El artista valenciano Juan Genovés, uno de los pintores contemporáneos más importantes de la historia española reciente, ha fallecido esta madrugada en Madrid a los 89 años, según han confirmado fuentes de la Galería Marlborough, que le representaba.
Genovés (Valencia, 1930), que ha muerto en un hospital madrileño y estaba a punto de cumplir los 90 años a finales de este mes, ha estado trabajando hasta sus últimos días. Además de uno los pintores españoles con mayor renombre internacional, fue un artista inseparable de su compromiso político y social.
Autor de una ingente obra entre la que destacó “El abrazo”, convertido en símbolo de la lucha por la libertad, la democracia y la amnistía.
El pintor Juan Genovés creía, en declaraciones fechadas en 2016, que el hombre dedica muy poco tiempo a pensar y vive en estos momentos como el tiburón, un experto nadador que, sin embargo, corre el riesgo de hundirse si detiene su marcha porque no sabe flotar.
Formado en su ciudad natal, formó parte de diversos grupos artísticos, apostó con fuerza por la pintura figurativa frente al informalismo y ejerció como un artista inseparable de su compromiso político y social. La relación del individuo con la sociedad, los mensajes de los medios de comunicación, la influencia del cine y los paisajes urbanos ejercieron su influencia en su obra.
Desde el inicio de su trayectoria profesional fue un pintor inquieto y preocupado tanto por la necesidad de renovar el arte español como por la función del arte y el artista en la sociedad.
Su firme convicción sobre el arte transformador y comprometido con el entorno le llevó a formar parte de colectivos muy significativos en el panorama español de posguerra: Los Siete (1949), Grupo Parpalló (1956) y Hondo (1960). En este último grupo, que supuso nuevos planteamientos figurativos frente al informalismo, Genovés desarrolló una pintura de carácter expresionista y provocador.
En la década de los sesenta, tras una breve crisis pictórica y una relación profunda con los movimientos de oposición al régimen franquista, comenzó a plantear dos temas: el "individuo solo", resuelto inicialmente como un "collage" en relieve, y la "multitud", tratado con tintas planas y estructuras plásticas de aspecto cinematográfico.
Esta última propuesta se concretará con el tiempo en un singular realismo político de fuerte denuncia social, confeccionado a partir de la manipulación de imágenes proporcionadas por los medios de comunicación de masas.
En los años ochenta inició un nuevo periodo en el que se interesó por el paisaje urbano, reduciéndolo a una gama cromática de grises, azules y ocres que constituyen lo que se ha dado en llamar "espacios de la soledad".
via rtve | la vanguardia