomio naturaleza-humanidad como temática central. El juego y la experimentación circular son los puntos de inicio y fin en su actividad creativa.
Berta Belenguer e Iván Chacón aka Chalenguerr
¡Hay que bailar!
"Cuando la ansiedad y la angustia se presentan en tu fiesta sin que nadie las haya invitado y te sacan a bailar sin tu permiso tan sólo puedes tenerlas bajo control llevando tú el baile. La liberación es el objetivo, pero mientras, puedes marcar los pasos y llevar el tempo. Sabes que la lucha no te ayudará, para aceptarlo y volver a ser libre: ¡hay que bailar!"
Técnica mixta: Spray y acrílicos
Berta Belenguer (1980) se define como ua autora autora autodidacta, tatuadora y enamorada de los pinceles. Iván Chacón (1977) es muralista y dibujante.
Chalenguerr: Instagram
Alba Delgado Izquierdo aka Alba Deliz
Wild nature
Wild Nature representa la conexión de la mujer con la naturaleza (casi salvaje).
A pesar de la vertiginosa velocidad a la que se mueve el mundo, los ritmos de vida que llevamos y la cantidad de ruidos que nos rodean, la mujer está enormemente conectada.
Los ciclos lunares coinciden con el ciclo de la mujer, por ejemplo.
Técnica: sprays Montana y pintura plástica.
Bio: Nacida en Plasencia, Cáceres, en1987. Amante de la belleza en sus múltiples formas de expresión. Desde muy pequeña se ha sentido muy atraída por la comunicación visual: la fotografía, el dibujo, la pintura, la moda, la creatividad... Tiene la necesidad constante de expresarse, ya sea con la palabra, la imagen o integrando ambos. Se considera “una india salvaje en la ciudad”.
Normalmente pinto con gouache acrílico y tintas. Para los murales utilizo pintura plástica y sprays. El color forma parte fundamental de mi obra ya que creo mis propias mezclas de color. Me gusta poner color a la vida, colaborar y expresar.
Alberto Cuartero y Jaime Castilla aka Zoogling
Icetilus
Icetilus es un calamar gigante del fondo marino que ha decidido habitar un cono de helado. El cono le permite esconder su rostro y convertirse en una criatura híbrida que se suma a la familia de animales del universo Zoogling. Técnica de la obra: pintura acrílica sobre pared.
Zoogling es un dúo artístico centrado en la experimentación gráfica y visual. Compuesto por Alberto Cuartero y Jaime Castilla.
Zoogling nace en 2013 como un reto multidisciplinar que busca la reinterpretación de nuestra realidad, fusionando lo salvaje de la naturaleza con lo doméstico de la ciudad.
Crean proyectos que ilustran mundos ficticios habitados por criaturas híbridas.
Anciano con los ojos cerrados
En 2013, René Merino trabajaba como diseñador gráfico en una empresa textil, hasta que un día su jefe creyó reconocerse en una caritura de las que René compartía en Facebook. Y así empezó, para suerte de todos, la nueva vida del viñetista e ilustrador, denuncia por “injurias” y carta de despido mediante.
Desde entonces, René no hace más que deslumbrarnos con su talento e ingenio.
René Merino: Instagram
Selvático
"La obra en si lo que busca representar es la ambigüedad de sentimientos y sensaciones en el contexto actual que atraviesa la sociedad, tanto de ahogo como de florecimiento y descubrimiento personal".
Paula Martín nación en San Juan, Argentina, en 1995. Estudió arquitectura, se dedica a la ilustración desde 2018.
Paula Martín: Instagram
Por la pintora, arquitecta y visual artist madrileña Laura Cuellas Tanco aka b01h.
b01h: Instagram
Temptations and Poisons
Gerbos Mad City, nació en Madrid y es artista callejero desde 2005. Tiene un título en diseño y escenografía y está formado como pintor y dibujante. Crea sus esculturas y sus pinturas en pared, lienzo o piel (Tattoo).
Casi toda su obra de arte está hecha con materiales reutilizados, debido a su filosofía sobre el reciclaje, apoyando el Trash Art, no solo como una forma de arte, sino como una forma de vida.
Gerbos Mad: Instagram
Daniel Obregón Curiel aka Dedo Corazzón
Dedo Corazzón: Instagram
Categoría GETAFE JOVEN
Pudieron optar a la categoría “Getafe Joven” aquellos artistas participantes del programa Expressarte de la Delegación de Juventud de la ciudad de Getafe así como aquellas personas entre 14 y 35 años residentes, estudiantes o trabajadores en Getafe.
Se seleccioron cinco participantes para esta categoría con un premio de 200 EUR para la obra ganadora, el cual ha sido otorgado a Alejandro Pico aka Syor por su obra Avance.
"He querido transmitir que con color, formas abstractas, figuras y colores vivos todo cambia; mayormente la esencia que da a la pieza cuando la extiendes con formas que dan soltura y limpieza al graffiti.
Syor. Madrid, 1996.
Hay una palabra que me define como artista y en mi vida personal "Superación".
La técnica que empleo mayormente es spray y el estilo que he hecho siempre ha sido el wild style, sumando últimamente un toque moderno."
Syor: Instagram
Pacific Blue
La obra es un estilo llamado dentro de graffiti Wild Style. El título se debe a una serie americana del mismo nombre, en la cabecera de la serie salían unos planos de un parque lleno de graffitis con colores muy vivos, como los hechos en esta pieza.
Haen empezó a pintar en los años 90 en Fuenlabrada donde nació y creció, y donde se aficionó al graffiti por el gran movimiento de hip hop y graffiti que había en aquella época, y donde hay una de las mejores canteras de graffiteros de España.
Haen: Instagram
Handnimals
Por Lourdes Gonzalo aka Lours
Los animales están en nuestras manos, nos indica la autora.
Lourdes Gonzalo aka Lours (Madrid , nacida en 1986) utiliza todo tipo de técnicas y trabaja todo tipo de superficies, intentando llenar el mundo de color y de transmitir sentimientos con sus obras.
Sergio Chamizo Esteve aka Diyouseer
Una pompa rápida
La obra la protagoniza la mirada desafiante del graffitero que acaba de pintar el muro de atrás. Técnica: spray y pintura acrílica.
Diyouseer es de Collado Villalba, Madrid. Le gustan los colores vivos y la profundidad y con ello juega. Lleva pintando desde 2014, tanto ilustración como óleo y mural y graffiti.
Diyousee: Instagram
Colectivo Mata Ombres, de la mano de la FUNDACIÓN VICENTE FERRER
Fue fantástico contar con la colaboración de Fundación Vicente Ferrer. Qué proyecto más increíble y valioso el que defienden, qué personas más bonitas y qué magníficas obras que han dejado sobre las paredes de la galería de arte urbano del CI Urban Fest.
Fundación Vicente Ferrer es una ONG comprometida desde 1969 con el proceso de transformación de una de las zonas más empobrecidas del sur de la India. Trabajan en 3.589 pueblos y benefician a 3,6 millones de personas.
Mata Ombres, traducido del catalán como Mata Sombras, es un proyecto de transformación social impulsado por Fundación Vicente Ferrer (FVF) que cuenta con la participación de artistas plásticos y visuales de primera línea de las Islas Baleares. Gracias a la fórmula de 'obras de arte por donativos', ha conseguido construir ya casi cinco escuelas en Anantapur, India, a través de Fundación Vicente Ferrer.
Una iniciativa colectiva y artística la de Mata Ombres que pretende llevar un poco de luz a los más excluidos de la India rural, a las mal llamadas sombras de la sociedad. Pinceles unidos para cambiar el mundo en un lugar más justo, el arte como un canal para provocar la reflexión y construcción de una nueva realidad más comprometida, la cultura y la innovación social elementos claves en el desarrollo humano.
Se ha creado una ruta del arte en Anantapur también, con una serie de murales y obras de arte, que trae ilusión y esperanza a las zonas más desfavorecidas.
Los artistas de Mata Ombres que participaron geneorsamente de la mano de Fundación Vivente Ferrer en el CI Urban Fest fueron Joan Aguiló, Doralice Souza, Pep Guerrero y Samuel Almansa.
Damos las gracias a las compañeras de Fundación Vicente Ferrer y a los artistas baleares de Mata Ombres. Les aguardamos con los brazos abiertos el próximo año, un lujo contar con su colaboración.
Samuel Almansa
Ayer no fue domingo
La pieza forma parte de una línea de trabajo muy procesual. El uso de spray es una forma de intentar unir la pintura con una cultura que siempre ha estado relacionada con los cambios sociales. Esta técnica permite mezclar y degradar los colores de una manera casi digital. Es quizá una forma de relacionar la degradación de los contenidos digitales con la plástica.
La pintura siempre ha jugado en los límites de la realidad. Hoy existe un paralelismo de las dos realidades que abarca la sociedad: la realidad digital es cada vez más real y la palpable cada vez menos.
El Covid19 nos ha hecho enfrentarnos a nosotras mismas y el hecho de estar encerrados y de hacer pasar nuestra vida a través de una pantalla nos ha ofrecido un nuevo mundo que deja atrás las sensaciones físicas y que ha hecho crecer la falsa proyección de la persona.
En ralación a la obra Fundación Vicente Ferrer: India es el país más salpicado por la COVID-19, y hay que hacer ver las dificultades que tiene su población para luchar contra ella.
Entre lo que los medios nos enseñan y la verdad hay un mundo, el mismo que entre la pintura y lo digital. Un mundo o una línea. Hay que jugar en la línea.
Conseguir que las cosas cambien es una de las metas que tengo como artista, y dar visibilidad a este proyecto, es una forma de llegar.
Samuel Almansa (nacido en S' Arenal, Palma, en 1995)
Samuel Almansa: Instagram | Web
Una madre alimenta y ofrece herramientas a su hijo para dotarlo de la mayor autonomía posible. Esta misma sensación me transmitió el trabajo de la Fundación Vicente Ferrer en Anantapur (zona agraria del sur dela India), donde generan proyectos para que las personas de los colectivos más desfavorecidos tengan oportunidades para desarrollarse y salir adelante.
Joan Aguiló es mallorquín. Estudieó ilustración en Palma y Bellas Artes en Barcelona y México.
Tras acabar la carrera descubrió que todos sus trabajos estaban pintados en azul, verde, marrón... justo como los colores de Mallorca. Y de algún modo, las pinturas hablaban de su vida y su relación con la isla.
Joan Aguiló se mudeó a Berlín. Para descubrir la capital alemana contrateó un Free Tour. Resultó ser una ruta de arte urbano. "Y el arte urbano, simplemente, me voló la cabeza. Sentí que se abría un mundo nuevo. Algo libre, divertido y fácil. Algo realmente directo, sin normas y para todo el mundo", explica Aguló.
Regresó a Mallorca excitado. Al fin podía relacionar el concepto de identidad local es su propio espacio, en sus propias calles y paredes. Finalmente las pinturas podrían interactuar con aquellos a quien pretenden interpelar. Y de una forma muy directa.
Desde entonces, no ha dejado de pintar y su trabajo ha ganado cada vez más y más prestigio.
Ahora, si tiene la oportunidad, viaja con tiempo para conocer a diferentes personas de la comunidad donde va a pintar. Habla con ellos sobre su día a día y sobre como es crecer en su entorno para encontrar, finalmente, imágenes que puedan ser especiales para ellos.
Este es su trabajo y así es como trabaja. "Y estoy tremendamente emocionado por todo lo que me queda por descubrir", confiesa.
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Be High, Bee Hive
Mural cooperativo creado por voluntarios y la artista.
Pintura acrílica sobre pared.
Las abejas representan la vocación y el servicio desinteresado por su comunidad, son un ejemplo inigualable en alcanzar grandes metas porque sus procesos productivos son sistemáticos y la cooperación es la base de su estructura social. Si tienes una mente cooperativa ya eres un ser más elevado y eso te acerca a tu comunidad, generando automáticamente un beneficio.
Los problemas que afectan a las abejas y otros insectos polinizadores suponen una importante amenaza para la alimentación mundial, especialmente en las zonas del planeta con dificultades para abastecer a los grupos sociales más desfavorecidos.
Este mural se engloba dentro del proyecto "Mata Ombres", creado por Fundación Vicente Ferrer y el comisario de arte Antoni torres Martorell, que en su traducción al español significa matar las sombras.
Gracias a los eventos como el CI Urban Fest de Cultura Inquieta, se consigue visibilizar la exclusión social y la pobreza, mediante el lenguaje del arte, que es sin duda el que nos mueve el corazón.
Doralice Souza nació en las Palmas de Gran Canarias en 1978, creció en Ibiza. Licenciada en Bellas Artes Universidad de Barcelona
Su trayectoria artística comenzó desde muy temprano. A los 19 años ganó un concurso de Pintura internacional, que la llevó a exponer en su primera feria de arte contemporáneo, cuando aún era una estudiante de Bellas Artes. Desde entonces se dedica profesionalmente a la pintura y ha ganado diversos premios de artes plásticas, participado en ferias de arte emergente y su obra forma parte también de las colecciones de instituciones nacionales.
Ha expuesto en museos y galerías, nacionales e internacionales y actualmente reside y tiene su taller en Palma de Mallorca.
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Sense Títol
Técnica mixta sobre muro en el que las imagines de dos niñas indias, las más desfavorecidas de la sociedad de ese país, sonríen rodeadas de los vibrantes colores que caracterizan las vestimentas de sus mujeres. Es así como queremos verlas siempre.
Nada hay de trascendente o crítico en la pintura de Pep Guerrero (Puerto de Soller, Mallorca, 1966), nada de pretenciosa impostura. Sólo la autenticidad del placer no disimulado del artista y ese éxtasis de formas y colores surgidos de su lucidez apropiacionista sobre ese gran puzzle que es para él la historia del arte.
Como si de un depósito de recursos visuales se tratara, Guerrero enfrenta en una misma composición exquisitos paisajes clasicistas, bodegones y motivos amables (árboles, flores) que tienen el aura del gran arte, con imágenes tan populares y triviales como sus características rayas de cebra, cuadritos vichy, tréboles o corazones.
El hecho de que utilice su peculiar estilo no sólo para pintar cuadros sino para reciclar toda clase de objetos, hace que una fórmula sencilla pueda adquirir mil y una soluciones, no imponiéndose más límites que los de su propia imaginación. Las combinaciones de objetos y sus escenografías proporcionan la nota final a una obra que se quiere vitalista y seductora, que conecta y complace.
TV BOY, de la mano de GREENPEACE España
Greenpeace estuvo presente en el CI Urban Fest. Coincidiendo con la celebración de la Semana Europea de la Movilidad, el grupo ecologista nos recordaró, a través del arte urbano, que hemos de cuidar de nuestro planeta y apostar por una movilidad sin emisiones. Que hemos de caminar, de pedalear o, en su defecto, de emplear el transporte público. Hábitos "que mejoran nuestra salud y que reducen una contaminación que no admite más prórrogas.
Salvatore Benintende aka TVBOY
More plants, less cars
Imaginemos un mundo donde los bosques florecen y los océanos están llenos de vida. Donde la energía es tan limpia como un arroyo de montaña. Donde todos tengan seguridad, dignidad y alegría. No podemos construir ese futuro solos, pero podemos construirlo juntos.
La obra quiere celebrar un cambio de opinión. El poder está siempre en nuestras manos: contaminar y consumir o cuidar y generar nueva vida.
La Tierra es nuestra casa, una casa que tenemos en préstamo: protegerla y cuidarla para que nuestros hijos también se enamoren de ella. Aquí es donde tu entras. Si quieres un mundo verde y justo, caminemos juntos. Si tiene ideas sobre cómo llegar, queremos aprender de ti. Soñar, soñar juntos, planificar juntos y actuar juntos.
Los colores principales son el verde, como la naturaleza y las plantas, y el rojo, que recuerda el color de las pistolas de las bombas de gasolina. ¡Aprieta el gatillo y genera vida!
Técnica mixta, spray collage en pared.
Nacido en 1980 en Palermo, Italia, “Tvboy” es el seudónimo del artista Salvatore Benintende. Creció en Milán, donde en 1996 irrumpió en el mundo del arte a través del graffiti. Tras estudiar pintura e ilustración en la Universidad de Bilbao en 2002, regresó a Milán para finalizar sus estudios de Diseño Industrial, especializándose en artes gráficas. Pronto empezó a colaborar con varios estudios y marcas europeas como autónomo. También ha montado varios espectáculos y ha estado involucrado en eventos callejeros en Italia y España. En 2003 y 2004, Tvboy inició la invasión artística de las icónicas ciudades italianas de Milán, Florencia y Roma, antes de pasar a una escena más internacional.
TV Boy: Instagram | TW | FB | Web | Store
MADRID GRAFFITI PIONEROS: Herederos de Muelle
Gracias a la colaboración de nuestro amigo y admirado artista urbano Pastron#7 y del programa de RTVE Ritmo Urbano, pudimos contar con una preciosa y muy estimualnte actividad: Madrid Graffiti Pioneros, herederos directos de Muelle.
Contamos con la participación de una pléyade de graffiteros clásicos, de estilo old school, que fueron influenciados en sus estilos por Muelle, el mítico graffitero pionero en España, quien trágicamente falleció hace 25 años.
Los escritores participantes de Madrid Graffiti Pioneros fueron Fer, Fire, Jacqs, Maese KDS, Kongui, Max 501, Padu, Pastron#7, Remebe, Sfhir + La Negra, Suis, Toro, El Rojo, Koim, Tomas. Historia del graffiti en España.
Shat Dos
Técnica, aerosol Montana
Año de inicio en el graffiti: 1989
Shat Dos: Instagram
Koim y Tomas
Técnica: aerosol Montana
Año de inicio en el graffiti: 1989
Koim: Instagram Tomas: Instagram
Fer y Flecha
Técnica: aerosol Montana
Año de inicio en el graffiti: 1987 y 1990
Fer: Instagram Flecha: Instagram: Flecha
Fire
Título: La evolución de la firma al graffiti
Técnica: aerosol Montana
Año de inicio en el graffitiI: 1989
Fire: Instagram
Maese KDS y JACQS
Técnica: aerosol Montana
Año de inicio en el graffitiI:1989
Maese KDS: Instagram JACQS: Instagram
Sfhir Y La Negra
Técnica: aerosol Montana, pintura plástica y collage fotográfico
Año de inicio en el graffitiI: 1995 y 2017
Sfhir: Instagram La Negra: Instagram
Toro
Técnica: aerosol Montana
Año de inicio en el graffitiI: 1987
Toro: Instagram
Max 501
Técnica: aerosol Montana y pintura plástica
Año de inicio en el graffitiI: 1986
Max 501: Instagram
Pastron#7 y El Rojo
Técnica: aerosol Montana
Año de inicio: 1984 (break), 1988 (graffiti) y 1998 (Rojo)
Pastron#7: Instagram El Rojo: Instagram
Remebe y Padu
Técnica: aerosol Montana y stencil
Año de inicio en el graffitiI: 1985 Y 2004
Remebe: Instagram Padu: Instagram
Yusef Kongui aka Kongui
Técnica: aerosol Montana
Año de inicio en el graffiti,1988
Kongui: Instagram
Suis y Boy
Técnica: aerosol Montana
Año de inicio en el graffiti: Suis,1988. Boy, 1987
Suis: Instagram Boy: Instagram
JOTA MAYÚSCULA
El 11 de septiembre, un día antes de CI Urban Fest, nos levantamos con la muy triste y sorprendente noticia del fallecimiento de Jesús Bibang aka Jota Mayúscula, DJ y productor español de hip hop, una de las figuras más importantes e influyentes en la historia del hip hop en España.
De 1998 a 2020 dirigió el programa El Rimadero de Radio 3, dedicado al hip hop.
Pastron#7, director de Ritmo Urbano, le dedicó una firma.
Mural MAHOU, por NSN997
Título: Social
Técnica: aerosol Montana
NSN997: Instagram
Mahou es una de las más importantes empresas cerveceras de origen español, fundada en Madrid en el año 1890 como Hijos de Casimiro Mahou, fábrica de hielo y cerveza.
Mahou se implica a su vez alentando infinidad de preciosos proyectos artísticos, culturales, deportivos y solidarios. Y, claro, verdaderamente nos hace felices que sean, junto al Ayuntamiento de Getafe, nuestros grandes compañeros de viaje para sacar adelante la I Edición del CI Urban Fest, esta realidad tan bonita y que sospechamos que nos va a dar a muchos muchísimas alegrías.
El dúo italiano de arte urbano NSN977 se ocupó, en el marco del festival, de hacer una intervención muy especial en torno a la creatividad de Mahou. Una pieza magnífica inspirada en la amistad, en la comunidad y la reunión, y que destila alegría.
La agencia creativa de Mahou anduvo haciendo fotografías, retartos de amigos y creativos, para imprimirlas después a toda pastilla y pegarlas sobre algunas paredes.
BOA MISTURA
Título: Empatía
Técnica: pintura acrílica y aerosol Montana
Dónde: Polideportivo Alhóndiga de Getafe
Boa Mistura: Instagram | Web
El colectivo de artistas urbanos Boa Mistura intervino dos fachadas ubicadas en el Polideportivo Alhóndiga de Getafe, a escasos 200 metros del Polideportivo Giner de los Ríos, recinto en el que se desarrolló todas las actividades del CI Urban Fest.
"Empatía", esa es la palabra que Boa Mistura ha plasmado, en monumentales y coloridas letras, sobre la pared. Ahora más que nunca es importante que nos recordemos la necesidad de tener empatía. Una maravilla de pieza.
Galería de Arte Urbano CI Urban Fest: Polideportivo Giner de los Ríos, Getafe
Intervención Empatía, por Boa Mistura: Polideportivo Alhóndiga, Getafe
CI Urban Fest: Instagram
CI Urban Fest ha nacido gracias al apoyo inequívoco del Ayuntamiento de Getafe y de la cervecera Mahou San Miguel. Hemos contado con la participación de nuestros amigos de Greenpeace España y Fundación Vicente Ferrer. Y con la muy bienvenida colaboración de Montana Colors.
La gran mayoría de las actividades e intervenciones pictóricas se llevaron a cabo en el Polideportivo Giner de los Ríos. Pero fue en el cercano Polideportivo Alhóndiga donde el colectivo artístico Boa Mistura llevó a cabo su fabulosa y estimulante intervención urbana, sobre las fachadas de un edicio del gran arquitecto español Miguel Fisac. Cerca de cien artistas plásticos participaron de la gran fiesta.
Nos ha encantado la experiencia. Preparaos, que en 2021, en la II Edición de CI Urban Fest prometemos liarla muy parda. 🙂
