Las eternas preguntas y respuestas que hay acerca de nuestra propia existencia, acerca de ese binomio inseparable que forman la vida y la muerte, se han plasmado en innumerables obras de arte a lo largo de la historia.
¿Qué ocurre cuando el alma abandona el cuerpo y deja a la piel y a la carne en la soledad de su irremediable proceso de putrefacción? Quizás nuestros huesos y nuestra esencia florezcan en plenitud.
Bajo el título 'Nature of Things', el artista de Brooklyn Guno Park ha realizado una pieza de algo más de 2 metros que representa esa temática existencialista que gira en torno al hecho de que todos somos finitos, que todos moriremos.
La pieza, meticulosamente rayada y ejecutada en grafito, representa una figura humana de gran tamaño con elementos botánicos que se enrollan alrededor de su columna vertebral y a través de su esquelético pecho.
“Poner el esqueleto junto con la vid, las hojas y las flores representa para mí el poder de la naturaleza y su inevitabilidad del continuo. Encuentro consuelo en ella”, dice el artista.
Park cofiesa que aunque los cráneos y los huesos son un tema recurrente en su obra, decidió relegar la mayoría a su cuaderno de bocetos hasta que amplió el concepto unos meses después de la pandemia.
"Este dibujo ha sido un viaje, como lo son muchos dibujos, que comenzó hace poco más de un año. Creo que todo nuestro mundo recordó lo cerca que puede estar la muerte, y yo lo recordaba constantemente en las noticias y los medios de comunicación".
Park enseña dibujo en The New York Academy of Art, ArtCenter y New York Film Academy, y a parte de enseñar su técnica también invita reflexionar sobre la belleza que hay en la vida y en la muerte.
Guno Park: Instagram