El artista y fotógrafo francés Charles Petillion acaba de presentar una espectacular instalación compuesta de 100.000 globos iluminados flotando dentro del Covent Garden en Londres.
Los artistas brasileños Janiano Mello y de Daniel Landini (Mello + Landini) están realizando una serie de instalaciones que constan de cuerdas entrelazadas que han sido desenrolladas y atadas a lienzos y paredes para formar estructuras parecidas a raíces de plantas y árboles.
Cocoon es una vídeo instalación inmersiva esférica de 360 por 220 grados, dirigida y producida por Factory Fifteen. Cocoon sitúa al espectador dentro de varios espacios arquitectónicos abstractos y figurativos, que poco a poco se transforman y desmoronan. Cocoon cree que la arquitectura no es estática, es transitoria, en evolución, animada. Nuestra ciudad es nuestro envoltorio.
Una granja lechera del norte de Italia, situada en Castelbosco, alberga ahora el Museo della Merda, lo que traducido del italiano significa, sorprendentemente, Museo de la Mierda.
¿Quién no querría sumergirse de cabeza en esto? La agencia de diseño independiente Pearlfisher de Londres, decidió cambiar las cosas este invierno, creando una piscina de bolas gigante para adultos. Llamada JUMP IN!, la piscina consta de 81.000 bolas blancas y pueden caber hasta 30 personas a la vez. La instalación invita a los visitantes a hundir sus cuerpos en las bolas y ser otra vez como niños (o al menos tener esa sensación infantil de diversión y curiosidad). La instalación pregunta y responde a la pregunta: "¿Es el futuro trabajar jugando?"
El artista español Javier Pérez ha creado una instalación de video en colaboración con la bailarina Amélie Ségarra
(S)Edition es una instalación de 99 libros fabricados para semejarse a las comunes setas Amanita Muscaria, por la artista de Chicago, Melissa Jay Craig. En su declaración acerca de la instalación, dice:
El artista Jorge Mayet esculpe paisajes en miniatura que parecen ser islas, flotando en un abismo infinito. Las pequeñas obras, situadas contra las blancas paredes de la galería, crean la ilusión de haber sido arrancadas del suelo. Las raíces y la tierra quedan expuestas bajo la verde y exuberante hierba y las minúsculas casas. Si bien estas escenas parecen apacibles, algunas de las otras obras de Mayet no son tan tranquilas. Explotan en el aire en pedazos llenando el cielo de escombros. Esponjas pintadas de verde, papel mache, alambre y tela, son los materiales que forman estos diminutos mundos.
Los patrones geométricos de Peter Kogler, dan a las paredes blancas y planas la apariencia de vertiginosos túneles subterráneos. Las curvadas líneas del artista, que cubren las paredes de la galería, emplean ondulaciones y súbitos descensos para que los espectadores crean haber sido absorbidos por un remolino. Algunos de los diseños abarcan pasillos enteros, en los que las personas pueden moverse físicamente a través de los patrones para experimentar el efecto completo.
El autodenominado artista botánico, Makoto Azuma, intenta cambiar la forma en que miramos las flores. Ha utilizado el agua y la estratosfera como telones de fondo para sus exóticos arreglos florales, pero ahora está experimentando con hielo. En su última exposición "Iced Flowers", Azuma encierra ramos de flores en grandes bloques de hielo y los muestra como pilares.