Con una estética pulp, un guiño colosal al universo de David Lynch y una temática atemporal, nos hemos quedado fascinados con la obra de Matt Henry.
Dolor, heridas abiertas, arquetipos de la sociedad americana que duelen, que le duelen al joven fotógrafo de origen briánico.
El tema principal de su obra se centra en los Estados Unidos de los años 1960 y 1970. Tal y como indica el propio artista
“Su modernismo devoto es un interés particular para mi, con los ideales políticos y culturales utópicos anunciando algunos de los grandes éxitos liberales de nuestro tiempo (los derechos civiles, el feminismo, el pacifismo y los movimientos de libertad de expresión). Mi proyecto actual a largo plazo se centra en la contracultura americana y la protesta social en los años 1964-1974 “.
Las obras toman la forma de escenas ficticias escenificadas como escenarios y vestidos en el Reino Unido y los Estados Unidos. Cada proyecto cuenta con un storyboard y, por lo general, presenta un elenco de actores diseñados y dirigidos por el artista. Henry afirma que su obra "juega con fragmentos de la fotografía, el cine y la literatura estadounidense para explorar preocupaciones ideológicas".
Color y dolor, heridas sin cerrar, soledad y extraños compañeros de viaje son los protagonistas de sus fotografías. A nosotros nos ecantan.
