Las ilustraciones de Rebeca Zarza o cómo viajar a través del realismo mágico

Transmitir emociones, contar historias o llevarnos a lugares oníricos a través de las ilustraciones y estampados que diseña con calma y cariño. Así trabaja la diseñadora Rebeca Zarza.

escaleras 02 rebeca zarza

Rebeca cree que todas las personas somos creativas, pero que la inspiración tiene la costumbre de pillarnos trabajando. La experiencia de trabajar en una de las mejores agencias de diseño de Bangkok supuso un antes y un después en su vida y en sus creaciones.

Ilustradora, diseñadora y pattern designer, esta apasionada por el arte, el color y las texturas intenta transmitir esa pasión a su trabajo al que dedica el tiempo necesario, sumándose a una nueva manera de trabajar también en el diseño: el slow design; y su mayor ambición es que sus obras de realismo mágico sirvan para emocionar y evocar a otros sus propias historias. No nos puede gustar más ni su propósito, ni lo que hace.

Detalle papel pintado

¿Rebeca, qué estabas haciendo cuando te diste cuenta de que querías ser comunicadora visual e ilustradora?
Desde pequeña siempre me habían gustado dibujar, los trabajos artísticos, cosía mis propios vestidos a los muñecos… De adolescente yo misma personalizaba mis cintas y carátulas de cds de los grupos de música que escuchaba.

Cuando estaba terminando el bachillerato artístico abrieron la escuela superior de diseño de Zaragoza y decidí inscribirme. Poco a poco fui dándome cuenta de que esa era la mejor forma de poder encauzar mi creatividad para desarrollar una carrera profesional.

Una vez graduada y mientras trabajaba en un estudio de diseño, continué estudiando grabado y estampación, y creación de estampados. Y a día de hoy no dejo de formarme en diseño y seguir aprendiendo distintas técnicas con las que poder expresarme en distintos formatos.

¿Qué es el slow design? ¿Es sostenible hacer slow design en 2018?
Es un movimiento que nació en contraposición del consumo rápido extendido en nuestros días. El slow design pretende tomar el control de tiempo, dotar de valor y perdurabilidad al diseño, teniendo en cuenta los materiales, las condiciones laborales, el tiempo para disfrutarlo y huir así de tendencias pasajeras y de la inmediatez consumista.

Se intenta crear historias atemporales, para no tirarlas a la primera de cambio, hacerlas inmortales y dotarlas de un verdadero sentido. Pienso que es el diseño más sostenible, porque invertir tiempo en la creación y otorgarle la importancia que merece durante su desarrollo provoca que creemos objetos y diseños con personalidad propia, que no son de temporada ni estacionales, sino que buscan perdurar y eso logra transmitirse incluso a la identidad de la marca que apuesta por este tipo de diseño.

mural Dream mountains rebeca zarza

¿Dónde están esos paisajes de colores evocadores de tus piezas? ¿Podemos visitarlos? ¿De dónde surgen?
Principalmente de la naturaleza, ya que es una fuente inagotable de inspiración. En algunos casos me inspiran viajes que he hecho, lugares concretos como las montañas Arcoiris del Perú o China (que aunque no he estado personalmente, me llamaron mucho la atención cuando las descubrí sobre todo por la mezcla de colores), pero en otros es la imaginación la que se mezcla con la realidad para dar lugar a animales, paisajes o entornos mucho más oníricos. Es una especie de realismo mágico con el que me dejo llevar en algunas piezas.

¿En qué te inspiras? ¿Qué te inspira? ¿A quién te gustaría inspirar?
Además de la naturaleza, me gusta inspirarme en cualquier cosa que me emocione o me remueva por dentro. Puede ser un libro, una película, una canción, una conversación, una persona… Me gustaría que mis creaciones sirvieran para emocionar a otros, imaginar pero sobre todo que las hagan suyas y les evoquen sus propias historias.

lamina salta la liebre

¿Qué crees que hace a una persona creativa?
Creo que se puede resumir con una frase de Leo Burnett: “La curiosidad de la vida en todos los aspectos es el secreto de la gente verdaderamente creativa.”

Pienso que todas las personas somos creativas en distintos aspectos, ya sea en la pintura, en la escritura, en la comunicación, en tener empatía… El tener capacidad para solucionar un problema es ser una persona creativa. Pero hay determinadas actitudes que pueden ir acabando con esa creatividad, como la falta de curiosidad, el conformismo, etc...

¿Qué supuso en el trabajo de Rebeca su expericencia en Bangkok?

Fue un antes y un después. Ahí comprendí que la forma en la que trabajas marca el resultado final. Si quieres dar verdadero valor a lo que haces tienes que valorar también el proceso, los tiempos, la fase de creación.

Supuso también salir de mi zona de confort, enfrentarme a la inseguridad de ir a un lugar tan lejano a trabajar y además hacerlo sola. Sabía que iba a trabajar en uno de los mejores estudios de diseño del país, pero no conocía qué iba a encontrarme y cuando llegué vivía en una zona donde yo era la única extranjera. Pero tenía claro que si no arriesgas no avanzas, así que me lancé y pude descubrir una forma de diseñar e ilustrar diferente, un país acogedor y una experiencia vital que cambió mi percepción del trabajo y de la vida, y que volvería a repetir sin dudar.

detalle

¿Cómo es el proceso creativo de Rebeca Zarza?¿Cómo surgen las ideas para crear tus obras y cómo las materializas?
No siempre lo realizo de la misma forma, depende mucho del tipo del proyecto en el que estoy trabajando. Pero lo que nunca hago es sentarme a que me llegue la inspiración como una revelación, sino que investigo, muchas veces reuniendo información no necesariamente del campo al que me dirijo, sino por otras vías. Los moodboards me ayudan muchísimo a definir y conceptualizar lo que quiero contar, a ordenar y poder plasmar las ideas.

¿Qué supone el color en tu trabajo?
Una expresión, poder transmitir una mezcla de emociones. He tenido épocas en mi vida el uso del color era mucho más limitado, pero al mirar la naturaleza y ver esas combinaciones tan increíbles ahora me encanta plasmarlas, me llenan de energía.

¿Cómo es tu lugar o espacio de trabajo? ¿Cuáles son tus herramientas?
Combino mi trabajo entre un coworking que es bastante acogedor y tranquilo, y un espacio habilitado en mi casa para trabajar, cuando necesito hacer cosas más manuales o pintar y estar sola.

En mi hogar disfruto de un lugar tranquilo, con estanterías llenas de materiales y pinturas organizadas y a mano, con las plantas que me llenan de vida… Al vivir en una ciudad como Zaragoza echo de menos el entorno más natural del que disfrutaba por ejemplo cuando trabajaba en Tailandia. ¡Pero quién sabe dónde viviré en un futuro!

cuadernos de campo white mountains

¿De dónde nace la idea de los cuadernos de campo? ¿Qué uso les da Rebeca?
Están inspirados en la tradición de los diarios de campo en los que investigadores y artistas apuntaban y dibujaban sus ideas o aquello que aprendían en sus viajes.

Pretendía que con estos cuadernos dejáramos a un lado la tecnología y pudiéramos apuntar, dibujar, escribir o reflexionar sobre aquellas cosas que nos importan y que no queremos que se puedan borrar con un solo clik de ratón. Yo lo usos para apuntar ideas que me surgen o bocetos. Pero conozco muchas otras personas que les dan usos muy variados, desde escribir a modo de diario, a usarlo como cuaderno de viaje, para los planes que quieren realizar, para apuntar lo que sienten o cómo van creciendo sus hijos. Cualquier uso es válido.

Un sitio en el que sueñas ver una lámina tuya...

Podría decirte que en un museo o en una prestigiosa galería de arte, pero la verdad es que el simple hecho de que estén en hogares de diferentes partes del mundo me resulta fascinante. Que personas tan distintas puedan haber elegido una de mis láminas para ponerla en un lugar importante de su casa ya es un orgullo.

lamina dream mountains

¿Cuál de tus trabajos regalarías a alguien por Navidad? ¿Por qué?
Es difícil porque todas tienen su pequeña historia, pero creo que las "Dream mountains twins’" están hechas de una forma que me recuerda mucho al proceso de trabajo que teníamos en Bangkok, que mezcla tecnología y artesanía.

La parte del cielo son pequeñas piezas hechas una a una con el ordenador, como si fuera una trama. Lleva mucho trabajo y fue una de las primeras ilustraciones de la tienda. Las montañas por otra parte me fascinan, son increíbles.

Próximos proyectos que se puedan contar…

Estoy trabajando en nuevas colecciones en las que estamos poniendo mucha ilusión y un trabajo minucioso. Son bastante diferentes a la línea que tengo hasta ahora, con mucha inspiración ratural por supuesto. También estoy preparando algunos papeles pintados para niños con un diseño fresco y diferente, y tengo pendientes algunas colaboraciones con otros diseñadores que pronto saldrán a la venta.

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