La belleza del cuerpo, del espíritu y del poder de una mujer seguro que está mejor entendido e interpretado por las propias mujeres y en un acto de reivindicación y de reapropiación de su identidad hay artistas femeninas dispuestas a hacerse oír y a hacerse ver.
Ésta es la justa intención de la fotógrafa Renée Jacobs y su colaboradora Wendy Hicks que, en el marco del Porto Photo Fest en Portugal y bajo el título de "Photos de Femmes", presentan una poderosa exposición de fotografías de mujeres hechas por mujeres para enseñar al mundo como las mujeres ven a las mujeres por dentro y por fuera.
Mujeres bellas, mujeres en la vejez y la sabiduría, mujeres cogiendo las riendas de su vida de manera literal y figurada, mujeres mostrando sus cuerpos sin pudor o mujeres en la plenitud de una futura maternidad; todo un arsenal de empoderamiento lleno de sentido y sensibilidad.
La exposición incluye el trabajo de 9 fotógrafas que reclaman su sitio en un mundo en el que los hombres, paradójicamente, han establecido los cánones y las normas estéticas de cuerpos que no son los suyos.
Estas imágenes son verdaderamente obras de amor en las que se han empleado procesos alternativos para darles vida y en las que se abarca el ciclo vital que va desde la infancia hasta la vejez; Carmen de Vos fotografía el embarazo, Jacqueline Roberts fotografía a su hija en la infancia y en la adolescencia y Maggie Steber fotografía a su madre.
Otro motivo recurrente es el de las mujeres en relación con la naturaleza que puede evocar a mitologías centenarias y a metáforas visuales relacionadas a la fertilidad, el amor o la maternidad.
El espacio, como el tiempo, se transforma y se extiende en las obras de Elisabeth Sunday, que ha creado retratos de mujeres indígenas en África utilizando un espejo especial diseñado para ese propósito, y Elizabeth Opalenik, que captura la forma femenina en el agua.
Jacobs y Hicks piensan que la exposición se hace en un momento vital y necesario para las mujeres, en un momento en el que se está luchando, por varias vías, contra el abuso y la opresión.
El proyecto fue creado con la creencia de que las mujeres no pueden ser escuchadas si no pueden verse y, por esa razón, la exposición se antoja urgente y debe ser duradera.
La exposición, además, tiene una ubicación llena de significado que refuerza el concepto del proyecto; el edificio del Centro Portugués de Fotografía, fué una antigua cárcel y ahora es un testimonio de la libertad de expresión.
Si bien la primera edición incluía solo a mujeres fotógrafas, Jacobs y Hicks dan la bienvenida a artistas de todos los géneros.
El arte siempre es necesario, es la manera de hacernos ver y entender que hay vida más allá de lo que nos cuentan y nos imponen, es la posibilidad de materializar nuestra libertad sin coartar la de nuestro prójimo; un arma de construcción masiva.
