Workshop Experience dio luz, forma y color a un estilo y calidad que estaba intrínsecos en cada uno de sus alumnos. La escuela ahora organiza una exposición con las fotografías de estas jóvenes promesas: Alejandro Carillo, Mara Saiz, Carlos Blank, Dennis Klein, Juana Edén, Enzo Rimondino, Fernando Pérez Ortega, Laurence de Rien y Jesús de Chus.
La inauguración tendrá lugar el 14 de septiembre, en el Espacio Harley (Calle General Álvarez de Castro, 12, Madrid). Un estudio de fotografía profesional en el que han tenido lugar algunas producciones nacionales e internacionales. Fotógrafos como Rafa Gallar, Richard Ramos o Miguel Reveriego han dejado su huella en este simbólico lugar. La exposición permanecerá abierta y podrá visitarse durante un mes en el “Espacio Creativo” de la escuela Workshop Experience(Calle General Álvarez de Castro, 9, Madrid).
El triunfo de nueve jóvenes promesas provenientes de un mismo espacio, frente a los mil alumnos que han atravesado esas mismas puertas desde el 2011; es el detonante para que ahora esta escuela fotográfica madrileña los vuelve a reunir para regalarnos una exposición con sus mejores fotografías.
Alejandro Carrillo:
Es un joven fotógrafo de 20 años residente en Las Rozas (Madrid).
En primera instancia, y gracias a la influencia familiar por parte de su padre y hermanos, se inició de forma autodidacta en el mundo de la fotografía y del diseño gráfico, respectivamente.
De forma posterior, desarrolló su formación académica relacionada con la fotografía, llevándole a involucrarse de manera más formal en la fotografía de moda.
Además de dicha formación, Alejandro también lleva a cabo trabajos personales, los cuales se pueden englobar dentro de la fotografía conceptual, el retrato e incluso la dirección de vídeo.
Su vocación, las personas, y su herramienta para llegar hasta ellas, una cámara de fotos. Con espíritu de artista desde su niñez, encontró su vocación en la fotografía al descubrir que era una forma muy especial de entrar en contacto directo con el alma de las personas y de ayudarlas en el camino del re-conocimiento y la autoestima.
Se define como fotógrafa de almas y su estilo de fotografía lo denomina Fotografía Emocional, ya transmiten y viajan desde los ojos hasta el corazón. Es una fotografía de dentro a fuera, desde el alma hasta la piel.
Vive en continuo aprendizaje, enamorada de la vida y en una incansable búsqueda de la belleza en cada rincón.
“Todos somos fotogénicos, pues la verdadera belleza no ha de ser perfecta y armoniosa, sino real y auténtica; todos, absolutamente todos tenemos una historia que contar.”
Con formación en CC. Empresariales en CEU San Pablo y Licenciatura en Digital Media en TRAZOS School of Arts. Tras trabajar en varias empresas y estudios en departamentos de marketing y diseño, decide crear en 2002 el estudio BLANK (www.blank.es), ejerciendo como Director de Arte y Diseñador del estudio.
De forma simultánea a los proyectos realizados en BLANK, en el año 2010 comienza a formarse y desarrollarse como fotógrafo de moda, dándose a conocer como Carlos Blank.
Algunos de los proyectos realizados son Infografías, Vídeos, Postproducción, Imagen Corporativa, Diseño Gráfico, Diseño de interiorismo y Fotografía para marcas como: Repsol, L’Oréal, Volkswagen, Coca-Cola, El Corte Inglés, Matadero, Iberdrola, etc.
Fotógrafo de moda y publicidad de 22 años apasionado por la fotografía, el arte, la moda y la belleza desde muy joven. Realiza sus estudios en Workshop Experience obteniendo el Máster de Moda y Postproducción.
A los 19 años decide hacer de su afición su trabajo y actualmente trabaja como fotógrafo de moda y belleza, y como asistente del fotógrafo de moda Valero Rioja gracias al que empieza a despuntar. Además trabaja de asistente de otros fotógrafos de primera línea y a nivel internacional. Colabora activamente con el CPS España (Canon Professional Service).
Su admiración por el trabajo de fotógrafos como Peter Lindbergh y Richard Avedon le acompaña en toda su evolución. Considera que el estudio de la luz y la relación entre la vida personal y profesional de sus fotógrafos referentes le han hecho entender la industria de una forma que desconocía.
Una vez, cuando le preguntaron cómo se consigue el éxito siendo tan joven, contestó: “Quizá me haya dado más prisa de lo normal, pero necesitaba algo que marcase la diferencia con mi competencia. Ya tendré tiempo de ponerme las mejores revistas como objetivo.”
“Echo de menos un etapa de la historia que ni siquiera he vivido …” fue lo que le llevó a comenzar su actual proyecto de retratos, el más importante hasta ahora. Él siempre tiene presente lo que un día le dijo Mario Sierra: “La suerte no le llega al que se queda sentado en el sofá de su casa.”
Nacida en Pamplona en 1969. Fotógrafa especializada en fotografía musical y de viajes. Comenzó su andadura a principios del año 2008, combinando su faceta de articulista con la necesidad de incorporar imágenes a sus escritos.
En el 2009 forma el equipo de investigación “Elipse” para la elaboración de reportajes de viajes, espiritualidad, música y otras disciplinas vinculadas, para webs especializadas. A inicios de este mismo año pasa a formar parte del programa de radio “La Otra Frontera” trabajando como investigadora, guionista y locutora, completando con su trabajo fotográfico las propuestas del programa en las redes sociales.
En el 2010 participa como co-fundadora del concepto “Subterranea Art Rock Universe” del que nace un programa de radio, Subterranea, centrado en el Rock Sinfónico-Progresivo y corrientes afines. De esta semilla nace el festival “Solaris Art Rock Experience” en el que se estrena como promotora, y la revista “Subterranea Art Rock Magazine” en la que ejercerá como Jefa de Fotografía.
Compagina toda esta actividad con colaboraciones para diversas webs, blogs y revistas.
Actualmente colabora con agencias de viajes organizando rutas para amantes de la fotografía, realiza labores de retoque fotográfico para otros profesionales de la imagen e imparte clases de fotografía y retoque digital. Desde 2015 dirige el Espacio Cultural SDI donde se fomenta y se da a conocer el trabajo de artistas emergentes.
Fotógrafo, Diseñador Gráfico y Retocador, ha trabajado en diferentes agencias de comunicación, estudios de fotografía, productoras de televisión y en el sector de las artes gráficas e impresión.
Cursó estudios de arte, pintura y fotografía en la Escuela de Artes aplicadas Lino Enea Spilimbergo (Córdoba-Argentina); y está diplomado en Diseño Gráfico por la Universidad Empresarial Siglo XXI (Córdoba-Argentina).
Como Fotógrafo, ha publicado en diversas revistas nacionales e internacionales.
Posee una sensibilidad especial para transmitir conceptos en sus trabajos. Los resultados llegan a convertirse en imágenes potentes y poseedoras de una gran belleza plástica.
Realiza la Dirección Creativa y produce la mayoría de sus trabajos, siempre con el objetivo primordial de cumplir con los más altos estándares de calidad a nivel internacional.
Actualmente junto a su trabajo en la fotografía de moda continúa formándose, debido a su carácter inquieto y curioso.
Periodista de profesión, empezó utilizando la escritura como medio de expresión, pero se vio rápidamente atraído por la fuerza de la fotografía para mover sensaciones y capturar el tiempo.
De esa atracción surgió su pasión por coger la cámara, salir a la calle, e intentar transmitir a través de ella sensaciones y estados de ánimo.
Ya sea en fotografía de calle o en fotografía social, el principal objetivo que busca es contar una historia, narrar, pero siempre intentando despertar emociones en aquel que contempla cada fotografía suya. Ese compromiso con una imagen llena de contenido, de sensibilidad, es la clave de su trabajo.
Laura Sánchez nació en Madrid en 1983. Inquieta, perfeccionista y apasionada de cualquier forma de arte.
Licenciada en Derecho en 2005 en I.E.B, aunque siempre atraída por otras artes como el dibujo y la fotografía. En 2012 y casi por casualidad, decidió iniciar sus estudios de fotografía profesional en la escuela WorkShop Experience. Al terminarlos tenía claro que debía continuar, no sabía muy bien por dónde empezar, ni con quién hablar ni qué hacer, sólo tenía claro que sería en fotografía de moda.
Así que empezó poco a poco, con sesiones pequeñas en las que ella misma se ocupaba de todo. Sin apenas darse cuenta fue dando pequeños pasos, aunque no sin momentos complicados en los que ella siempre pensaba "esto es una carrera de fondo, no se puede ir con prisas, tengo que disfrutar de lo que hago y confío en que las cosas con esfuerzo acaban llegando"
A lo largo de estos años ha participado en numerosas editoriales para revistas de ámbito nacional y extranjero y actualmente continúa formándome en el ámbito de la postproducción, terreno que también le apasiona.
Nace en Málaga en 1980. Desde muy pequeño comienza sus estudios de danza y pronto a trabajar como profesional de esta disciplina, viajando por todo el mundo como uno de los bailarines más destacados dentro de la compañía de danza.
Sin embargo, su constante inquietud por la estética, unido a un espíritu inquieto, le hace embarcarse en el mundo de la fotografía, en la que comienza de forma autodidacta destacando por su propia creatividad en este campo, recorriendo diversas academias de la Capital.
Actualmente reside en Tenerife donde trabaja como fotógrafo, es ganador de varios premios de renombre como National Geographic "Rostros del Mundo" y portadas de revistas de moda.
Jesús de Chus sigue con el objetivo invariable de fotografiar lo que siente.
Nueve artistas que, aunque ahora hayan tomado disntitnos caminos, siempre recuerdan que se conocieron en un mismo espacio, cuando sus carreras aún estaban comenzando.
