De Chagall a Malévich: el arte en revolución, en una estupenda expo en Madrid

Tenemos una exposición de imprescindible visita estos días en Madrid, hasta el 5 de mayo de 2019.

Fundación MAPFRE presenta De Chagall a Malévich: el arte en revolución, una maravillosa exposición que reúne más de noventa piezas y veintitrés publicaciones de los mejores artistas que durante las primeras décadas del siglo XX se adelantaron a la modernidad y marcaron el ritmo de la pintura, dejando una honda e indeleble huella en la historia del arte.

Las entradas para la exposición cuestan 3 euros, y las podemos conseguir con antelación a través de este enlace.

En toda Europa y Rusia, a comienzos del siglo XX, se desarrollaron los movimientos artísticos conocidos como las vanguardias. Sin embargo, es al calor de la revolución bolchevique que, en Rusia, las vanguardias se plantean políticamente la función social del arte en una situación donde se debatían la demolición de las viejas y estáticas jerarquías, y la creación de una sociedad sin clases.

Las llamadas “vanguardias históricas” –el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo y el futurismo–, son el puntapié para movimientos que tienen como única regla, no respetar ninguna regla. Las vanguardias se plantean introducir elementos innovadores respecto a las formas tradicionales, utilizando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas aceptados de representación y expresión.

Atacan el status del arte en la sociedad burguesa y exigen, contra el mismo funcionamiento de la sociedad, impugnar las instituciones artísticas que separan al arte de la praxis vital de las personas. Su finalidad es unir el arte con la vida: si la praxis es estética, y el arte es práctico, ya no se puede reconocer una separación.

En una situación económica y social muy convulsa (I Guerra Mundial, Revolución Rusa y luego Guerra Civil), en la producción artística se despertó una gran creatividad que cuestionó todas las convenciones estéticas e introdujo nuevas discusiones y desarrollos teóricos.

De hecho, fueron los  artistas los  que se erigieron  en  revolucionarios  antes  de  la  Revolución,  seguros de  que  esta  se  convertiríaen  lo  que  esperaban  y, por  consiguiente,  en  lo  que  la  propia Revolución esperaba de ellos. Este malentendido dio origen a desilusiones que también deben tenerse en cuenta como fermentos importantes de un lenguaje abstracto, casi definitivo.

El asentamiento del stalinismo irá estrangulando crecientemente la creatividad artística, hasta decretar en 1934 el llamado “realismo socialista”, que subordinó toda producción artística a los dictados y la exaltación de la creciente burocracia soviética, reprimiendo a todos aquellos que no lo acataron.

En buena  lógica, la  exposición que podemos disfrutar en Fundación MAPFRE de Madrid concluye en los  años treinta, en el momento crítico en que los  artistas ven reducida su capacidad de  acción  ante  la  evolución  del  régimen  hacia  un estado  totalitario.

De Chagall a Malévich: el arte en revolución el  elenco de  creadoreses  destacable  la  presencia  de  una  importante  nómina  de mujeres  artistas, cuyo trabajo resultó fundamental en el desarrollo de las  vanguardias rusas previo   y posterior a la Revolución de Octubre, en una experiencia de feminización de las artes que tardaría años en repetirse.

La exposición supone un recorrido por una de las páginas más influyentes en la evolución del arte moderno y un viaje a través de un tiempo convulso marcado por la  experimentación,  la  tentativa, el  temor  y  el  entusiasmo ante  la  llegada de un nuevo orden.

La muestra tiene como figuras de referencia a Marc Chagall y Kazimir Malévich, en la medida en que representan dos polos en las  innovaciones de la vanguardia pictórica: el caso  de Chagall  más  poético y  narrativo,  que  abre  el  camino  al  surrealismo;  el  de Malévich más radical y tendente a la abstracción geométrica.

Entre ambos se despliega la obra de otros veintisiete artistas que  trabajan la pintura y la escultura al tiempo que contestan los principios fundamentales de esas artes.

Se trata, entre otros, de Natalia Goncharova, Liubov Popova, El  Lisitski, Vassily Kandinsky o Alexandr Ródchenko,  entre  otros,  así  como de una selección de artistas responsables de la renovación del campo del diseño gráfico y el   libro de artista,  que  vive un extraordinario desarrollo en esas décadas de fervor creativo y compromiso político.

La exposición está producida por Fundación MAPFRE y comisariada por Jean-Louis Prat, presidente del Comité Marc Chagall y ex director de la Fundación Marguerite y Aimé Maeght. En colaboración con Grimaldi Forum Monaco y basada en el concepto original de Grimaldi Forum. 

De Chagall a Malévich: el arte en revolución

Fundación MAPFRE
Paseo de Recoletos 23, Madrid.
Hasta el 5 de mayo de 2019