El viernes 28 de febrero se puso en marcha la primera ruta Bijutsu en Carabanchel: el icónico barrio de Madrid que se ha convertido en epicentro del arte emergente.
Junto a Lexus, hemos inaugurado Las rutas Bijutsu: un proyecto que engloba una serie de experiencias que van a hacer que los espectadores y el arte tengan una conexión que vaya mucho más allá de lo material.
La firma internacional Lexus ha establecido a lo largo de los años una estrecha relación con el arte contemporáneo, basada en la creencia de que el arte tiene el poder único de conectar profundamente con los sentimientos humanos.
Nuestro idilio con Lexus se ha dado de manera natural porque compartimos una filosofía parecida y entendemos el arte y sus significados de la misma manera. De nuestro amor por el arte y nuestra pasión por llevar a cabo experiencias culturales que despiertan emociones e inspiración, nace esta colaboración.
Bajo el concepto Bijutsu (美術 en japonés) que significa “arte”, vivimos la primera ruta artística y gastronómica que tuvo el barrio de Carabanchel (Madrid) y sus galerías como escenario de nuestro primer destino. Tuvimos como compañeros de viaje a increíbles artistas y como guía a Piro, uno de los artistas contemporáneos que son piezas clave de este entramado artístico.
Punto de encuentro: estudio Piro, Sabek e Irene Molina. C/ Salvador Alonso, 29-19
Comenzamos el viaje en el estudio de Piro, Sabek e Irene Molina. Piro, el anfitrión y guía de la ruta, nos dio la bienvenida con un desayuno para cargar las pilas y pudimos ver los procesos y las obras de estos tres artistas únicos.
Piro (a.k.a. Misterpiro) es un artista contemporáneo que basa su arte en la improvisación, donde la agresividad del espray y la fineza de la acuarela se entremezclan sobre todo tipo de soportes. La fluidez del agua y la volatilidad atmosférica llenan de expresión y luz sus obras, creando un universo pictórico propio que oscila entre lo figurativo y la abstracción completa a todo color.
El trabajo de Sabek está fuertemente inspirado en la naturaleza y de ahí que los protagonistas de sus obras sean animales que aparecen pintados en color oscuro para que resalten sobre fondos coloridos y abstractos y acentúen en la poderosa relación que hay entre el ser humano y la naturaleza.
Irene Molina es una artista visual cuyo trabajo se sitúa en la intersección entre lo digital y lo físico, explorando las relaciones híbridas que emergen entre estos mundos. A través de técnicas como la fotogrametría, la impresión 3D y la animación digital, Irene Molina construye paisajes y objetos que funcionan como puentes entre la materialidad escultórica y las posibilidades inmateriales de la pantalla.
Primera parada: galería Río y Meñaka. C/ Cañete, 25
Luego, pusimos rumbo a la Galería Río y Meñaka. Allí nos esperaban para explicarnos sus musas muchos de los artistas que comparten sueños y creatividad en un espacio único con más de 200 metros cuadrados dedicados a las creaciones más contemporáneas. Río y Meñaka no sólo se enfoca en la programación de la galería, sino que se compromete a apoyar la creación y el talento para generar un punto de encuentro entre artistas y agentes culturales de distintas partes del mundo, creando sinergias y comunidad durante las estancias de residencia.
Segunda parada: galería Óscar Manrique. C/ Cañete 17
La siguiente parada de la ruta la hicimos en el "lugar" de Óscar Manrique. Óscar es un comisario independiente, crítico e historiador del arte especializado en arte contemporáneo y cultura visual. Su investigación se centra en la antropología de la imagen, estudiando las metamorfosis que éstas pueden sufrir en el mundo contemporáneo.
El espacio que ha creado nace como un punto de encuentro vivo y dinámico, en constante transformación, donde se entrelazan el arte, el diálogo y la colaboración entre los diferentes agentes que conforman el panorama cultural. Busca ir más allá de lo físico para centrarse en lo que realmente importa: lo que sucede dentro. Ahí, cada conversación, cada mirada, y cada exploración alimenta el tejido creativo que define el espacio.
Tercera parada: OB Contemporary. Calle Matilde Hernández 36, 2º izq
En el ecuador del viaje, reparamos en OB Contemporary, un espacio de arte contemporáneo que opera como galería y contenedor de proyectos artísticos.
Su misión es fomentar relaciones amplias y dinámicas en torno a los procesos artísticos que emergen en las periferias, con un enfoque especial en la interacción con artistas procedentes o residentes en las regiones del Caribe y el Mediterráneo. Mediante un desarrollo orgánico y colaborativo, promueven un diálogo abierto como medio para reflexionar sobre los discursos y contextos de los artistas con los que trabajan.
Cuarta parada: estudio Juana González y Carlos Pesudo. C/ Nicolás Morales 38-40
Sobre la 13 y encarando la recta final de este viaje único, paramos en el Estudio de Juana González y Carlos Pesudo.
La obra de Juana González se desarrolla en las disciplinas de la pintura y el dibujo y su estilo se inscribe a la vez en el expresionismo, el surrealismo y la figuración narrativa. Juana mezcla diferentes técnicas en sus obras, como la fotografía y acrílico sobre soporte de madera en algunos casos. Sus personajes son en muchos casos de tamaño natural, representados en situaciones oníricas, irreales, y sarcásticas frecuentemente, las modelos a las que fotografía como base para su trabajo proceden en su mayoría de mujeres mayores de Puertollano, su lugar de origen.
Por su parte, la de Carlos Pesudo provoca ambigüedad y desconcierto. El artista utiliza formas elementales que recorren toda su pintura y que acaban reformulándose y radicalizándose en su proceso pictórico. Su investigación plástica ha dado paso a una complejidad de formas y registros. Es una pintura gestual y expresiva que se desarrolla a través de un proceso de acción y contención. En su estudio, Carlos trabaja desde la intuición, buscando formas inesperadas e inquietantes, ya que ninguno de sus cuadros parte de un boceto o referencia previa. Para el artista la pintura es un espacio desconocido que se crea a medida que se realiza. Un proceso de invocación de una imagen y una sensación aún no conocidas.
Quinta parada: la Gran Galería. C/ Nicolás Morales 38-40
Codirigida por Pedro Gallego de Lerma y Yaiza González, la Gran es una galería de arte contemporáneo fundada en 2015 y ubicada en Carabanchel, Madrid, desde otoño de 2019. Representa y apoya la obra y la trayectoria de nueve artistas, de los que seis son mujeres, interesados por la interacción de los fenómenos estéticos con sus contextos sociales o políticos: Marina Núñez, Enrique Marty, Luis Pérez Calvo, Elisa Terroba, Cristina Ramírez, Laura Salguero, Valentina Vacó, Ana Teresa Barboza y Javier Rodríguez Pino.
Desde la temporada 2019-2020 La Gran y Espacio Líquido (Gijón 2001), están desarrollando varios proyectos en común y asisten a algunas ferias bajo la marca Espacio Líquido + La Gran en una alianza que busca visibilizar mejor sus propuestas, las de los artistas con los que trabajan y las de otros agentes afines a sus intereses. Con el objetivo de evolucionar hacia un concepto más ambicioso, flexible y amplio que el que ambas galerías pueden aportar por separado.
Sexta parada: Nave Oporto. Av. de Pedro Diez, 25, Bajo izda y 2° dcha
La ultima parada artística la realizamos en Nave Oporto, una antigua nave textil del barrio de Oporto, en Carabanchel Bajo que alberga, desde 2013, nueve estudios artísticos en los que no sólo ha surgido un proyecto de convivencia y trabajo, sino que se ha generado una comunidad artística con una planificación de trabajo independiente pero colaborativa, consiguiendo afinidades y conexiones entre los artistas que lo conforman. En 2019, se expanden a la planta baja. El espacio ha sido organizado por los propios artistas, quienes han creado sus rincones personalizados en función de sus necesidades, divididos por paneles móviles.
Fin de la ruta: Patio Espacio. C. Cabo Nicolás Mur, 54, Bis
Invadidos por el Síndrome de Stendhal y exhaustos por un recorrido lleno de belleza, nos dirigimos a Patio Espacio para poder intercambiar impresiones sobre lo vivido y lo sentido y disfrutar de un fin de ruta de la mano del proyecto gastronómico Tripea y el chef Roberto Martínez que nos demostró con sus 4 platos y el postre que la comida también es un arte que puede elevar los sentidos.
Con el estómago y el alma repletos, sólo podemos dar las gracias a Lexus por darnos la oportunidad de haber vivido una experiencia que no sólo ha trascendido lo tangible, sino que también ha trascendido lo abstracto hasta llegar a todos los rincones de nuestros corazones, esos que saben que esto solo ha sido el primer periplo de esas rutas Bijutsu que no han hecho más que comenzar. Te vemos en la próxima.
Te dejamos con este reel de Vital Villarubia que resume la esencia del viaje a la perfección.
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