Las 100 películas con mejor fotografía del siglo XX, según la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos

La Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos busca cuidar la historia de la cinematografía, centrándose en estos últimos tiempos en los logros de los directores de fotografía cuyo oficio marcó un hito y fomentó el arte en la profesión.El ranking es el primero de este tipo dirigido específicamente a la fotografía de las cintas. “Creo que, como individuos y también como miembros del ASC, debemos compartir con el público lo que nos influenció e inspiró en nuestro trabajo y nuestro arte: películas que todos consideramos hitos en nuestra profesión”, afirma Steven Fierberg, organizador de este listado de honor que ha sido votado por directores profesionales de la fotografía.

Este listado supone una colección de títulos clave que cualquier director de fotografía debería ver y una herramienta didáctica para cualquier estudiante, profesor o amante del cine que quiera comprender y apreciar la importancia de esta figura en la industria. 

“Esperamos que la lista ayude a que el público entienda mejor la cinematografía y que muestre al director de fotografía como un artista que es un contribuyente esencial a la magia del cine”, concluye Fierberg. 

Estas son las 10 películas más votadas por los miembros de la ASC:

Lawrence de Arabia («Lawrence of Arabia», 1962)

Considerada una de las mejores películas de la historia, la cinta dirigida por David Lean es la elegida por la ASC como la película con mejor fotografía del siglo XX. Rodada entre España, Marruecos y Jordania, destacan sus impresionantes tomas en el desierto y su dominio del formato panorámico, de la mano del director de fotografía Freddie Young.

Blade Runner («Blade Runner», 1982)

Esta película de culto sentó las bases de la dirección de fotografía moderna y de la estética de ciencia ficción gracias al director de fotografía Jordan Cronenweth. Dirigida por Ridley Scott, su visión sombría y decadente del futuro de la ciudad de Los Angeles, plagada de dinámicos haces de luz que atraviesan ventanas, polvo y humo, ha supuesto una enorme influencia en todo el cine posterior.

Apocalypse Now («Apocalypse Now», 1979)

La película bélica estadounidense dirigida y producida por Francis Ford Coppola tampoco podía faltar en este ranking. Impresionante el trabajo de Vittorio Storaro y el despliegue de recursos técnicos y estilísticos que van desde el naturalismo de las escenas bélicas hasta el expresionismo de las apariciones del temible coronel Kurtz.

Ciudadano Kane («Citizen Kane», 1941)

Considerada otra de las más grandes obras maestras de toda la historia del cine, Gregg Toland, su director de fotografía consiguió ser uno de los más influyentes y convertirse en historia de la cinematografía con ella. Lo hizo explorando como nadie y sobretodo antes que nadie las posibilidades expresivas y narrativas de la luz, introduciendo nuevos puntos de vista y encuadres nunca vistos en el cine hasta ese momento.

El Padrino («The Goodfather», 1972)

Gordon Willis fue apodado «el príncipe de las tinieblas» por su trabajo en esta obra maestra de Francis Ford Coppola, donde llevó hasta el extremos su pasión por las sombras y la fotografía contrastada y oscura heredera de las pinturas barrocas de Rembrandt.

Toro Salvaje («Raging Bull», 1980)

Michael Chapman, quien fuera operador de cámara de Gordon Willis, empezó en la dirección de fotografía de la mano de Martin Scorsese. Entre los dos materializaron esta maravilla del cine con una increíble fotografía en blanco y negro, que alcanza sus máximas cotas de excelencia en las secuencias de combate.

El conformista («Il Conformista», 1970)

Vittorio Storaro aparece de nuevo en este ranking, esta vez de la mano de Bernardo Bertolucci en la primera de sus muchas colaboraciones. El reconocible e influyente estilo de Storaro, con su famoso uso del color, las sombras, los fuertes haces de luz y los contrastes, empezó a consolidarse en esta película.

Días de cielo («Days of Heaven», 1978)

Nestor Almendros, nacido en Barcelona y cubano de adopción, es el culpable de la presencia española en este top ten. Su fotografía naturalista y sin artificios alcanza su nivel máximo de la mano de Terence Malick, en sus inolvidables planos secuencias en la llamada hora mágica, concediendo todo el protagonismo al paisaje y los espacios abiertos y haciendo uso de las fuentes de luz naturales.

2001: Odisea en el espacio («2001: A Space Odyssey», 1968)
Obra cumbre de la ciencia ficción y auténtica revolución del séptimo arte, la legendaria película de Stanley Kubrick no hubiera sido lo mismo sin el trabajo de primero de Geoffrey Unsworth y después de John Alcott. Ellos son los responsables de ese aspecto aséptico, pulcro y nítido que inunda todo el metraje y que ha marcado las producciones de ciencia ficción para siempre. Todo un hito de la técnica.

The French Connection, contra el imperio de la droga («The French Connection», 1971)

Un ejemplo de como la escasez de medios puede convertirse en virtud. El trabajo de Owen Roizman en este film de William Friedkin

La última película de este particular top ten quizás sorprenda a muchos, pero el trabajo de Owen Roizman en este film de William Friedkin se mueve entre la calidez y la naturalidad de las escenas rodadas en Francia y el feismo de las tomas en Nueva York.

El resto de títulos no están clasificados por orden de importancia de su fotografía, "estamos tratando de llamar la atención sobre los logros más significativos del arte del director de fotografía, no pretendemos destacar un logro sobre otro". Por orden cronológico, son estos:

Metropolis (1927), shot by Karl Freund, ASC; Günther Rittau

Napoleon (1927), shot by Leonce-Henri Burel, Jules Kruger, Joseph-Louis Mundwiller,

Sunrise (1927), shot by Charles Rosher Sr., ASC; Karl Struss, ASC

Gone with the Wind (1939), shot by Ernest Haller, ASC

The Wizard of Oz (1939), shot by Harold Rosson, ASC

The Grapes of Wrath (1940), shot by Gregg Toland, ASC

How Green Was My Valley (1941), shot by Arthur C. Miller, ASC

Casablanca (1942), shot by Arthur Edeson, ASC

The Magnificent Ambersons (1942), shot by Stanley Cortez, ASC

Black Narcissus (1947), shot by Jack Cardiff, BSC

The Bicycle Thief (1948), shot by Carlo Montuori,

The Red Shoes (1948), shot by Jack Cardiff, BSC

The Third Man (1949), shot by Robert Krasker, BSC

Rashomon (1950) shot by Kazuo Miyagawa

Sunset Boulevard (1950), shot by John Seitz, ASC

On the Waterfront (1954), shot by Boris Kaufman, ASC

Seven Samurai (1954), shot by Asakazu Nakai

The Night of the Hunter (1955), shot by Stanley Cortez, ASC

The Searchers (1956), shot by Winton C. Hoch, ASC

Bridge on the River Kwai (1957), shot by Jack HIlyard, BSC

Touch of Evil (1958), shot by Russell Metty, ASC

Vertigo (1958), shot by Robert Burks, ASC

North by Northwest (1959), shot by Robert Burks, ASC

Breathless (1960), shot by Raoul Coutard

Last Year at Marienbad (1961), shot by Sacha Vierny

8 ½ (1963), shot by Gianni Di Venanzo

Hud (1963), shot by James Wong Howe, ASC

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), shot by Gilbert Taylor, BSC

I Am Cuba (Soy Cuba; 1964), shot by Sergei Urusevsky

Doctor Zhivago (1965), shot by Freddie Young, BSC

The Battle of Algiers (1966), shot by Marcello Gatti

Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1966), shot by Haskell Wexler, ASC

Cool Hand Luke (1967), shot by Conrad Hall, ASC

The Graduate (1967), shot by Robert Surtees, ASC

In Cold Blood (1967), shot by Conrad Hall, ASC

Once Upon a Time in the West (1968), shot by Tonino Delli Colli, AIC

Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), shot by Conrad Hall, ASC

The Wild Bunch (1969), shot by Lucien Ballard, ASC

A Clockwork Orange (1971), shot by John Alcott, BSC

Klute (1971), shot by Gordon Willis, ASC

The Last Picture Show (1971), shot by Robert Surtees, ASC

McCabe and Mrs. Miller (1971), shot by Vilmos Zsigmond, ASC, HSC

Cabaret (1972), shot by Geoffery Unsworth, BSC

Last Tango in Paris (1972), shot by Vittorio Storaro, ASC, AIC

The Exorcist (1973), shot by Owen Roizman, ASC

Chinatown (1974), shot by John Alonzo, ASC

The Godfather: Part II (1974), shot by Gordon Willis, ASC

Barry Lyndon (1975), shot by John Alcott, BSC

One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975), shot by Haskell Wexler, ASC

All the President’s Men (1976), shot by Gordon Willis, ASC

Taxi Driver (1976), shot by Michael Chapman, ASC

Close Encounters of the Third Kind (1977), shot by Vilmos Zsigmond, ASC, HSC

The Duellists (1977), shot by Frank Tidy, BSC

The Deer Hunter (1978), shot by Vilmos Zsigmond, ASC, HSC

Alien (1979), shot by Derek Vanlint, CSC

All that Jazz (1979), shot by Giuseppe Rotunno, ASC, AIC

Being There (1979), shot by Caleb Deschanel, ASC

The Black Stallion (1979), shot by Caleb Deschanel, ASC

Manhattan (1979), shot by Gordon Willis, ASC

The Shining (1980), shot by John Alcott, BSC

Chariots of Fire (1981), shot by David Watkin, BSC

Das Boot (1981), shot by Jost Vacano, ASC

Reds (1981), shot by Vittorio Storaro, ASC, AIC

Fanny and Alexander (1982), shot by Sven Nykvist, ASC

The Right Stuff (1983), shot by Caleb Deschanel, ASC

Amadeus (1984), shot by Miroslav Ondricek, ASC, ACK

The Natural (1984), shot by Caleb Deschanel, ASC

Paris, Texas (1984), shot by Robby Müller, NSC, BVK

Brazil (1985), shot by Roger Pratt, BSC

The Mission (1986), shot by Chris Menges, ASC, BSC

Empire of the Sun (1987), shot by Allen Daviau, ASC

The Last Emperor (1987), shot by Vittorio Storaro, ASC, AIC

Wings of Desire (1987), shot by Henri Alekan

Mississippi Burning (1988), shot by Peter Biziou, BSC

JFK (1991), shot by Robert Richardson, ASC

Raise the Red Lantern (1991), shot by Lun Yang

Unforgiven (1992), shot by Jack Green, ASC

Baraka (1992), shot by Ron Fricke

Schindler’s List (1993), shot by Janusz Kaminski

Searching For Bobby Fischer (1993), shot by Conrad Hall, ASC

Trois Coulieurs: Bleu (Three Colours: Blue; 1993), shot by Slawomir Idziak, PSC

The Shawshank Redemption (1994), shot by Roger Deakins, ASC, BSC

Seven (1995), shot by Darius Khondji, ASC, AFC

The English Patient (1996), shot by John Seale, ASC, BSC

L. A. Confidential (1997), shot by Dante Spinotti, ASC, AIC

Saving Private Ryan (1998), shot by Janusz Kaminski

The Thin Red Line (1998), shot by John Toll, ASC

American Beauty (1999), shot by Conrad Hall, ASC

The Matrix (1999), shot by Bill Pope, ASC

In the Mood for Love (2000), shot by Christopher Doyle, HKSC

h/t: Photolari