Monica Piloni nos ayuda a tener pesadillas más creativas. En sus esculturas de muñecas, caballos, bailarinas, y contorsionistas, las partes han sido extraídas de sus sitios habituales y reubicadas en combinaciones antagónicas.
Las obras también conllevan cierta morbosidad, mezclada con ligeros clichés de la iconografía erótica, incluyendo muchos símbolos y una mezcla de estilos, dirigidos a nuestro subconsciente.
Estos estilos y símbolos son lo que en última instancia, devolvemos a nuestro entorno, ya sea en nuestra existencia concreta o en una esencia abstracta.
Desde 2004, esta artista desarrolla un lenguaje escultórico basado en la simetría y el efecto espejo, una técnica que altera nuestra percepción del cuerpo humano y genera figuras tan inquietantes como fascinantes. Tras comenzar utilizando maniquíes de fibra de vidrio, pasó a trabajar con moldes realizados directamente sobre su propio cuerpo, lo que le permitió crear esculturas cada vez más complejas. En muchas de ellas, el cabello, los objetos o distintos accesorios desorientan al espectador y dificultan identificar la posición o la anatomía de la figura, invitando a cuestionar nuestra forma de mirar el cuerpo.
Aunque el autorretrato surgió inicialmente por motivos prácticos, con el tiempo se convirtió en el eje de su obra y en un símbolo colectivo. Sus esculturas exploran cómo los estándares de belleza y los roles impuestos históricamente a las mujeres condicionan la identidad, el cuerpo y la autoestima. A través de estas figuras, la artista reflexiona sobre la presión ejercida por la sociedad patriarcal, la industria de la belleza, la cultura visual y las redes sociales, al tiempo que reivindica la diversidad de los cuerpos y el potencial del arte como herramienta para impulsar cambios sociales.
