Es indescriptible la sensación que el arte produce en nuestros cerebros y nuestras almas cuando nos envuelve y lo sentimos como un abrazo o un refugio.
La luz que descubre y revela los colores, es lo que hace que una fotografía o una pintura pase de ser una obra menor a ser una obra maestra, que se lo pregunten a Caravaggio o a Sorolla.
Gjon Mili capturó a un Pablo Picasso pintando con luz en esta bonita serie realizada en 1949 para Life Magazine.
Esta fotógrafa conceptual juega con la luz en sus fotografías, de hecho, es esta la protagonista de unas imágenes en las que el tiempo parece detenerse.
Casi cualquier cosa que podáis imaginar puede ser capturado en la lente de una cámara; lo invisible y lo intangible puede tomar forma en una bella fotografía, hasta la música, el sonido y la luz pueden ser las protagonistas absolutas de una imagen.
Los escenarios y las personas que captura Iris Humm, protagonizan escenas de la vida cotidiana, momentos de compartir experiencias.
El maestro de la luz ya brilla, con todo el esplendor del Mediterráneo, en Londres.
"El mar es mi vida". Iván Aivazovsky siempre estuvo enamorado del mar. Sus pinturas hablan del océano infinito. Desde un mar en calma frente a la costa, hasta un mar embravecido en mitad de una tormenta. Desde la serenidad de una playa por la noche a la desesperación de una batalla en alta mar.
Todos los que hemos tenido la suerte de pasear por Amsterdam, nos hemos visto envueltos por una atmósfera de una inusual belleza lúgubre, en la que las tortuosas y sombrías calles forman un retorcido entramado con los innumerables canales en un paisaje urbano que parece salido de una novela gótica.
Para hacer una buena fotografía no hay nada como la luz natural que da esos tonos cálidos tan sugerentes y suaviza las texturas como si de un cuadro del impresionismo se tratara; y es que es justo lo que buscaban genios como Monet en sus pinturas, la belleza de un paisaje con la luz de un momento determinado.