Karel Balcar (1966) es un pintor checo. Muchos de sus cuadros plasman temas grotescos o sadomasoquistas, y a menudo retratan sentimientos como la ansiedad.
La obra de Karel Balcar puede clasificarse (incluso por períodos) entre estos esfuerzos contemporáneos, que de hecho han aparecido a lo largo de toda la segunda mitad del siglo y que se inspira en las tradiciones del clasicismo, el manierismo y el ilusionismo principalmente barroco.
La pintura figurativa es, como lo ha sido desde el principio, una cuestión de destino cardinal para Karel Balcar. Lo aborda de manera consciente y programada. A primera vista, la soberanía técnica con la que se maneja aquí la forma de representación es sorprendente, por más que su concurrente secretismo pueda resultar disuasorio.
En cualquier caso, su atractivo es –a pesar de los muchos cambios de opinión incluso en nuestra restringida escena posmoderna– excepcional de todos modos. ¿En qué reside esta inconformidad? Una paradoja, como si estuviera implícita en el propio proceso de origen, y por supuesto también en la forma final de sus pinturas.
Parece casi inverosímil que el propio Karel Balcar perteneciera a un raro tipo de talentos en la universidad, entre los cuales el obstinado esfuerzo por la liberación personal ha estado muy a la vanguardia por delante de los problemas de la técnica misma. Esta liberación se convirtió entonces en el motor de la superación de las dificultades, que simplemente capitularon ante esta voluntad. La intransigencia formal y de contenido, llevada provocativamente a través de dimensiones temporales, puede ser el fruto mismo de tal esfuerzo.
