El arte de la ilustración tiene la virtud de hacer tangible lo intangible, puede cosificar cualquier cosa abstracta, desde sentimientos o estados de ánimo, hasta la mismísima luz que en las ilustraciones de Tang Yau Hoong adquieren una nueva dimensión corpórea perceptible a la vista y al tacto.
Los retratos femeninos de Daniel Olivier pretenden destacar la belleza de los cuerpos, mediante un concepto de luz y formas geométricas proyectados en ellos.
El artista y fotógrafo Fong Qi Wei ha recortado durante años diversas fotografías en impresionantes escenas que muestran en cada una de ellas el paso del tiempo.
La fotógrafo Jenna Martin quiso ponerse a prueba, desafiarse a si misma haciendo fotografías en una ubicaciones 'feas', y los resultados demuestran que, finalmente, es una mayormente una cuestión de técnica y de habilidad.
A finales del siglo XIX, el pintor armenio-ruso Ivan Konstantinovich Aivazovsky creó espectaculares pinturas de paisajes marinos que capturan la hermosa y brillante esencia de las aguas tumultuosas.
La fotografía de larga exposición captura un elemento que la fotografía convencional no puede: el tiempo.
Hannes Caspar es un fotógrafo berlinés que realiza sobre todo retratos de mujer en un estilo que se puede describir como melancólico.
Lia expuso su proyecto The Octave of Visible Light: A Meditation Nightclub, performance en donde el público participaba activamente al ponerse auriculares con tecnología EEG (electroencefalograma).
En su serie actual de esculturas figurativas titulada Milky Ways (Vías Lácteas), la artista Mihoko Ogaki explora las ideas de la vida, la muerte y el renacimiento.
Parade es una instalación de arte interactivo, concebida por el ceramista Laurent Craste y la agencia digital Dpt. para el Chromatic Festival de Montreal.