D.Darko, intervención basada en el tema "carne y flor" de Viva Belgrado.

Cuando la luz se cuela entre las grietas, la geometría emocional de D.Darko

Desde el graffiti en las vías del tren hasta los muros de museos internacionales, este pintor autodidacta transforma la geometría en emoción y la materia en historia.

La obra de D.Darko, marcada por rupturas creativas y un diálogo constante entre luz y sombra, conecta arte y vida como un todo inseparable.

"Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos".

J. L. Borges
D.Darko. Spray y acrílico sobre Dm. 2 x 4 metros. 2023
D.Darko. Spray y acrílico sobre Dm. 2 x 4 metros. 2023

Pintor autodidacta originario de Fuengirola, inició su trayectoria en el ámbito del graffiti a finales de la década de los 90, inspirado por las piezas que veía durante sus viajes a Málaga en el tren de cercanías.

Desde 2008, comienza a exponer su obra de forma underground hasta 2012, año en el que comienza a exponer de manera más asidua en galerías y museos, tanto de manera individual como grupal, véase Neurotitan (Berlín), Fundación Cini (Venecia), CAC Málaga o Matadero en Madrid.

D.Darko, intervención basada en el tema "carne y flor" de Viva Belgrado.
D.Darko, intervención basada en el tema "carne y flor" de Viva Belgrado.

Destacan sus intervenciones murales en el Museo Ruso y el Centro Pompidou de Málaga, gracias al Maf (Festival de Cine de Málaga). De forma paralela, ha realizado trabajos en compañías como Zalando, Unicaja, Vans, El Corte Inglés y Hotel Higueron, entre otras.

La abstracción geométrica supuso un antes y un después en su forma de entender la pintura; en 2016-2017 fue el elemento disruptivo que hizo que todo cambiara. La geometría, en un primer acercamiento, puede parecer fría y distante, incluso a veces impersonal.

Pero en su caso es el punto de partida para cada una de las obras. Figuras como el círculo y el triángulo conviven con manchas, pigmento y gesto, compartiendo espacio con iniciales,fechas o frases, y van más allá de simples recursos estilísticos.

Son códigos que narran lo acontecido en su día andía y donde dejan constancia de su historia. En definitiva , la geometría se torna como algo orgánico y vivencial.

Proyecto "H/e." Motor de @mercurymarine transformado en escultura.
D.Darko. Proyecto "H/e." Motor de @mercurymarine transformado en escultura.

Entre 2020-2021, tras una serie de acontecimientos personales y en una especie de catarsis, decidió romper con todo lo que le ataba a nivel creativo, empezando por abandonar un trabajo estable y enfocar su vida al arte.

Para eso, le ayudó mucho el haber pintado graffiti, no solo a nivel estético o técnico, sino de actitud, el DIY o “hazlo tu mismo”.

Así, en 2023 y desde su última exposición, han vuelto los objetos y la poesía visual narrando un relato compuesto por fragmentos o capítulos donde dejar constancia de lo acontecido; se deja llevar por recuerdos y momentos que evocan, en definitiva, una emoción, de ahí su título: Geometría emocional.

D.Darko. Estructura efímera V. Intervención Land art. Pintura en spray sobre madera 2023.

Esto, más que ser una simple exposición, ha desembocado en una manera de enfocar el proceso creativo, un modo de romper las barreras entre arte y vida.

Desde hace algo más de un año, los colores vibrantes y la luz más intensa han polarizado su obra. Decía Cohen: “Hay una grieta en todo, así es como entra la luz”; pues a través de esas grietas o rupturas, se ha fortalecido su proceso de creación.

Estas rupturas de las que hablo se reflejan en dos aspectos importantes en la obra. La primera, en el uso de cuerdas, ya que hace unos meses empezó a utilizarlas para intervenir las rocas de la playa, proceso que ha ido adaptando, poco a poco, a sus piezas de estudio.

De forma paralela ha sucedido lo mismo con las estructuras efímeras, intervenciones en el paisaje, cercanas al Land art, que ha terminado por reinterpretar en forma de esculturas.

No solo le interesa la pintura en sus diferentes formatos o técnicas, como ensamblajes o collages. Utiliza materiales reciclados que rescata de playas y lugares abandonados donde suele pintar de manera furtiva, como ventanas y restos de madera.

Al igual que arte y vida para el son un binomio inseparable, también lo es pintar en la calle y en el estudio. Considera que se genera una contaminación positiva entre lo que hace en la calle o la naturaleza y en el estudio, tanto a nivel de materiales como de manera de enfrentarse a una obra o un proyecto.

Necesita estar basculando continuamente entre interior y exterior, entre luz y oscuridad, estos últimos fundamentales en su obra.

“Uno no alcanza la iluminación fantaseando sobre la luz, sino haciendo consciente la oscuridad… lo que no se hace consciente se manifiesta en nuestras vidas como destino”.

C. Jung.
D.Darko. Intervención en el paisaje. Estructura de madera. 2025.

Desde hace unos meses, tras estar pintando uno de sus recientes murales de gran formato, aparecen en su obra sombras de origen figurativo como son golondrinas y perfiles que conviven perfectamente con la geometría, enriqueciéndola y dándole una nueva dimensión o lectura a su trabajo.

Esto no es casual, el hecho de estar pintando a gran altura y muy cerca de nidos de estas aves, disfrutando de sus interminables vuelos han hecho que vayan apareciendo en su trabajo, denotando una vez mas y siempre que las fronteras entre arte y vida son solo imaginarias.

Ahora en 2025, anda inmerso en la producción de la que será su primera escultura pública con todo lo que ello conlleva, un nuevo reto, un nuevo proceso creativo, una ruptura y un nuevo camino.

Geometría emocional no es solo su proceso creativo, es un mapa de recuerdos y emociones que rompe fronteras y abre grietas por donde entra la luz.

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