Del montaje audiovisual y la cultura pop al arte con microorganismos, la identidad digital, el diseño en movimiento, la escultura y la música para videojuegos. Siete creadoras, siete universos distintos y una misma manera de entender la creatividad sin etiquetas.
Del 26 al 28 de noviembre, OFFF Sevilla 2026 volverá a reunir en Sevilla a profesionales internacionales del diseño, el arte, la comunicación y la tecnología en tres días de charlas, talleres, encuentros y experiencias creativas. Una edición que vuelve a apostar por la mezcla de disciplinas y por el intercambio de ideas como motor de nuevas formas de crear.
Entre las propuestas de este año, siete mujeres permiten recorrer algunos de los territorios más estimulantes de la creación contemporánea. Desde las imágenes que definen la cultura pop hasta las posibilidades artísticas de la biología, pasando por los mundos digitales, las identidades visuales en movimiento y las narrativas sonoras.
Siete maneras distintas de mirar el mundo, y siete razones para asistir a OFFF Sevilla 2026.
Mah Ferraz: el montaje como una forma de arte
Detrás de algunas de las imágenes que construyen el imaginario visual de la música actual (Lady Gaga, Rosalía, Dua Lipa o Billie Eilish) está el trabajo de profesionales como Mah Ferraz.
Montadora brasileña y cofundadora de Church Edit, Mah ha desarrollado una trayectoria reconocida en la industria audiovisual, con más de un centenar de premios vinculados a su trabajo. Su labor ha sido reconocida en certámenes como Cannes Lions, los Emmy y los Webby Awards, entre otros.
Lo interesante de su trabajo está en cómo entiende el montaje, como una herramienta creativa capaz de construir ritmo, emoción y significado. En un videoclip, cada corte modifica la energía de una imagen y cada pausa puede cambiar la manera en que percibimos una historia.
Dasha Plesen: ¿y si el material creativo estuviera vivo?
Si hay una disciplina que rompe nuestras ideas preconcebidas sobre lo que puede ser el arte, es el bioarte. Y Dasha Plesen trabaja en este encuentro entre la práctica artística y los procesos biológicos.
La artista multidisciplinar ha desarrollado una metodología propia para cultivar microorganismos y convertir sus comportamientos en composiciones visuales. A través de placas de Petri, bacterias, hongos y distintos materiales añadidos, obtiene estructuras, manchas y texturas que parecen de otro planeta.
Su trabajo invita a replantearse lo que ocurre cuando el artista deja de controlar cada detalle y permite que la propia naturaleza participe en la creación.
Sarah Mayer: lo digital y lo físico dejan de ser opuestos
¿Puede existir un color que solo veamos en internet? ¿Y un maquillaje diseñado tanto para la piel como para la pantalla?
La artista digital Sarah Mayer explora ese territorio difuso en el que la identidad física y la digital comienzan a mezclarse. Su trabajo combina moda digital, imágenes generadas por ordenador, maquillaje experimental y realidad aumentada para construir universos visuales que parecen situarse entre lo humano y lo artificial.
Con formación en moda y diseño y afincada en Amberes, Mayer investiga también cómo las redes sociales transforman los cánones de belleza y nuestra manera de representarnos. Porque, cuando nuestra identidad también existe en otras dimensiones, ¿dónde empieza y termina lo real?
Liza Enebeis, de Studio Dumbar: diseñar para que las marcas cobren vida
Estamos acostumbrados a reconocer una marca por su logotipo, sus colores o su tipografía. Pero ¿qué ocurre cuando una identidad visual deja de ser estática y empieza a moverse?
Ese es uno de los territorios que explora Studio Dumbar, el estudio neerlandés especializado en identidad visual, animación y sonido. Su socia y directora creativa, Liza Enebeis, ha participado directamente en proyectos para marcas e instituciones como Instagram, el festival de creatividad D&AD y el Museo Van Gogh.
A través del motion branding, las identidades adquieren movimiento y desarrollan un lenguaje propio en pantallas, plataformas digitales y experiencias audiovisuales. Crea todo un sistema visual capaz de expresarse de distintas maneras sin perder su personalidad.
Elena Rocabert: crear a partir de la transformación
Entre la arquitectura, la escultura y el arte contemporáneo, Elena Rocabert trabaja con materiales, cuerpos y territorio para investigar qué ocurre cuando las cosas se transforman.
Sus esculturas e intervenciones espaciales exploran la tensión entre destrucción y creación, entre lo que desaparece y lo que vuelve a surgir. La materia es una manera de experimentar, imaginar y relacionarnos con nuestro entorno.
En lugar de entender la creación como la búsqueda de un objeto perfecto y definitivo, Rocabert plantea un diálogo continuo con aquello que cambia, se desgasta y vuelve a aparecer.
Mandy Smith, de BUCK: el valor de hacer las cosas con las manos
En una industria creativa cada vez más acelerada por las herramientas digitales, reivindicar el valor del oficio manual es muy importante.
Mandy Smith forma parte de BUCK, compañía creativa internacional que trabaja en la intersección del arte, el diseño, la animación y la tecnología. El estudio ha desarrollado proyectos para clientes como Apple, Nike, Instagram y Airbnb, y acumula reconocimientos internacionales, incluidos premios Emmy.
La propuesta de Smith pone el foco en el craft. Ese cuidado por el proceso, los materiales, la ilustración y las decisiones artesanales que aporta personalidad a un proyecto creativo.
Sara López: el sonido como motor de nuevas narrativas
Hay mundos que recordamos por sus imágenes, pero muchos otros permanecen en nuestra memoria gracias a su música.
La compositora tinerfeña Sara López trabaja en ese territorio donde el sonido construye atmósferas, acompaña decisiones y transforma la experiencia de una historia. Especializada en bandas sonoras para medios audiovisuales y videojuegos, su música aparece en títulos como Blasphemous II: Mea Culpa, Human: Fall Flat y Terra Alia.
En los videojuegos, la composición musical no siempre acompaña una narración cerrada. Y ese potencial convierte el sonido en una herramienta narrativa capaz de despertar emociones y ampliar los universos que habitamos mientras jugamos.
OFFF Sevilla 2026
Estas siete creadoras representan solo una parte del paisaje creativo que propone OFFF Sevilla 2026. Junto a ellas, el programa reúne otros nombres y estudios como Vincent Schwenk, Voku Studio, Wiedemann Lampe, Marshmallow Laser Feast y ECHOLAB, ampliando el recorrido hacia el arte 3D, la inteligencia artificial, las experiencias inmersivas, la identidad de marca y el diseño sonoro.
El festival volverá a desplegarse entre la Real Fábrica de Artillería, joya del patrimonio industrial sevillano, y la Fundación Cajasol. Dos espacios para propiciar encuentros entre profesionales, artistas y público en torno a las ideas que están transformando la cultura visual y digital.
Durante tres días, charlas, talleres, encuentros y performances convertirán Sevilla en un punto de conexión para quienes entienden la creatividad como un proceso abierto, colaborativo y en constante evolución.
Consigue tus entradas aquí y sé parte de la experiencia OFFF Sevilla.
Foto de portada: Imagen de la obra de la artista Dasha Plesen.