Entre la escena underground y una instalación de arte contemporáneo, en una celda helada de la antigua prisión de Turín, descubrimos sus placas de vidrio pintadas con nervio.
Retratos oscuros, arañados, viscerales. Caras que parecen a punto de gritar. O de desvanecerse.
Borondo, nacido en 1989, español y de mirada inquieta, es uno de esos artistas que no decoran muros, los abren en canal.
Se dio a conocer en Italia por el festival OUTDOOR 2012 y su exposición ISTEROFIMIA en la galería 999Contemporary de Roma.
Su obra se mueve entre paredes y vidrios, entre lo pintado y lo borrado. Entre lo que queda y lo que se va.
Sus cuerpos y rostros parecen haber sido arrancados de una pared en ruinas. Incompletos. Dolorosos. Humanos. Como si la belleza estuviera en lo que ya se está perdiendo.
Como Vhils, Borondo no pinta sobre la ciudad: la raspa. La araña. La quita. Y en esa violencia aparece la ternura. Figuras que surgen en escaparates abandonados, cabinas telefónicas, anuncios rotos… como fantasmas camuflados en la decadencia urbana.
Porque a veces, para crear, hay que borrar.
Y nosotros también somos así: capas sobre capas. De historia, de cultura, de memoria.
Tal vez por eso sus obras conmueven: porque nos recuerdan que, si quitamos con cuidado lo que sobra, a veces encontramos algo que habíamos olvidado. Algo que todavía late debajo.
Gonzalo Borondo: Web